分類: 影視評論

記錄片的本質之一，往往就是陪著主人翁再走一趟關鍵的生命旅程，或者重訪、或者見證、或者重現……

《我在荒野中做了一場夢》記錄也追蹤了荒野生態寫真拓荒者徐仁修所見所聞、再透過攝影鏡頭與聲音鋪陳、再現徐仁修與他關切主題的互動情貌。

徐仁修的荒野攝影與敘事，早已輯錄在他的攝影集與創作中，沈可尚如果取巧，可以直接從中取材，但他選擇三七開，取材不可少，陪行更重要。因為，唯有一步一步走，才知行路難；唯有鏡頭極目追，才知多少生態精華一閃即逝，錯過就錯過了，沒有拍到就沒了故事。

影像，是多數人認知徐仁修的印象媒介；聲音，則是沈可尚敘說徐仁修故事的開光媒介。

荒野走了半世紀，對蟲鳴鳥叫聲大半都有認識，徐仁修未必像公冶長一般通曉鳥語，至少也會噘嘴嘟唇有樣學樣模仿起各式鳥獸叫聲、試著呼應、共鳴，那是耳濡目染的累積，也是專業技藝才能發揮的趣味，記錄片在這款聲音「對話」模式下進入森林，兼具童心與奧秘，就是引人入勝的引領。

其次，「下次你們買登山鞋，要先經過我審核。」電影中的這句對白是怕驚擾了動物，但也自嘲說它們的感官早在一公里外就已察覺有人接近了。論述看似矛盾，卻成了攝影專業不時會遇上俗世干擾的直白控訴，也讓觀眾明白聲音元素在荒野探險的角色。

《我》片的艱難在於相機大師在前面拍照，攝影機在後追隨，前者面對窺視的壓力，後者承受「得其形，卻失其神」的焦慮。沈可尚的對策則是用聲音創造「音場擬真」的「沉浸」感受，鏡頭所到處，聲音忽之在前、在左在右、又是垂直包覆，「耳朵」真實與「眼睛」直擊，發揮了立體交錯的「實境」誘引，形塑一次荒野探險的「實境」秀，也讓徐仁修的人身雕塑從平面攝影進入3D感官之旅。

看完一部紀錄片，你會做什麼？或許是很多導演只能放在心裡，無法說出口的問號。

我的答案是：一口氣找齊徐仁修的荒野記錄，不只是自己參研，也該讓兒孫接觸認識，尤其是「不要跟美麗的福爾摩沙說再見，這是全片最打動我的一句話！

背部會說話，肩膀會演戲，腰間贅肉也有戲，安藤櫻的變形演技如果排第二，不知誰要當第一？

安藤櫻主演的《百元之戀》，為影迷上了一堂表演課，尤其是從裡到外的「心理」變形，以及從上到下，一以貫之的「生理」變形。

生理變形是很多演員基於再創藝術真實，願意力以赴，也能靠意志力完成的神奇變形記。只要拍攝時程調配得宜，短期間爆肥爆瘦，雖然不利個人健康，卻可以打造出讓人嘖嘖稱奇的肉身神話。

心理變形最是難。安藤櫻飾演的齋藤一子是一位「廢材」啃老族，每天過著吃喝抽菸打電動的閒廢人生，臃腫肥胖必要，邋遢慵懶也必然。安藤櫻先從肩膀與腰背開始「變形」，垮下來的肩，微駝鬆軟的背脊，讓人一眼就瞧見了「平生無大志、更沒有鬥志」，好壞都無所謂的廢材，那也是由內而外連動而出的心身反應。

吵架離家的齋藤一子勉強獨立過日子，能夠找到的工作就是為窮苦人家開設的百元商店，往來皆白丁、談笑亦雜碎，人以類聚的結果是一位專買香蕉的怪客業餘拳擊手狩野祐二（新井浩文飾演）彼此看對了眼，有了你情我願的同居人生。

同是天涯淪落人未必相濡以沫，更未必就有同理心，自顧都不暇，哪懂得珍惜？香蕉怪客不愛她裝可愛示好，也不會讚美她好不容易料理出的晚餐（雖然未必可口），愛來就來，說走就走，足立紳的劇本最犀利之處就在於沒有「烏鴉變鳳凰」的一廂情願，也沒有「心想事成」的勵志奇蹟，就算一子確實想改頭換面，但在泥沼中打滾的她，依舊甩脫不了生活中的泥巴，周遭的人也持續把泥巴拋向她……

齋藤一子的改變契機在於雖然留不住男人，卻在男人熱愛，卻每戰必敗的拳擊場上找到移情（說是出氣、超越或體驗都可以）目標，再次展開安藤櫻在電影中的第二次「變形記」：從微駝遲緩到抬頭挺胸，簡單卻對比鮮明的體態蜕變，更讓早就成為失敗者聯盟代言人的齋藤一子開啟了「to dream of the impossible dream」的逐夢旅程。

夢可以承載萬千祈願，卻也遠離殘酷現實，就像拳擊俱樂部老闆說的：「拳擊沒有你想的那麼容易！」齋藤一子終究也只能體會一次：「明明場上你死我活拚輸贏，打輸了卻還能攬肩談笑說謝謝的豪情」，究竟是什麼滋味！

演魯蛇就要像魯蛇，眼神沒有銳氣、身體沒有動能、心願只能哽在喉頭、約會夢想連自己都不相信……一位自卑又沒自信的跌撞女人，安藤櫻的靈魂與肉身雕塑，就是演員的標竿。

2015年錯過了《百元之戀》，2025年登上安藤櫻創作列車，never too late!

演出《緝魂》時，張鈞甯已然脫胎換骨，甩脫偶像包袱，沒能得到金馬獎肯定，殊為可惜；2025年的《化外之醫》再次證明她是當今一線女星中，最能跳出既定框架，適應各式型戲的箇中好手。

從選材、選角到呈現，《化外之醫》都在水準以上，雖然把越南流浪醫生處理成城市「羅賓漢」，有專車、還有「護花」的橋段，太過一廂情願，但是所有的浪漫都在讓全劇關懷外勞境遇的主題更加凸顯。

《化外之醫》有五根支柱，撐起全劇骨架，最搶戲的演員分別是飾演越南醫師范文寧的連炳發、人力仲介劉天誠（楊一展飾演）、醫生張鈞甯、護士蔡亘晏、腦麻兒謝以樂，就連越南妹阮秋姮也有四射光芒。

語言活了，戲就活了！《化外之醫》面臨的是母語和醫療術語的雙重挑戰。/

語言的目的就是溝通、母語如此、標準英語與台式英語也是一樣。連炳發和楊一展的角色充滿可信的關鍵，就在於不管是台灣話、越南話、英語，有快有慢，每種語言都能流暢脫口、轉換自如。

尤其楊一展的台式英語「氣口」渾然天成，完全不是在背詞的生猛力度，搭配就亘晏善體人意又奇巧玲瓏的職場，更發揮了穿針引線的紅娘魔力。一男一女，根本就是全劇最強綠葉

做什麼就要像什麼，移工戲就要真移工，《化外之醫》團隊找來找來大批外籍演員/移工，演出外勞男女，自由自在的母語對白，讓外勞悲情困局都能搭上語言鮮活的快車，將台灣生猛的新移民/移工議題直達送抵台灣民眾的收視平台上。

同樣的，《化外之醫》男女主角都是醫生、戲劇火花又集中在醫療現場，醫療戲就不能迴避開刀、燒燙及急診場面。得力於特殊化妝的技術精進、以及醫療職人劇不可或缺的動刀、傷口縫合、摘除器官……開膛破腦都處理得有模有樣，在在證明了瀚草團隊長期深耕的技術精進。

張鈞甯的進步在於她不但要有積極治療的強人性格，但是所有的堅持與倔強都再掩飾做母親的氣虛與心虛， 弱中有強，強中盡虛，強是偽裝、弱是本質，缺陷與遺憾的交錯來去，都讓女主角心力交瘁的現實煎熬，以及遇上知音，就誓死護航的寂寞心緒都得著更立體、更真實的角色雕刻。

節奏也是廖士涵與詹淳皓兩位導演的傲人成績，透過編劇張世嫺、溫郁芳的豐富田調，素材多元、沒有拖泥帶水，該跳就跳、該轉就轉，算是台劇中上之作（可惜的是九集之後，擴大到慈善惡人、人口販運、器官買賣等層面，腳步就凌亂了），就像張鈞甯演得九成好，就敗在手術房裡的假睫毛，不時會出來干擾搶戲。/

許安植的戲有兩個層次，有的感人，有的惱人。

女兒的戲，真摯動人，尤其是在急診室裡聲聲呼喚，請求急救，要求給個說法的尖銳頻率，道盡子女不甘不捨之情，觀眾可以同理感受。

到了辦案的檢察官，公私難分，心中那把尺究竟該高舉或輕放，確實很難拿捏，卻註定難以討好眾人，最後揶揄自己不想再做「壞人」，算是高明的彎轉。

近來少寫台劇，主要是太多誇張或不對盤的口條讓我出戲，《化外之醫》是少數例外。期待張鈞甯越演越放鬆，越南影帝連炳發還能有更多好戲，楊一展既然這麼會演，蔡亘晏的演技跨幅也如此寬廣自在，都應該有更多機會讓他們發威才是。