分類: 電影最前線

第一小時：

第一部份：

最新電影：《魔球（Moneyball）》

美國與台灣職棒的熱季都剛落幕了，但是一部描寫美國職棒內幕的電影卻即時映演了。

 

這部電影雖然以美國歷史悠久，也曾經拿過九座總冠軍的奧克蘭運動家棒球隊為背景，但卻超越了傳統運動電影的框架，球場上的勝負固然重要，幕後的運作毋寧卻是更吸引人的觀察。

 

更重要的是《魔球》透過運動來包裝的哲學電影，讓我們知道資本主義下的人的價值，讓我們看見爭勝一直是運動場和職場上最重要的細節。

 

更迷人的是布萊德彼特越來越會演戲，他的魅力讓這部電影有了更有趣也更迷人的戲劇光采。

 

電影音樂：《魔球（Moneyball）》原聲帶

 

第一小時：

第二部份：

最新電影：《全境擴散（Contagion）》

 

台灣人應當都還記得，曾經有一種病叫sars，一旦發病就來不及了，讓人措手不及，在生死存亡的威脅下，在口罩隔離與猜忌的情況下，人與人之間再難信任…

 

台灣人應當都還記得，曾經有一種病叫新流感 H1N1，同樣也有奪命威脅，同樣也有著搶打疫苗而發生的信任危機…如今如果還有又有一種同等效力的病再度發作，我們的社會該如何因應?

 

這是一部給合SARS與新流感往事的電影，問題在於一件人人都知道的往事，導演史蒂芬．索德柏如何捉住戲劇核心來呈現人性的光輝或醜陋？

 

電影音樂：《全境擴散（Contagion）》原聲帶

 

第二小時：第一部份：

最新電影：《星空》

你是否曾經對過天空想心事？對著天空唱歌呢？

 

走過1960年代的孩子，一定會唱這首「靜夜星空」。

 

走過1980年代的孩子，一定會唱這首「天天天藍」。

 

走過2000年代的孩子，想來不會忘記看著幾米繪本「向左走，向右走」所唱的「遇見」。

 

2011年又有多少孩子哼著五月天譜寫的「星空」歌詞：摸不到的顏色 是否叫彩虹? 看不到的擁抱 是否叫做微風? 一個人 想著一個人 是否就叫寂寞?…期待著幾米繪本改編的最新電影《星空》呢？

 

我們要從童年的記憶走到世人的共同夢想，也去欣賞徐嬌和林暉閔這兩位年輕演員的精彩表演。

 

電影音樂：《星空》原聲帶、「靜夜星空」、「天天天藍」、「遇見」

 

第二小時：

第二部份：

最新電影：《阿爸》

 

這是一部可以認識台灣低音歌王洪一峰傳奇人生的電影，這是一部可以好好品味洪一峰音樂的電影。

 

《阿爸》試圖重建歌手們曾經嚴謹訓練孩子發音練唱，曾在淡水河邊演唱的台灣歌謠年代風情，《阿爸》亦由洪一峰的三個兒子洪榮宏、洪敬堯和洪榮良在一場名為「寶島.青春.夢.群星向洪一峰致敬演唱會」上，讓年長的人得以重溫洪一峰的昔日歌謠之美，亦讓年輕孩子在五月天，周杰倫與阿妹等當紅偶像的歌聲新詮下，承接了名曲傳世的能量。

 

音樂是《阿爸》最傲人的元素，亦是表現最精彩的細節，細看《阿爸》，對於台灣的昨天就會有更清楚的輪廓，亦會對台灣的明天有更多的期待了。

 

使用音樂：洪一峰作品；「寶島.青春.夢.群星向洪一峰致敬演唱會」現場錄音。

 

 

第一小時：

第一部份：

電影音樂：數天下音樂豪傑，誰獨領風騷？

 

第11屆世界電影音樂獎日前頒獎，德國作曲家漢斯．季默（Hans Zimmer）以
《全面啟動（INCEPTION）》的音樂作品獲得了年度最佳電影音樂（Best Original Film Score of the Year）；法國作曲家亞歷山大．戴斯培（Alexandre Desplat）連續第三年獲得了年度作曲家（Film Composer of the Year）。

 

今天的節目裡，一方面分享這個訊息，另一方面則是來重溫這些精彩的電影音樂：漢斯．季默的作品當然就是《全面啟動》的再度回味；戴斯培的音樂則是精選輯的一次聽個夠，作品包括：《王者之聲（The King’s Speech）》, 《永生樹（The Tree of Life）》, 《掘井工的女兒（The Well Digger’s Daughter）》, 《哈利波特—死神的聖物上、下集（Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, Part 2 ）》

 

第一小時：第二部份：

最新電影：《皮克青春》

 

這部電影的第一個前提是「皮克」為何物？會彈吉他的人都知道Pick是重要的演奏配備，用皮吉來撥弦就更精準有力，《皮克青春》就是一位專攻小提琴的小小演奏家，面對升學壓力下，卻在學校的樂團活動中找到了擁抱音樂的出口。

 

不過，《皮克青春》更是一部家庭倫理電影，一部面對父權的人生選項電影，父親的威權可以主宰孩童的一生，亦可能刺激孩童做出完全相反的選擇，電影的主角是很會拉小提琴的阿森，意外加入了學校的搖滾樂團，他追尋的是音樂與友情，卻遭到阿公、父親兩代醫生的反對。阿森該向父親一樣埋藏自己對音樂的愛？還是選擇出走？

 

本片有音樂奇才曾宇縑參與演出，才16歲的他詮釋起拉琴高手與青春憧憬，極具魅力，他的生命選擇更饒富趣味，關鍵在於他有一位很壓抑的醫生父親張克帆。

 

使用音樂：《皮克青春》原聲帶

 

第二小時：

第一部份：

最新電影：《鋼鐵擂台》

 

今年秋天好萊塢終於有了一部讓人熱血沸騰，卻又不失深度討論的作品，主題在於用十萬美金就可以突顯一位父親的現實嘴臉，他為了錢可以割讓對兒子的監護權，但是電影的真正趣味卻在於用一位從垃圾廠救回來的再生機器人，來對照一位從生命廢墟中救回來的無用父親。

 

另外，拳擊電影的招數已乏新意，既然真人打拳，招數已盡，怎麼打也不會壞，或者就算打壞，也不會讓人傷心的機器人，會不會更生猛有勁？

 

使用音樂：《鋼鐵擂台》原聲帶

 

第二小時：

第二部份：

最新電影：《牽阮的手》

 

這是把兩條平行線揉成一條線的台灣紀錄片。

 

第一條線在於敢於叛逆父親的愛情追逐，十八歲的少女如何有勇氣嫁給年紀比他大上一倍的中年醫生？特別是在六十年前的保守時光中？

 

第二條線在於誰敢在威權統治的年代裡，公然反抗於國家機器的限制，敢於追逐自己對於主權和民主政治的信仰?

 

紀錄片《無米樂》的導演莊益增用了五年時間完成了田朝明醫生與田孟淑女士的生命紀錄片，有愛情，有政治，他們的人生歷程恰巧見証了台灣民主運動的發展史。

 

使用音樂：《牽阮的手》原聲帶

 第一小時：

最新電影：《吐司：敬！美味人生( Toast) 》

 

改編自英國名廚奈傑．史萊特的回憶錄，探索一個名廚究竟如何成為名廚？是因為媽媽不擅烹飪，誘發他對美食的熱情，還是母親過世後，不願意母親的地位遭繼母取代，決心跟廚藝一流的繼母一較高下？

 

奈傑從小就很黏母親，由於母親不善烹飪，只會將罐頭食品加熱，他和母親的諸多嘗試，成了美麗的童年回憶，一片吐司亦成為童年最可口的美食了。

 

奈傑相信：「要抓住一個男人的心，就要抓住他的胃！」為此，他打破存錢筒，買了鮪魚，為父親做了一頓晚餐，但是魚烤焦了，父親亦晚歸了，父親卻看到了孩子的心，依然坐下來吃食了。

 

《吐司：敬！美味人生》是名廚的傳記電影，卻更是親情的電影，聽到了許多1960年代的老歌，也看到人生感官如何從閉鎖無知中，逐一開發而成的演進史。

 

使用音樂：《吐司：敬！美味人生》中的老歌及英國民謠

《美味人生》原聲帶

 

第二小時：第一部份

最新電影：《丈夫的情人（Cirkus Columbia）》

 

巴爾幹半島歷來戰爭多，悲劇亦多，亦是電影最佳的創作素材， 

 

拍過《三不管地帶》而獲得奧斯卡最佳外語片肯定的導演丹尼斯．塔諾維奇（Danis Tanovic），在《丈夫的情人》中把時間設定在1992年內戰爆發前夕，這個手法其實就是透過短暫的幸福人生對照隨之而來的殘酷戰爭，可以與《戰爭與眼淚》對照來看。

 

在我心中，堪稱是巴爾幹半島上最有型，也最會演戲的Miki Manojlovic 

在《丈夫的情人》中飾演一名在德國流亡20多年的父親，開著高調的紅色賓士車，載著年紀小他兩輪的情婦返鄉，第一個行動卻是接收老家，將自己的妻兒逐出家門，他如何與從未見過面的兒子重補父子感情？生命中有很多劇本不是依依照大人一廂情願的想法就完成的，年輕人有自己的愛情選擇，只是一旦遇上戰爭，愛情與親情的試煉，則又提供了檢視戰爭禍害的可能性。

 

戰爭是政客發動的，一般人除了逆來順受，又能如何？導演試圖以輕鬆幽默的手法，對照戰爭的陰暗可怕，述說一段看似荒腔走板，卻另有深情的家庭好戲。 

 

 使用音樂：《丈夫的情人》原聲帶

《Koyan Bregovic》原聲帶

 

第二小時：第二部份

電影音樂：

 

今天聽到歌劇「阿依達」即使少了男高音薩瓦托利．里契特拉（Salvatore Licitra）的助陣，依舊要在台北公演的消息，心頭還是想起了里契特拉在《縱情四海（The Man Who Cried）》中迷人的嗓音，他所唱紅的「（你的歌聲）依舊在我耳旁縈繞（Il Crois Entendre Encore）」其實有中文版，黎明主演的恐怖片《三更之回家》中就曾發揮了煽情功能，此曲收在港星黎明的唱片專輯中，今天就讓大家再聽一回更名為「好像在我耳旁」的名曲。

 

另外，還安排了K.D.Lang所唱的「Hallelujah」，你還記得什麼電影中出現過這首曲子嗎？什麼電影中出現過古典版的「帕格尼尼主題狂想曲第18號」？搖滾爵士版的呢？

第一小時：第一部份

經典電影：《大河戀》

 

還記得十九年前的你是什麼模樣嗎？

 

還記得十九年前最在乎的事嗎？

 

十九年前曾經讚歎過的美麗，十九年後如果還是能夠深情打動你，

是因為你始終沒變？還是那份美麗已然是經典，禁得起歷史考驗？

 

你一年看幾部電影？三部？十部？還是百部？

 

看多看少不重要，重要的是有幾部會記得？

 

有的電影活在腦海裡，不時就會想起；有的電影活在嘴邊，津津樂道，談論不休有的電影則是躲在心田角落，已許早已淡忘，但是偶一觸及，卻又有了恍如昨日的親切感，一切都又栩栩如生重現眼前，勞勃瑞福執導的《大河戀》就是這樣一部隱藏在角落十九年的傑作，只要重新看見那條優美的釣魚弧線，就會想起那段與自然對話，親山近水的美麗歲月。

 

使用音樂：《大河戀》原聲帶

 

 

第一小時：第二部份

第二小時：第一部份

最新電影：《豐臣公主》

 

改編自暢銷作家萬城目學的同名作品，由日劇《長假》、《Hero》的導演鈴木雅之執導的作品，透過三位精明幹練的調查官，以大阪城做背景，搭配江戶時代，德川家族與豐臣家族的歷史鬥爭，以及五億元供養大阪國的地下協議，帶出歷史恩仇以及醇厚的人情味。綾瀨遙、岡田將生和堤真一主演，共同打造日本版《達文西密碼》！

 

本片其實是一部大阪市的行銷電影，從歷史到當下，從文物到美食，從嚴肅到嬉戲，濃烈的關西風情，讓大阪人為了保護豐臣血脈，私下建造了一個獨立的國家，甚至還和關東政府達成了默契協定，不可思議的傳奇，都讓人對大阪的昨日和今日有了撩人風情，願意再多花點時間鑽研接觸，這其實就是相當高明的城市行銷學了。

 

使用音樂：《豐臣公主》原聲帶

 

第二小時：第二部份

最新電影：《飆風雷哥》

 

傳統西部電影的男主角都是風霜滿面的硬漢，卡通電影用蜥蜴的粗礪肌膚來對仗西部俠客，是不是一種奇想？

 

傳統西部電影的男主角都是行俠丈義的英雄，卡通電影卻將英雄轉化成為最愛吹噓的小人，卻也還是陰錯陽差成為俠客，是不是一種狂想？

 

《飆風雷哥》是一部向西部經典致敬的卡通片，有太多經典電影的橋段重親詮釋，另類重現，但是最吸引我的卻是作曲家Hans Zimmer打造的樂章，這部電影的配樂獲得了今年世界電影音樂獎的入圍肯定，不聽，或者沒聽過，挺可惜的。

 

使用音樂：《飆風雷哥》原聲帶

第一小時：第一部份

最新電影：《美髮師的夢想》

 

多年前，台灣曾經有一位胖胖的女星，名叫鄒美儀，在螢光幕上散發了許多光與熱，1980年代中葉，她曾與主演《甜蜜寶貝（Zuckerbaby）》的德國女星Marianne Sägebrecht 有過訪問交談，因為《甜蜜寶貝》是當年頗受國內藝術電影迷喜歡的作品，Marianne還因此專程訪台，電影中她勇於追求愛情的積極態度，傳達了極其陽光的訊息。

 

匆匆二十年過去了，今年的女性影展選擇了女主角的身材指數更寬廣巨大的《美髮師的夢想》作為開幕映演，女主角的身材確實巨大壯觀，不過，導演毫不避諱胖子的私密，創造了高度寫實震撼，但是導演更願意探索胖女郎在現實生活中爭取情欲自主，生活自主和專業自主的生命選擇權，導演用豐富的色彩和動人的音樂打造了讓人深思，也有豐富娛樂效果的佳作。

 

第一小時：第二部份

最新電影：《末日車神（Drive）》

 

導演的風格：導演尼可拉斯．溫丁．雷分( Nicolas Winding Refn)因為《落日車神(Drive)》獲得了2011年坎城影展最佳導演獎。描述極其暴力，下手又極兇殘的黑社會電影，故事並不算新，全片的魅力卻在於人物節奏和音樂張力。

 

 

冷酷的演員：導演從頭到尾沒有給男主角雷恩．葛斯林(Ryan Gosling)一個名字，他就是高明的車手，飛車、修車和賽車要靠他，打劫接應亦要靠他，不想有名字就是不想受牽連，但是辦事俐落，不露痕跡，才是他真正的本事。

 

低調的行動：導演不想灑狗血，不想激發觀眾觀看類似《玩命關頭》那種熱血沸騰的飆車反應，理應火熱的追緝戲卻因為雷恩．葛斯林極其低調的神采，卻讓人看見了他的人格特質，得到了一種從骨子裡散發出來的孤寂氣息，有如大隱隱於市的獨行一匹狼。

 

使用音樂：《末日車神》原聲帶

 

第二小時：

電影人物：魏德聖談心

 

是的，《賽德克巴萊》獲得了金馬獎十一項提名，但是有關《賽德克巴萊》的史詩主題及拍攝技法，我們已經用了相當的篇幅討論過，本集節目中我們用了一小時的時間，請大家來聆聽魏德聖的創作心路，節目中你可以聽見他如何解釋有關原住民的歷史爭議？他對電影暴力的認知？他對電影分級的意見？更重要是他開創的拍片規格，在台灣影壇堪稱前無古人，但是這個模式適用其他人嗎？他對後繼者有何叮嚀？有心從事電影工作的人，又該把握什麼重點？

 

當然，這樣的安排還是希望讓大家有機會多聽聽《賽德克巴萊》的原聲帶。

 

要致歉的則是這次在魏導辦公室訪問的錄音效果不算好，時有現場雜訊及照相機拍照之聲，但也因此多了一點現場問答的真實感。

 

使用音樂：《賽德克巴萊》原聲帶

 

第一小時：

女性影展：戰爭與眼淚

 

一年一度的女性影展，定10月14日起在台北市新光影城舉行，今天介紹的是最後壓軸的作品《As If I’m Not There／戰爭與眼淚》。

 

01.  誰是戰爭犧牲？戰爭是男人施行暴力，強勢之人擊毀了弱勢之人，毀了家財，也佔有了他們的女人，只是世人都是健忘的，尤其當自己不是當事人時，什麼都全忘了。

 

02.  波士尼亞戰爭：原本一個南斯拉夫，三個種族，三種信仰，爭取獨立，原本是爭取尊嚴的好事，卻因此就有了戰爭。鄰居舊識，全都得反目成仇，什麼讓人變得更猙獰了呢？

 

03.  女人的角色：弱勢，往往就得任人宰割，弱勢，只得任人使喚與剝削。戰俘營裡的女人往往變成了軍妓或性奴，女人的身體成了男人欲望的出口，因此有了難以想像的暴虐情事；但是女人的身體亦有可能成為自我救贖的武器。

 

04.  女人的身體：最有名的女間諜要算西施，勾踐把她獻給吳王夫差，要他從此君王不早朝，她不能哭，否則就毀了使命，她不能愛，否則就忘了血仇大恨，有沒有人問過西施究竟要什麼呢？先能活著，才能圖其他。

 

05.  自由的代價：為能存活，往往就得犧牲尊嚴，女人更要冒著珠胎暗結的風險，一旦有了孩子，那是愛，還是恨？是墮胎好，還是生下它，養大它？生命的痛若與無奈就在於選擇。

 

 

使用音樂：《Goran Bregovic電影音樂作品集》

 

第二小時：第一部份：

最新電影：《妻別五日（Nora’s Will）》

 

一對老夫妻在結婚三十年後決定離婚，然而妻子諾拉每日還是用望遠鏡隔街窺視住在對家的丈夫荷西。諾拉有自殺傾向，服藥自殺後，荷西只好心不甘情不願的來幫忙處理後事。依照猶太傳統，即屍體沒有當日下葬的話，就要等五天後才能進行；但是自殺而死的人墓園又不能接納，猶太文化的不合時宜，與人性的矛盾衝撞。

02.婚姻讓人窒息的原因之一是一成不變，而且總有人號令一切，從布置好的餐桌、煮好的咖啡以及特別選定的節日，諾拉的離開怎麼看都是她自己精心所設計。

 

03.舊情難了：看到妻子與情人的親密照還是會生氣。那是因為心中依舊有愛吧？

 

04.面對父母間的爭執。做人子女的誰不為難，究竟要如何齊全？

 

使用音樂：《送行者：禮儀師的樂章》原聲帶；《屋頂上的提琴手》原聲帶

 

第二小時：

第二部份：

最新電影音樂：《賽德克巴萊原聲帶》

 

對我而言，《賽德克巴萊》的原聲帶未能配合電影上映就即時推出，確實有些可惜，一旦推出，還是迫不及待買了一張，主要目的就是尋找電影的主題究竟是什麼，今天的節目中就安排了三首音樂與大家一起分享，一方面請大家聽音樂，另一方面還要送女性影展的電影票哦！票數極少，所以題目簡單，答案亦極簡單，只要叩應速度夠快，就有機會得到電影票哦。

 

使用音樂：《賽德克巴萊原聲帶》「真正的人」、 「仇恨消失」和「 血 & 花」

 

 

第一小時：第一部份

 電影人生：會唱歌的明星

前幾天，做了一趟蘇花公路的夜遊旅程，在月夜下緩步慢行，想起了當兵時期的夜行軍，在星空下想起了李馬文（Lee Marvin）曾經在《長征萬寶山（Paint Your Wagon）》用他的低沈嗓音唱出的那首「I was born under a wandering star／我在流星下誕生」歌曲，想起了好多明星曾經在他們風華極盛的年代中，留下了最動人的歌聲，因此今天的第一段節目就要讓我這個年代的朋友重溫《長征萬寶山》中的那首「I was born under a wandering star」

當然，會唱歌的演員極多，大導演勞勃阿特曼的最後遺作《大家來我家（A Prairie Home Company）》中至少就讓我們聽見了Meryl Streep ,Lily Tomlin,Woody Harrison,John C. Reilly , Lindsay Lohan等好萊塢老中青三代演員的唱歌本事，想聽明星本人唱歌，《大家來我家》是一張不可錯過的原聲帶，特別是當夏天即將過去的此際，只要聽見那首「紅河谷／Red River Valley」就夠讓人流連忘返了。

 使用音樂：《長征萬寶山》原聲帶

《大家來我家》原聲帶

 

 第一小時：第二部份

 第二小時：第一部份

電影話題：《愛在遙遠的附近（The Painted Veil）》

光從中文片名，你很難理解這是一部什麼樣子的電影。我是先聽到了作曲家Alexandre Desplat的音樂，開始蒐尋這部電影，我是因為看到了艾德華．諾頓（Edward Norton）與娜歐蜜．華滋（Naomi Watts）的演員組合而注意到了這部根據英國小說家毛姆的作品「The Painted Veil」改編而成的電影。

片名是有典故的，取材來自英國詩人雪萊 Shelley 的詩 「Lift not the painted veil which those who live」如果人家的臉上有著面紗，就別去掀開它吧！

 Lift not the painted veil which those who live

Call Life: though unreal shapes be pictured there,

And it but mimic all we would believe

 With colours idly spread,–behind, lurk Fear

And Hope, twin Destinies; who ever weave

 Their shadows, o’er the chasm, sightless and drear.

 I knew one who had lifted it–he sought,

 For his lost heart was tender, things to love,

But found them not, alas! nor was there aught

The world contains, the which he could approve.

Through the unheeding many he did move,

 A splendour among shadows, a bright blot

 Upon this gloomy scene, a Spirit that strove

For truth, and like the Preacher found it not.

故事讓人容易想起《遠離非洲》，只是故事地點從非洲換成了中國，1920年，一對年輕英國夫妻來到中國，遇上了愛情走私的困局，遇上了霍亂疫情，在疫病混亂中，破碎的愛情人生有了轉變的契機。就讓我們聽著音樂，想像英國人筆下的東方風情，有些偏見，有些誤解，也有著一廂情願的情思。

使用音樂：《愛在遙遠的附近》原聲帶

第二小時：第二部份

電影人物：喬吉歐．莫洛德（Giorgio Moroder）

第11屆世界電影音樂獎將在10月22日頒發終身成就獎給予「迪斯可之父（father of disco）」的義大利音樂家Giorgio Moroder，今天的節目繼續介紹他的知名作曲《午夜快車（Midnight Express）》、《閃舞（Flashdance）》的主題曲「Flashdance…What a Feeling」和名氣不小，卻未得獎的《疤面煞星（Scarface）》）。

 

使用音樂：《疤面煞星》原聲帶、《午夜快車》原聲帶、《閃舞》原聲帶

 第一小時：第一部份

電影人生：薩瓦托利．里契特拉（Salvatore Licitra）

 

人永遠不知何時會蒙主寵召，在有限時光中活得精彩，發揮自己最擅長的本事，才不枉這趟人間旅程。

 

8月27日在西西里島騎摩托車，因突發性腦中風，造成機車失控，撞上牆壁，重創頭部的義大利男高音里契特拉（Salvatore Licitra），與死神拔河了八天後，羅馬時間9月5日過世。我不曾聽過他的演唱會，但是我看過他替女導演莎莉．波特（Sally Potter）配音演唱的電影《縱情四海（The Man Who Cried）》。

 

那部電影的音樂性格非常濃烈，只要聽見男高音吟唱，就是里契特拉最迷人的嗓音，電影劇情的記憶已然模糊，但是里契特拉以拉丁語與猶太語兩種版本唱出的「（你的歌聲）依舊在我耳旁縈繞（Il Crois Entendre Encore）」（那是法國作曲家比才的歌劇《採珠人》中的名曲），以及催眠曲「Close Your Eyes」就是深情到讓人動容垂淚。

 

人已渺，音猶存，今天的節目就讓聞聆過天籟的朋友，再次重溫當年我們曾經見証的美麗；讓來不及趕上這場電影與音樂盛筵的朋友，亦能想見昔日風華。

 

使用音樂：《縱情四海》原聲帶

 

第一小時：第二部份

電影人物：追思史擷詠

 

作曲家史擷詠的追思彌撒已於9月14日在台北市聖家堂舉行，在生前好友的琴韻相伴，在聖詠堂《羔羊經》的絕美和聲中，生前親友用音樂與懷念替他送行，史擷詠的小女兒史鎧瑜代表家人，流著淚，唸著去年十一月史擷詠用skype對她寫下的十個期許：「親愛的女兒，一、要跟我保證身體要健康；二、要跟我保證學 業擺第一；三、要跟我保證戀愛有分寸不盲目；四、失戀時一定讓我知道；五、永遠要相信我，媽和弟是妳的後盾；六、不要靠人家的金錢；七、跟任何人都要好聚 好散；八、要有自己的理想目標；九、永遠不要借錢不要超支不要亂用信用卡；十、勵志賺錢後再做大事，加油！」

 

讓好友的作品持續讓更多的人聽見，是我在九月最想做的事，這一點，史擷詠的家人與好友亦都有同樣的心情，台灣公共電視將於9月17日（本周六）晚上十一點至凌晨一點，播出史擷詠生前最後一場音樂會「金色年代華語電影劇場－電影幻聲交響SHOW」，讓大家得見史擷詠老師生前最後身影，得聞他過去創作的動人電影音樂作品，當然，亦可以聽聞他所創作的「賽德克‧巴萊」主題音樂。

另外一個重要的訊息則是9月27日及10月27日分別在新舞台及中山堂，舉行「史擷詠先生紀念音樂會系列之(一)跨界絕響與之(二)影聲交響」，呈現史擷詠在廣告、電視、電影及電玩等跨界上的創作。

 

本周的節目中，我則是安排了史擷詠生前曾與電玩業者合作的《鐵血三國志》交響樂，那是一次空前大手筆的電玩音樂創作，他替魏蜀吳三國分別寫下了不同樂章，對我而言，那是比《赤壁》更有力的創作。

 

使用音樂：《鐵血三國志》

 

 

 

第二小時：

最新電影：《賽德克．巴萊》

 

時序九月，台灣不分東西南北，提起電影，話題全都繞著魏德聖導演的作品《賽德克．巴萊》，高雄民眾有幸一口氣看了《太陽旗》與《彩虹橋》的上下集合演，其他人則是先只看見了《太陽旗》，期待著《彩虹橋》的結局，電影原聲帶到要9月23日才上市，我則是有幸先取得了四首音樂，在節目中與大家分享。

 

上星期，我先從《賽德克．巴萊》的時代意義重要性談起，肯定《賽德克．巴萊》帶動的是台灣電影工業的徹底翻新，本集的節目中則要從藝術手法去探討魏德聖如何解讀1895年馬關條約到1930年霧社事件的台灣歷史風貌，有大處著眼的恢宏氣勢，亦有精雕細琢的小刀刀工；有戰爭場景的場面調度，有人物矛盾的歷史糾結。

 

使用音樂：《風中緋櫻》原聲帶

《賽德克．巴萊》原聲帶

 

 

 

 

  

第一小時：

最新電影：《賽德克．巴萊》

 

魏德聖導演讓大家期許已久的作品《賽德克．巴萊》本周即將推出，商業市場上先讓大家看見上集《太陽旗》，九月下旬再推出《彩虹橋》，我則是有幸於日前看見了上下集一起推出的完整版，心裡有很多感慨與感動，先後轉化成為了文字，只可惜電影的原聲帶尚未出版，只能先用萬仁導演與作曲家范宗沛合作的電視劇《風中緋櫻》與原舞者收集的太魯閣族樂音集《尋回失落的印記》做為過場音樂，濃烈的原住民曲風，相信可以帶給大家類似的感受。

 

前半段節目，我先從《賽德克．巴萊》的時代意義重要性談起，我要強調的是過去的台灣電影都是小格局的小品製作，魏德聖帶頭示範的是要拍像樣的電影就要有像樣的投資，他寧可借貸，也不要讓自己的夢想打折。

 

因此，我也用了電影《夢幻騎士》的主題歌曲「The Impossible Dream」，來搭配他的逐夢精神。不是有人敢於「To dream of the impossible dream」，我們的世界只有原地踏步地重複，但是說來容易做來難，《賽德克．巴萊》帶動的是台灣電影工業的徹底翻新。

 

至於《賽德克．巴萊》也是帶領我們去讀歷史，去認識霧社事件，去認識台灣一隻名叫賽德克的原住民民族曾經那樣以寧為玉碎的精神去捍衛自己的尊嚴與靈魂，更重要的是魏導努力去還原那個時代的外觀與人文情貌，所有的細節都讓細心的觀眾可以體會極多的。

 

使用音樂：《風中緋櫻》原聲帶

《尋回失落的印記》原聲帶

 

第二小時：第一部份

電影人物：追思史擷詠

史擷詠曾經在2007年送了我兩張他的作品cd，一張是他把父親遺志發揚光大的作品《夢土》，另一張則是他在21世紀替大愛電視台與公共電視台製作的電視劇主題配樂及一些廣告作品《精靈的手指舞》。

 

讓好友的作品持續讓更多的人聽見，是我在九月最想做的事，尤其是這張專輯中「希望」（來自電視劇「大地之子」片尾曲) 、「非洲之心」(來自公視連續劇「45 ℃天空下」) 和「小火車」(台灣高鐵動畫配樂)，我相信絕對是完全不同的聽覺感受，特別是木笛高手郭星妤的運氣吹奏，搭配精準有力的文字詮釋，更讓人有風吹過的感覺。

 

另外，我則搭配了史擷1990年代重要的作品《青春無悔》的作品，相信大家可以聽出其中的進化與轉變。

 

使用音樂：《精靈的手指舞》

《青春無悔》原聲帶

 

第二小時：第二部份

電影人物：喬吉歐．莫洛德（Giorgio Moroder）

 

第11屆世界電影音樂獎將在10月22日頒發終身成就獎給予「迪斯可之父（father of disco）」的義大利音樂家Giorgio Moroder，一方面肯定他對流行音樂的貢獻，另一面則是因為他曾以《午夜快車（Midnight Express）》的原創音樂、《閃舞（Flashdance）》的主題曲「Flashdance…What a Feeling」和《悍衛戰士（Top Gun）》的主題曲「Take My Breath Away」三度獲得奧斯卡獎（只可惜，世界電影音樂獎的官網卻誤植，加進了名氣不小，卻未得獎的《疤面煞星（Scarface）》）。

 

世界電影音樂獎的藝術總監Patrick Duynslaegher在宣布終身成就獎頒給Giorgio Moroder時特別推崇，他曾經替黑人名歌手Donna Summer創作過無數動聽的迪斯可音樂，尤其是那首「I FEEL LOVE」更堪稱是經典之作，他結合電子音樂與舞曲音樂的創作風格更是啟發了許多後繼的音樂創作者。

使用音樂：《豹人》原聲帶、《午夜快車》原聲帶、《悍衛戰士》原聲帶

 

第一小時：

電影音樂家：追思史擷詠

 

如果你有機會寫歷史，你會選擇怎樣的書寫方式呢？

 

2005年的5月7日，史擷詠擔任音樂總監的「華語電影一百年音樂會」，在只有短短的108天籌備下，由江靖波指揮「樂興之時」交響樂團，終於在國家音樂廳的舞台上順利演出。

 

那場音樂會於2005年1月17日正式，我打電話找到正在上海工作的史擷詠，他立刻就應允了，我明白，澎湃在我們心頭的，同樣是那股「歷史在敲門，當下就接招」的豪情萬千。

 

時間和內容是我們最大的敵人。那一年的國家音樂廳就只剩下5月7日有演出空檔，也就是說一旦要接辦這場音樂會，就只有108天的時間來籌備，史擷詠把骨架交給我，他負責音樂血肉，我再以「留聲機篇」、「李行組曲」、「黃梅調篇」、「文藝篇」、 「功夫篇」、「愛情篇」和「新潮流」七大章節來界定這場回顧百年的電影音樂會。

 

我永遠不會忘記史擷詠那天告訴我的話：「以前，大家只聽好萊塢電影音樂，這次做完之後，大家一定會發現華語電影的音樂內涵也是這麼精彩，可以用這麼多元豐富的情貌呈現，慢慢就會在正式的音樂會上演出華語電影音樂組曲，這個第一步是非常重要的一大步。」

 

那場音樂會我邀請了公共電視台錄了影，終於得能保存下一點影音資料，也成為我今天得能在節目中播放的音樂素材，就容我用這種方式追思我的老朋友吧。

 

使用音樂：「華語電影一百年音樂會」

 

第二小時：第一部份：

電影音樂家：追思史擷詠

 

紀念一位音樂家最好的方式，就是讓他的作品持續讓更多人聽見，也因為他的作品是如此動人，他的音樂流傳也是必然的結果。今天要介紹的就是史擷詠的音樂專輯「夢土 – 部落之心」。

 

父親走過的路，兒子要走得更好，我相信正是史擷詠創作「夢土 – 部落之心」音樂專輯的心情。1967年史擷詠的父親史惟亮，在台灣發起的「民歌採集運動」，民國五十六年，七月三十號，史惟亮曾經深入蘭嶼原鄉部落錄下了珍貴原鄉音樂。史擷詠將當年採集的部份錄音，重新整理、創作、製作，並且邀請到國內的一流演奏家與原住民年輕歌者一同參與演出，父子相傳的音樂心路，蔚成罕見的音樂薪火。

傳奇還包括史擷詠的妻子是新竹尖石的泰雅族人妻子後，化在小米酒洗禮下，了解了原住民歌謠的諸多風情，讓這張專輯有了迎向國際又深具本土精髓的動人內涵。

 

使用音樂：《夢土》

 

第二小時：第一部份：

電影音樂：妙用與精華

 

電影歌曲的妙用就在於電影的色澤光彩逐漸黯淡之際，每回只要再聽見電影中的音樂，記憶卻突然鮮活了起來。例如有那一首歌曲曾經是我們在21世紀的初年引頸期待的系列電影主題曲呢？我說的不是《哈利波特》哦。

 

至於在始料未及，在未曾期待出現的場合，出現一首特殊歌曲，也夠讓人印像深刻，難以忘懷。黑社會復仇電影《26顆子彈》中就採用了普契尼歌劇中的名曲「今夜星光燦爛」，就在我們介紹這部黑社會電影的時候，則讓派崔克．杜爾的《雷神索爾》音樂，發揮另類的配樂功能。

 

使用音樂：《雷神索爾》原聲帶