電影最前線 – 第 12 頁

07月28日電影最前線節目重點

第一小時：

第一部份

人生話題：2012年倫敦奧運

上周六台北電影節頒獎，本周六倫敦奧運開幕，不知有多少朋友還有空聽節目？

除了夏夜的記憶音樂，本周的節目還會回顧過去三十年的奧運音樂。

每個人對奧運都有不同的記憶，奧運理論是人類體能技術的展現，往往也國家意志和政經實力的炫耀，著名的精彩紀錄片《奧林匹亞》和《東京奧運會》等片都出自大師手筆。但是可能很多人忘了，著名的電影配樂家約翰．威廉斯也曾替1984年的洛杉磯奧運會打造過動人的主題音樂，今天就從這首代表性音樂來回顧奧運史上，難忘的音樂和往事吧

使用音樂：《Music of the Night》《Funikuli Funikula》

《Hand in Hand》《You and Me》《Survival》《This is my dream》

第一小時：第二部份

第二小時：第一部份

最新電影：《黑暗騎士：黎明昇起》

蝙蝠俠今年已經七十三歲了，但是漫畫、電視和電影的蝙蝠熱都持續發生。

克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）接手的《蝙蝠俠》三部曲就要在《黑暗騎士：黎明昇起（The Dark Knight Rises）》畫下句點。

就像好萊塢的銀幕英雄一般，英雄要讓人難忘，就要有強力的挑戰對手，超級英雄唯有遇上了超級反派，才更威風，才更有魅力，最難忘的《蝙蝠俠》系列反派中，當屬在《黑暗騎士》中飾演小丑的希斯．萊傑（Heath Ledger），本集中的超級反派則是湯姆．哈迪（Tom Hardy）飾演的恐怖份子班恩，面罩的造型固然奇特，但是少了原創力，殊為可惜。

其次，諾蘭有意藉著電影滲透新聞時事的反芻思考，於是電影中就有了911事件症候群、茉莉花革命／法國大革命與佔領華爾街等時事元素，提出一些有趣的思考面向，只可惜還是點到為止。

反派人物是黑暗代表，蝙蝠俠也有極多的黑暗元素，在黑暗中切割黑的元素，因而就饒富趣味，特別是他交手的兩個女人，對手才是知心人，有肉體之親的枕邊人卻是讓人猜不透心的神秘女人，這種性別與生命觀察，同樣有意思。

當然，作曲家Hans Zimmer替電影打造的主題音樂與背景音樂，也可以讓人聞樂就想見電影的場景畫面了。

使用音樂：《黑暗騎士：黎明昇起》原聲帶

第二小時

第一部份

最新電影：《雙面誘惑（Die Unsichtbare／Cracks in the Shell）》

德國導演克利斯欽‧施沃喬夫（Christian Schwochow）的作品《雙面誘惑（Die Unsichtbare／Cracks in the Shell）》，一定會讓人想起去年春天在台灣上映的《黑天鵝（Black Swan）》。

不管是劇團或舞團新作的排演，一定會遇上追求完美的導演，想盡各種手法，深入挖掘主角靈魂，逼出生命潛能，也無可避免地剝削其肉體與心靈。

其次，擔綱的女主角，內外壓力都大，面對同儕的競爭或者排擠，她只能更加努力，另外，她還得跨越表演實力的瓶頸，找到釋放才華與能量的方式，因此一如《黑天鵝》中的舞者，身心交迫，終日遊走於藝術的夢幻與真實的人生之間，幾近崩毀。

《雙面誘惑》的愛情與親情兩條副線，堅實有力地說明了主角的身心狀況，為了排戲識戲，她到外面狩獵男伴，卻在假戲中遇見了真情，卻也讓假戲中傷透了真心；至於親情的混亂，則是讓人看到了舞者身心俱疲下的精神狀態，很有味道的一部電影。

使用音樂：《雙面誘惑》原聲帶

07月21日電影最前線節目重點

第一小時：

好看電影：《給未來的我（L’âge de raison）》

有多少人會記得七歲的自己，那時候，世界很小，心卻很大；如今呢，世界很大，心卻變小了，只注意數字，只在乎業績，只在乎升遷，渾然忘了最單純的青春，最樸素的夢，還有最簡單的愛情。

《給未來的我》吸引我的第一個原因是：蘇菲．瑪索，不老的蘇菲，這回要給我們什麼青春的夢？

剛開場的她，在充滿線條和空間感覺的辦公室裡詮釋一位幹練的職場女性，游刃有餘，等到她接到童年的自己寫給當下的自己的信件時，她的矛盾與惶惑，同樣很有說服力。

《給未來的我》吸引我的第二個原因則是：誰會在七歲時寫信給卅三年後的自己？癡人說夢的傳奇，其實亦是電影的奧妙之一。

蘇菲．瑪索飾演的瑪格蕾40歲生日這一天，收到7歲的自己寫給未來的自己的一大疊信，一封封的便條、剪貼、照片和少女的囈語，都是春春又青澀的夢想，讓急著算計明天得失的她，得能停下腳步，回頭看看昨天的自己，當然，還要想想今天的自己。

法國導演Yann Samuell在《給未來的我（L’âge de raison）》中大量運用了在英國出生的澳洲歌手Lisa Mitchell的動人音樂，讓整部電影多添了青春的活蹦力量。

使用音樂：《太平洋的風》《美麗的稻穗》《愛在星空下》原聲帶

Lisa Mitchell的歌01. Neopolitan Dreams 02.Sue 03.Time Means Nothing At All 04.Love Letter

第二小時

第一部份

最新電影：《法外見真情（Les neiges du Kilimandjaro）》

沒有法國大文豪雨果(Victor Hugo)的名著《悲慘世界（Les Miserables）》，也許，法國導演侯貝．格迪吉安（Robert Guediguian）未必想得出《法外見真情》這麼貼近社會底層的故事。

沒有美國文豪海明威（Ernest Hemingway）的名著《雪山盟（The Snows of Kilimanjaro）》，也許，導演侯貝．格迪吉安找不到更貼近的歌曲與象徵來詮釋《法外見真情》中，這對結婚卅年的夫妻的深情與默契。

《法外見真情》對社會問題提出了質疑與批評：犯錯的，未必全都是十惡不赦之人；表面上的公平正義，往往也隱藏著不為人知的私心與偏見；遭人羞辱，必定有恨，但是沒有愛，怨仇或罪孽只是更結更深…

《法外見真情》是一部非常樸素的電影，卻也是一部可以讓人深思的電影。

使用音樂：《悲慘世界》原聲帶

「The Snows of Kilimanjaro」

「Jazz for seasond in love」蕭邦的「Tristezze」

第二小時

第一部份

最新電影：《慾望決勝點》

想像力是上帝賜給世人的禮物，電影就是靠想像力帶領我們起飛的藝術，今晚讓探戈音樂帶領我們到阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯吧。

到了阿根，有兩件事絕對不能不知道：探戈與足球。這兩者都需要較勁，都需要身段，都適合來詮釋人間的愛情拔河，

丹麥導演歐爾．克利斯汀．梅森（Ole Christian Madsen）執導的《慾望決勝點（Superclasico）》，拍出了阿根廷人的浪漫風情與城市美麗，針對人間情愛無常的主題，拍出了頗具南美節奏的抒情風味。

使用音樂：《慾望決勝點》原聲帶

《皮亞佐拉手風琴探戈音樂》

08月04日電影最前線節目重點

第一小時：第一部份：

電影話題：《奧運帶來的英倫印象》

今年的奧運開幕式讓我動容，導演丹尼鮑育讓我看見的舊英倫的新聲音，讓我們看見了一場運動賽會的儀式慶典可以如何運用電影元素，達到雅俗共賞的樂趣，開幕式中用過的音樂，我無意重複，而是去尋找可能的新詮元素，翻遍唱片架後，我推出了以下不同的音樂組合：

讓我們從「Race to the End」開場，《火戰車》的主題曲大家都很熟悉，但你可能不知道它亦是一首歌，可以演唱，當年黃鶯鶯唱過，今天則讓大家聽見Russell Watson的版本。

其次，英國的古典，我找出了《理性與感性》、《伊莉莎白》、《哈姆雷特》等著名文學、歷史和戲劇電影中的音符來詮釋；英國的童話世界則以《哈利波特》和《尋找新樂園》的迷人音符來註解；英國的現代則以《紅磨坊》和《新娘百分百》的音樂來詮釋。

奧運可以展現體能實力，奧運亦是歷史文化和音樂資產的重生，全看你用什麼心來迎接它，擁抱它。這半個小時的節目，我以《火戰車》的歌曲做開場，也以《火戰車》中較不為人所知的另一首主題音樂做終結，或許能有另類的英倫感受。

第一小時：第二部份：

第二小時第一部份：

最新電影：《女朋友．男朋友》

今天從愛情、青春記憶和人生的變與不變，來討論楊雅喆導演的新作品《女朋友．男朋友》。

光是《女朋友．男朋友》這個片名，你想到的或許就是一齣以愛情為主軸的電影，是的，第一次看見《女朋友．男朋友》時，我就想起了法國名導演楚浮五十年前的代表作《夏日之戀（Jules et Jim）》，兩位男性好友，共同喜歡上一位女性，他們曾經擁有過歡樂青春，亦曾各自與她有過一段婚姻，那是集愛情與友情在一起的不等邊三角關係，《女朋友．男朋友》同樣是一女兩男的結構，同樣是愛情與友情的複雜論述，但是導演楊雅喆從三角關係擴大成為五角關係，有了現實與舊情的掙扎，有同性與異性的糾纏，關係擴大了，視野亦就不同了，有了更多的當代情感。

中學時期你最討厭誰？第一名？最後一名？班長？還是風紀股長？很多人可能會選教官。從易智言的《藍色大門》、九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》到楊雅喆，象徵軍人威權的教官都成為戲劇描寫的對象，《女朋友．男朋友》則是從髮禁與思想禁制雙管齊下，既寫出了青春噩夢，也書寫了青春的反叛能量。

直率與熱情是青年最珍貴的資產，卻又是什麼原因讓夢想變質，熱情降溫呢？生命中的變與不變，有太多可以著墨的空間，《女朋友．男朋友》用對比手法讓我們看見了夢想與人的本質。

使用音樂：《夏日之戀》主題曲「Le tourbillon de la vie」的原唱、新唱和快板翻唱三種不同版本。

第二小時

第二部份

最新電影：《熊麻吉》

這是一部重新詮釋Peter Pan情意結的電影。

什麼時候的你，會去把玩泰迪熊布偶？男孩約翰8歲在聖誕夜收到泰迪熊做禮物，那種喜悅，不讓人意外，他許願「泰迪能說話」，泰迪熊果真會說話了，嚇壞了約翰的雙親，卻就替全片的夢幻色彩定了調。

什麼時候的你，會拋開泰迪熊布偶，追逐另外的人生？答案可以參考《玩具總動員》第三集：男孩長大去唸大學時，就會與玩具說再見了。

《熊麻吉》的男主角約翰卻一直拋不開泰迪熊，這隻名叫Ted的泰迪熊竟然能夠「與子偕老」，不，應該是「與子共生」，男孩變成男人後，所有會做的事Ted亦都會，一起鬼混，一起打屁，但也因此限制了約翰的戀愛與求偶。

原本只是一齣小男孩變男人的獨立宣言，卻在「合久必分」的成長規律下，面臨考驗，轉換成愛情與友情的取捨之爭，是「轉大人」的青春洗禮，觀點有趣，但是劇情稍嫌失控，危機的設定太勉強，反而無趣了。

使用音樂：《熊麻吉》原聲帶

07月14日電影最前線節目重點

第一小時：

第一部份

電影音樂：電影情歌悠悠唱

在1970年代的成長歷程中，美國知名歌手安迪．威廉斯（Andy Williams）有如糖水般的溫柔多情歌聲，一直縈繞在周遭的空間中，電台愛播他的歌，遊泳池裡也常聴見，不知不覺，歲月就流逝過去，人也變老了，歌手和聽眾俱都老矣。

然而情歌依舊在，重聽老歌，往事回來了，青春，好像也回來了…

今天的節目要從燠熱的七月天談起，七月最適合去看海，去戲水，去看夕陽，就最適合聆賞「散塔露西亞」，還記得這首義大利民謠嗎？黃昏遠海天邊…

接下來要播五首安迪．威廉斯，最經典，最膾炙人口的歌曲，而且都是和電影有關的歌曲：

01.《教父》的“Speak Softly, Love”

02.《愛的故事》的“Where Do I Begin?”

03.《獅子與我》的” Born Free?”

04.《第凡內早餐》的 “Moon River”以及“Moon River Cha-Cha”

05.《相見時難別亦難》的 “Days of Wine and Roses”

當然，還有他所唱的Danny Boy，獨特的安迪式唱腔，一種老式的甜美唱腔，一個時代的記憶。

使用音樂：《安迪．威廉斯》歌唱精選輯

第一小時：

第二部份

最新電影：《畫皮二：轉生術》

從聊齋故事衍生而來的愛情故事，2008年先有《畫皮》，2012年則有《轉生術》，同樣是九霄美狐小唯（周迅）介入人間愛情故事，同樣是破壞了趙薇與陳坤間的愛情，同樣有異獸（從蜥蜴變成了靈雀）的冷眼旁觀，同樣質疑了人間的愛情質量，質疑著愛情究竟重皮相或重心靈的議題。

一如傳統的愛情故事一般，得不到的愛情才教人刻骨銘心，輕易就到手的，反而不知珍惜了，《轉生術》的主題在於誰能心甘情願把真心獻給九霄狐狸小唯，她就能得道，就能轉生為人，只想聞見花香，只想嘗到真愛，但是愛情永遠教人心疼，再加上太多的特效場面時，《轉生術》就給人不似在人間的虛幻滋味了。

使用音樂：《轉生術》的「畫夢」

《轉生術》的「畫影」

《大王四神記》原聲帶

最新電影：《女朋友，男朋友》

走過2012年的我們，有多人還記得1970年代的台灣人穿什麼衣服，留什麼頭髮？看什麼樣的電影和電視？聽什麼樣的歌？讓我們從李泰祥的名曲「告別」改編版開始這趟時光回溯之旅吧。

我的1970年代台灣音樂組曲還包括了洪小喬（是的，她就是永遠猶帶寬帽半遮面的金曲小姐）的「愛之旅」，林文隆的「友情」還有劉文正的「小雨打在我的身上」。我試圖用音樂來記憶1970年代，主要是要帶出楊雅喆導演的新片《女朋友，男朋友》，因為該片用了極濃烈的深惰，回顧了1980年代，那是個台灣即將解嚴，即將走向真正民主的關鍵年代，黑霧還很深濃，但是青春的花朵已然兀自開放，才會有著羅大佑的《家》系列，訴說著一種深情的人生眷戀。

楊雅喆導演很有童心，很會拍校園故事，但是《女朋友，男朋友》的企圖心則是要從1980年代一路走向2011年，曾經勇敢對抗威權，追求自由人生的孩子，會有什麼變化呢？有些事情會改變，有些事情換了新一代的人來演出，卻又繼續面對著前一代孩子的歷程，曾經追尋的，因此失去的，都是人生必經的風景了。

使用音樂：歌林精選回憶錄

羅大佑精選集

《多美麗啊》王城作品

07月07日電影最前線節目重點

第一小時：第一部份

電影話題：《不倒翁的奇幻旅程》

《不倒翁的奇幻旅程》是一部勇氣十足的電影，如果在執行細節上多些講究，格局應能更上層樓。

01勇敢的嘗試，跨界的嘗試；真人與動畫的結合；文學與電影的結合，台灣電影《星空》和《國士無雙》都做過嘗試，但是比重不如本片。

02.真實的人生，夢幻的勇氣：jumping Boy 患骨肉瘤的小咖左腳完全被切除，剩下一隻只能蹦蹦跳的腳，持續跳下去，跳到五百萬次，就會看到不倒翁罹。小咖果然全力以赴，也與童話作家田邊有了一段老少情緣。

03.不管是童話或者真實的人生，想像力確實可以解決許多問題，《不倒翁的奇幻旅程》提出了很多妙的問題，也都讓想像力提供解答，如果多一點合理性，就更有說服力了。

使用音樂：《不倒翁的奇幻旅程》原聲帶

《微笑的魚》原聲帶

第一小時：第二部份

電影話題：《電影人生》

很難想像，一部由梅莉．史翠普(Meryl Streep)在1988年的電影《暗夜哭聲(A Cry in the Dark)》，在時隔廿四年之後依舊會攻佔媒體頭條。一切只因為這部根據真人實事改編的電影，相關當事人在廿四年後得到法院的背書，得到了平反。

1980年8月17日，當時32歲的琳蒂與丈夫大衛．張伯倫帶著僅9周大的女兒Azaria，赴澳洲Uluru烏魯魯國家公園露營，但女嬰卻在半夜失蹤，而且遍尋不著屍體。琳蒂堅稱，是一隻或一群野狗闖進帳棚內將幼女咬走，但檢方懷疑是張伯倫夫妻殺害，遂以謀殺罪名起訴琳蒂，夫婦倆更在1982年因殺人罪入獄。

1986年，警方在野狗巢穴發現了阿薩瑞亞當時穿的外套，澳洲重新展開調查。但是一直到2012年12日澳洲裁判法院才做出最終判決，認定小女嬰的死因是遭野狗攻擊。

梅莉．史翠普在《暗夜哭聲》中的造型有三分邪氣，或許因此才被衛道人士視同可能弒子的女巫，真相與偏見的距離真的很難認定。

使用音樂：《暗夜哭聲》原聲帶

第二小時

第一部份

台灣電影：《陣頭》

今年春天，有兩位台灣電視知名導演投身了電影創作，亦都創下了上億的票房，其中，由馮凱執導的《陣頭》更入圍了今年的台北電影獎。

《陣頭》的努力至少完成以下幾點：

01電視與電影不再井水不犯河水，交流亦能有火花，電視演員的浴火重生，從阿西、廖峻到柯素雲，甚至還有高鳴與陳淑芳，還有三立電視台，在春節檔期的風光奏捷，意外著電視陣容亦有機會勝出。

02台灣廟會文化與陣頭的傳統／宋江陣與八家將的文明再生，傳統素材可以借用，可以轉化，但是不必深陷其框架之中。

03台灣新聞事件的再利用／九天民俗技藝陣上玉山，三太子跑撒哈拉馬拉松。

04三太子故事是最早的父子代溝傳奇，封神演義和西遊記中都提到哪吒是李靖的第三個兒子，因為打死東海龍王的三太子，最後只能割肉還母、剔骨還父，父子矛盾也提供豐富的戲劇表現空間。

使用音樂：《陣頭》原聲帶

第二小時

第二部份

電影話題：台灣電影的音樂在今年的金曲獎上，綻放魅力。

《翻滾吧，阿信》的音樂創作人亂彈阿翔成了歌王

《被遺忘的時光》的鍾興民則獲得「演奏類最佳作曲人獎」、「演奏類最佳專輯獎」兩項獎

《賽德克巴萊》的何國杰是最佳演奏專輯製作人。就讓我們在「看見彩虹」與「誰偷走了時間」中回味去年的電影風景。

06月30日電影最前線節目重點

第一小時：

最新電影：《新手人生》

每個人喜歡一部電影的原因各不相同，我喜歡美國導演Mike Mills編導的《新手人生（Beginners）原因有三：

一，音樂太動人／Dave Palmer and Roger Niell和 Brian Reitze三人打造的主題音樂在簡約中，散發迷人詩情，一聽就會動心，電影中穿插的黑人歌曲，亦是淡而有韻味。

二，導演很會說故事／

01. 對比／用1955來對比2003

1995年結婚的父母親，那是什麼年代，有什麼戰爭？有什麼威權？有什麼總統？美的標準是什麼？

2003年出櫃的父親，又是什麼年代，有什麼戰爭？有什麼威權？有什麼總統？美的標準又是什麼？

02.旁敲／明明是關懷同志的電影，卻以異性戀的兒子做主軸

母親死後半年，七十五歲的父親才對兒子說：我是同志。卅八年的婚姻代表了什麼？一場戲，一場禁忌，壓抑的欲望，假扮的人生。

三，迷人的臉孔／不管是年輕的Ewan McGregor ，年邁的Christopher Plummer或者清麗的Melanie Laurent，男男女女都能找到投射的夢境空間。

當然，還有那隻名亞瑟的傑克羅素犬。

使用音樂：《新手人生》原聲帶

第二小時：

第一部份：最新電影：《凱撒必湏死》

我喜歡義大利資深導演塔維安尼兄弟（Vittorio ＆ Paolo Taviani）的新作《凱撒必須死：舞台重生（Cesare deve morire／Caesar Must Die）》）原因有三：

一，莎士比亞《凱撒大帝》劇本永垂不杇，不時重溫，都有動人光輝。

二，導演用了色彩來切割時間，亦用彩色反應了人生的夢境祈願及現實困頓，每一回的色彩安排，都會刺激觀眾去思考導演的用心。

三，導演用了紀錄片的型式呈現了劇情片的張力，而且牢房的空間陳設都能夠呼應當代劇場的美術情趣，煞是有勁。

使用音樂：《凱撒必湏死》原聲帶

《羅馬帝國淪亡錄》原聲帶

《萬世英雄》原聲帶

第二小時

第二部份：《玉卿嫂》

1982年，台灣新電影開始展露頭角，到了1984年，更多的新銳導演開始取得發言權和拍片權，在古典和新潮之間擺盪，可以拍寫實批判，歷史省思或者文學改編的題材，不是只有瓊瑤或者古龍而已，還有黃春明、白先勇、王拓、楊青矗、蕭麗紅和廖輝英。

當然，知名小說有其魅力，亦有其想像空間，大量的文學改編，卻少不了商業算計，欲望、情色，挑動人心禁忌的題材，逐一有了映象化的實踐空間，重要的是，在這塊土地上的記憶與氣息有了些呼應。

今天的節目中，要讓大家聽見楊惠姍的歌聲，她和庾澄慶合唱的「少年往事」─《玉卿嫂》的主題曲

另外，亦要推荐她的迷人表演，能讓少爺容哥安心，能讓慶生亂心的女人，該有多少風情？

已故作曲家張弘毅的傳世音樂，再度在空中播送。

使用音樂：《玉卿嫂》原聲帶

06月23日電影最前線節目重點

第一小時：

第一部份：

電影話題與音樂：六月結婚季

六月是畢業季節，亦是結婚季節，電影中有不少在婚禮上做文章的電影，伴隨而來的音樂也就各有情貌，今天來個應景的回味吧。

《教父（The Godfather）》從婚禮上看到家族的背景與教父的為人

《媽媽咪呀（Mamma Mia!）》婚禮上總是讓人暈頭轉向，事如此，人亦如此。

《喜宴》鬧洞房的的習俗就是讓人難忘

《悲傷草原（Weaping Meadows）》目的在介紹安哲羅普洛斯的《鸛鳥踟躕》

《梁山伯與祝英台》是的，今天的節目要重聽一次黃梅調，畢竟祝英台是最勇敢的愛情信徒，比起《畢業生》的班傑明更讓人動容。

《屋頂上的提琴手（Fiddler on the Roof）》有一首最深情的婚禮歌曲，有家長的回顧，亦有新人的喜悅，親愛的朋友，你想起了歌名嗎？

使用音樂：上述各片的原聲帶

第一小時：

第二部份：

最新電影：《金陵十三釵（The Flowers of War）》

自從北京奧運後，陳其鋼教授與張藝謀多次合作了電影配樂，從《山楂樹之戀》到《金陵十三釵》，都偏重小曲形式，前者配合純情之戀，尚稱允當，後者用來詮釋中日戰爭期間的南京屠殺，則就顯得輕重失衡，雖然音樂本身還是動聽的，只是用來詮釋沈重的歷史悲劇，只呼應了小兒女的心情，少了時代的感覺。

《金陵十三釵》的故事主題在於「女學生」與「妓女」面對無情戰火時，固然都難逃一劫，但是生死關頭，良善的人性也可能淘洗出一朵聖潔的花，只可惜，《金陵十三釵》的劇情太過一廂情願，太過簡化的結果，讓電影少了動人的真情。

使用音樂：《金陵十三釵》原聲帶

第二小時：

第一部份：

電影話題：台灣新電影卅年

電影史學家通常把1982年推出的《光陰的故事》視為台灣新電影的開山奠基之作，今年台北電影節在七月十九日閉幕當天，亦要推出《光陰的故事：數位修復版》，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四位導演，當年拍出了〈小龍頭〉、〈指望〉、〈跳蛙〉、〈報上名來〉四段短片，從選材到表現手法，都帶動了不少話題，本片可以讓年輕影迷得見當年盛況，亦可讓懷舊影迷重溫昔日場景，更重要的是台灣新電影的重要推手，前中影總經理明驥已於六月十五日病逝，今年節目就試圖回到1980年代初期，台灣電影本身創作貧血，外又有港片大舉入侵的風雨時刻，台灣影人如何走出那個困窘時期呢？

另外，今年7月7、8日兩天，台北電影節將特別舉辦『台灣新電影‧三十而立』論壇，邀請台灣電影界不同世代的重量級影人，聚焦「台灣新電影」議題，其中張毅與魏德聖探討「跨世代追夢人」；楊惠姍與李烈討論「新女性與新電影」；「電影與文學的共舞」由小野、楊雅喆對談；「新電影到新勢力」則是影壇三代導演侯孝賢、鈕承澤、林書宇互談。

使用音樂：用羅大佑唱過的《光陰的故事》《風兒你在輕輕的吹》《閃亮的日子》回味那個年代，用《淚王子》中，有俄國民謠風味的主題曲和從小蟲名曲《紅玫瑰白玫瑰》的改編曲，追思明驥時代的抗爭往事。

第二小時

第二部份：《手機裡的眼淚》

一部以日本311大地震做為時間背景的電影，

一部以兩位實習醫生的愛心人生做為劇情主軸的電影

一部企圖心極大，也拍出了台北市捷運之美的電影

一部從古典音樂中找到動人元素，發揮輔佐力量的電影

只可惜人物感情不夠自然，互動不夠真誠，弱了動人力量。

使用音樂：《手機裡的眼淚》原聲帶

06月16日電影最前線節目重點

第一小時：

第一部份：

最新電影：《普羅米修斯》

登上玉山，享受「只有天在上，更無山與齊」的暢快，確實很過癮，但是電影創作卻很能停留在原來的高度，想要再上層樓，偏偏樓層有限，難再攀高，難免就有憾。

大導演Ridley Scott的新作《普羅米修斯》製作嚴謹，場面規模不小，但是卅年前他由《異形（Alien）》與《銀翼殺手（Blade Runner）》打下的科幻驚悚電影高峰，已成經典，連他自己都很難超越，卻也是不爭的事實，只能說，《普羅米修斯》的「新意」不夠銳猛，但依舊保有傲人的製作水平。

Ridley Scott在《普羅米修斯》中毫不諱言他對已故大導演大衛．連的崇敬，由Michael Fassbender飾演的男主角David，就直接看著《阿拉伯的勞倫斯（Lawrence Of Arabia）》的經典，模彷起中前輩偶像Peter O’toole撥弄頭髮和拈熄火柴的動作與對白，具現了前衛拓荒英雄的冒險犯難精神，再加上他又是功能超強的生化人，有如昔日科幻電影中超級電腦的真人版，饒富趣味。

不過，不管《普羅米修斯》尋訪造物主的主題能否說服影迷，《普羅米修斯》基本上還是一部科幻驚悚電影，洞窟中的探索，真相的面對，異形的入侵，在在都有昔日經典的影子，只不過，換了角度，處理得更細緻了。

使用音樂：《異形》原聲帶

《普羅米修斯（Blade Runner）》原聲帶 Sony: 88691978342

第一小時：

第二部份：

最新電影：《碧娜鮑許（Pina）》

最新電影：《碧娜鮑許》是去年歐洲電影獎的最佳紀錄片，觀賞本片的趣味有四：一，重溫德國導演溫德斯拍攝紀錄片的功力（別忘了）

二，看見德國現代舞大師碧娜鮑許的四齣經典無碼。

三，更換無台表演的視野，用電影的方式解剖舞蹈。

四，舞蹈離開了舞台，走向城市，走向大自然，舞者能得著多大的空間能量？

使用音樂：《碧娜鮑許》原聲帶

第二小時

第一部份

最新電影：《寶米恰恰》

今年夏天的台灣電影熱潮要由新生代導演楊貽茜、王傳宗聯合執導的《寶米恰恰》揭開序幕。

本片的觀賞趣味在於：

一，本片會讓你想起《藍色大門》與《那些年，我們一起追的女孩》，是一部精準重現校園電影的生活質感，而且把校園挪移到了南台灣。

二，青春的愛情滋味，是本片最迷人的筆觸。導演用了兩款男生當綠葉，來烘托紅花，其中之一是笨情人：一直買冷飲，卻買不到情人歡心的辯論社社長。好不容外出約會了，卻詞不達意的笨情人。

其二是傻情人：一直買波蘿麵包，卻老是送錯人的傻小子，難怪高中唸了五年還畢不了業，出身黑道家族，卻是最靦腆懦弱的小伙子。

三，雙胞胎的困境：知道姐妹或兄弟情懷，又如何保有私密，做自己呢？愛情的世界能不能分享？生命裡有多少要競爭的感覺？什麼可以輸？什麼不能輸？青春的焦慮，只有青春才明白，只有青春才計較。

使用音樂：《寶米恰恰》原聲帶

第二小時

第二部份

每年六月，都是各級學校的畢業典禮，每個世代的學子都有各自的紀念歌曲，在我心中最美的就是《青青校樹》，這一段節目有不同的音樂安排，但是主要想要分享的卻是著名散文家紀伯倫所寫的「先知」一書中的「愛情」章節

當愛揮手召喚你們時，跟隨著他，

　　儘管他的道路艱難而險峻。

　　當他展翼擁抱你們時，依順著他，

　　儘管他羽翼中的利刃會傷害你們。

　　當他對你們說話時，要相信他，

　　儘管他的聲音會擊碎你的夢，像狂風盡掃園中的花。

　　愛雖可為你們加冕，也能將你們釘上十字架。

他雖可助你們成長，也能將你們削砍剪刈。

　　他會攀至你們的高處，輕撫你們在陽光下顫動的最柔嫩的枝條，

　　他也會降至你們的根柢，動搖你們緊緊依附著大地的根須。

　　愛把你們像麥捆般聚攏在身邊。

　　他將你們脫粒，使你們赤裸。

　　他將你們篩選，使你們擺脫麩糠。

　　他碾磨你們，直至你們清白。

　　他揉捏你們，直至你們柔順。

　　爾後，他把你們交與聖火，讓你們成為上帝聖宴上的聖餅。

把「人生」替換上「愛情」，是不是更深情的畢業祝福？

使用音樂：日語版《青青校樹》─《仰げば尊し》

06月09日電影最前線節目重點

第一小時：

第一部份：

最新電影：《雪花與秘扇（Snow Flower and the Secret Fan）》

今天的節目主題一言以蔽之，就是：風格與重覆。

有才情，有想法，亦有做法，就能成就風格；但是同樣的事情做久了，招式用老了，難免就會重覆，給人似曾相識的舊時手痕印象。

拍過《喜福會》的旅美華裔導演王穎，去年完成了由李冰冰與全智賢合作演出的《雪花與秘扇》同樣從保守的中國出發，同樣關切女性在男權社會底下的幽微地位與心事，地點不論是在古老的湖南鄉間或者現代的上海，人生的感情與困境，在不同的時空下，依舊面臨著同樣的難題。

《雪花與秘扇》主要描寫百合與雪花這兩位女子的情誼，她們都共同在七歲的時候就纏了小腳，卻也在媒人的安排下，結為「老同」，學會以女書形式在一把扇面上書寫彼此心緒，分享女兒心事，人生的喜怒哀樂，生死情誼的體貼與誤會，都在歷史與生命的機緣下幻化出不同的情貌。

但是李冰冰與全智賢離開十九世紀的中國，來到廿一世紀的中國，依舊有著求學、求職與追尋愛情的矛盾與惶恐，她們的互相照顧讓人動容，但是彼此的心情歸屬卻遙遠如謎，王穎想讓觀眾看見雪花的繽紛飛舞，卻讓觀眾鑽進了秘扇的迷宮之中。

使用音樂：《雪花與秘扇》原聲帶

《喜福會》原聲帶

第一小時：

第二部份：

最新電影：《冷光線索（The Cold Light of Day）》

好萊塢每年都會拍攝很多動作電影與愛情電影，道理很簡單，觀眾從動作電影中找尋刺激，在愛情電影找到夢幻歸依。《冷光線索》就兼具了動作電影不可缺少的飛車、追逐、槍戰、秘密、奇特的場景等元素。

布魯斯．威利與雪歌妮．薇佛都曾經在動作電影確立風格與名聲，找他們搭檔合作《冷光線索》確實有其號召，只可惜他們都是配角，戲份太過刻板，少了以往獨挑大梁的戲份與力道，主戲全在新生代影星亨利．卡維爾身上，他要在一次家族聚會上發現父親的秘密，保護其他無辜的家人，進而在槍口下挑戰美國中情局CIA的野心份子。

顯然，好萊塢最愛把CIA當成罪魁禍首，凡有錯，都是CIA的墮落與腐敗，只要到CIA服務的人都似乎另外有著不可告人的秘密，只要CIA出現了，劇情就單純了，也就老套了。

使用音樂：《冷光線索》原聲帶

第二小時

第一部份《黑影家族(Dark Shadows)》

黑色不只是黑色，黑色有很多層次，美國導演提姆．波頓（Tim Burton）一輩子在黑色電影中打滾，題材有些極其沈重黝黑，有時卻在灰黑與暗黑中綻放幽默的微光，根據美國知名電視影集改編的《黑影家族》就屬於淺黑色的輕喜劇。

《黑影家族》的男主角是中了女巫黑魔法的吸血鬼Barnabas，兩百年後從地底復活，卻演出了一場溫吞的基督山恩仇記，復仇的節奏與方式都出乎傳統戲劇的章法，以致於挑戰了觀眾的接受空間。但也因為受限於電視影集的框架，全片少有新意，難免給人老套的歎息。

還好，Eva Green飾演的大反派安潔莉卡有著脆如蛋殼的不老肌膚，還有著關節已經僵硬老化的肢體障礙，看到她狐媚與蛇蠍表演時，都還是會被她的臉部特效與肢體表演給予高度的肯定。

使用音樂：《黑影家族》原聲帶

第二小時

第二部份

電影話題：中外電影導演誰最會拍科幻片？

我的答案是在卅年前拍過《異形（Alien）》與《銀翼殺手（Blade Runner）》的Ridley Scott，他所開創的外太空生物、科學研究、商業利益與人命存亡的矛盾糾葛議題，後來成為科幻驚悚電影，萬變不離其宗的基本準則，他提到的生化人或者機器人的議題，同樣亦讓科學與人性的對立衝突，有了更多讓人咀嚼回味的空間。