讓人相信，讓人投入，才能一起歡喜一起哭，《悠唱藍調（Song Sung Blue）》的導演克雷格·布魯爾（Craig Brewer）成功完成了這項任務。
電影一開場就註明《悠唱藍調》「based on a true love story」，故事有所本，是真實故事，更是愛情故事，接下來的130分鐘裡，濃濃的愛情，滿滿的音樂，全方位的Neil Diamond，還有不可置信的命運之錘，構成了一齣足夠滿足有著懷舊靈魂，也相信情歌的影歌迷。
Hugh Jackman能歌善舞，早已是公開事實，《悠唱藍調》帶來的驚喜則是Kate Hudson真的能唱，而且即使已是有兒有女的中年婦女，被邱比特射中心房時，那份悸動的喜悅，依舊熱力四射，也就是她既能唱又能演，音樂與愛情都能緊緊握在手心裡，觀眾相信了，也被她渾身上下的熱浪感染了（對她而言，其實是一段漫長的旅程。即使有星媽Goldie Hawn和繼父Kurt Russell為她引路，從童星時期就在好萊塢打滾，卅年來，她的銀河之路走來並不如意，《悠唱藍調》應該是她演得最自然又自在的代表作）。
《悠唱藍調》有三句重要台詞，首先是：「Nostalgia pays.」懷舊有市場，懷舊可以是商品。台灣的紅包場如此，台灣每年都有「民歌音樂會」，30年不夠，40年不夠，民歌50還可以巡迴全島，甚至唱進台北大巨蛋，都是「Nostalgia pays」的具體實踐。電影中的男女主角Hugh Jackman與Kate Hudson飾演的Mike和Claire就是在遊樂場．小酒館和睹場表演廳裡模仿昔日紅歌手的初階藝人，Nostalgia既可以賺取生活費，也可以滿足表演欲，甚至找到志同道合的伴侶。
因為共鳴，也因為默契，Mike和Claire合組「Lightning and Thunder」二重唱，重唱Neil Diamond的諸多名曲，Mike甚至複刻起Neil Diamond的髮型與服飾。更重要的是他們不想被人認定模仿或抄襲．只會翻唱也沒什麼意思，想出了一個新名詞：「詮釋／interpret」，是致敬，也是新詮，更是「A Neil Diamond Experience」，也就是帶給觀眾一個再次撩動曾經被Neil Diamond的歌聲與歌曲感動過的生命記憶與體驗。
這款Experience，正是所有歌唱傳記電影的核心靈魂，歌手傳奇的電影就是一趟再體驗，Hugh Jackman與Kate Hudson的重唱有模有樣還有情，再加上現場觀眾的回應與參與（甚至是「珍珠果醬」的主唱Eddie Vedder一起加進來帶動唱），一首接一首的Neil Diamond名曲，從耳熟能詳的「Song Sung Blu」、
「Sweet Caroline」、「Play Me」、「I Am I Said」和「Forever In Blue Jeans」到一直被人誤讀的「Soolaimon」、或者是適用特殊場合的「I’ve Been This Way Before」，在Hugh Jackman與Kate Hudson的互動新詮下，他們的歌聲極具感染力，觀眾相信也接受他們的眼神，Neil Diamond再次光芒四射，《悠唱藍調》站穩了音樂電影的舞台。
正因為二重唱團名「Lightning and Thunder」，當你聽見Kate Hudson說出那句：「Lightning never strikes the same place twice.」的對白時，既是事實，也是調侃，更是對命運之神的回應，還真的有雷霆閃電的萬鈞之力。
人生功成名就是時，一定眉開眼笑，《悠唱藍調》這一點做得火辣滾燙，合情入理，但在處理山窮水盡的困頓時刻，更是幽微細緻，飾演女兒Rachel的Ella Anderson在節骨眼上的冷眼冷語、悲憤寂寞、手持電擊器的歇斯底裡，都發揮了潤滑劑功能，再上泰菜餐廳或著兼任導遊的經紀人，都將電影帶出了更寛闊的人生視野。
看完電影，你會啍著主題曲回家，就顯示電影音樂的穿透力，看完《悠唱藍調》回家，你會想要搬出家中Neil Diamond的唱片再聽一次，那也說明了電影強大的感染力。我享受這種溫熱，更陶醉這款餘波。