喜歡《樂來越愛你（La La Land）》，今天就從光，從光的雕刻寫起吧。
先有暗，才有光。有光，才能看見，才有洞見。光，可以讓人看見好，懂得雕刻光，就能拍出動人電影。
英國導演大衛．連（David Lean）的經典之作《齊瓦哥醫生》描述齊瓦哥歷經共黨革命後，住家遭「共產」的衝擊之後，避難來到烏拉山區，然後在鄰鎮Yuryatin的圖書館裡，遇見了他心嚮往之的靈魂伴侶Lara。
那時，已近黃昏，大衛．連用光來描述齊瓦哥乍見夢中人的心悸，最後一抹夕陽的餘暉從窗外射進屋內，正巧落在Lara的眼部，暗室更暗，唯獨Lara碧眼晶亮， 斷電多日的舊情人，在此電光石火之際，排山倒海的通體酥麻，何須多言。
整整五十年過去了，《樂來越愛你（La La Land）》重振的不只是好萊塢的歌舞片傳統，更承繼了《齊瓦哥醫生》的「光雕」心緒。
醉心表演的女主角Mia（Emma Stone飾演）行經餐廳，被男主角Sebastian（Ryan Gosling飾演）的琴聲吸引走了進去，就在那個耶誕冬夜，Sebastian不想再彈應景的耶誕音樂伺候客人，逕自彈起了原創的主題樂章，彈得悠然往我，背景全暗，唯獨一燈垂照，然而舉座全無知音，老闆還嫌他壞了規矩，當場開除。
人生最最失意的黑暗時刻，因為有光，讓Mia即時看見了Sebastian。
但是Mia來不及送暖，Sebastian已經憤然離席，擦肩觸撞的剎那，只有愕然，愁緒無解。六年後，同樣的音樂，同樣的光線，Mia重溫了初聞Sebastian琴韻的心悸震動，但是隨即而來的卻是截然不同的生命遇合，那是或然，並非必然，導演Damien Chazelle用光，完成了第一道「對比」雕刻。
對比的光雕，用多情說絕情，用惆悵滋潤懸念，很有催淚效應；《樂來越愛你》的第二道光雕，用絕情說多情，才是夢想起飛的翅膀。
光，承諾著夢想，亦承載著期待。善用光，就得著無盡的排列組合。
墜入愛河中的Sebastian與Mia相約去看《養子不教誰之過》，正要在暗室中牽手擁吻時，電影膠捲卡住了，強光燒掉了膠捲，夢再難圓，於是來到天文館，抬頭望見滿天星斗，背光剎那全暗，銀河星辰成了他們的舞池，「起舞弄清影，何似在人間」，夢想光雕，得著了第一道夢幻光芒。
戀人歷經春夏蜜甜，來到秋冬之際，Mia歷經了遭人賤視的試鏡折磨後，終於有了機會可以好好說唱自家心情，就在她喃喃自語說起姑媽曾經跳下塞納河的浪漫冒險後，燈光漸暗，一個孕育中的夢想，伴隨著她的歌聲與全新光影逐步開展，過去的挫敗與混亂，雖然酸楚，卻也另有勇氣相伴，《樂來越愛你》就這樣用光切割著傻人的夢與現實。
至於twilight 魔幻時刻的光影變化，也是《樂來越愛你》塑造青春夢想的光雕設計，不管是長堤的口哨示愛，或者黃昏薄暮時刻的婆娑起舞，魔幻光影讓這段萌牙中的愛情更添迷人神韻。
電影的光全係藝匠手痕，光能否雕刻出一齣動人故事？除了技藝，還要看光所洞見的那份人間情懷。
