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《師父》中的這場師徒對打「小電影」，讓我耳旁響起了「千山我獨行，不必相送」的歌聲。

很多導演都愛玩「電影中有電影」中的把戲，從Buster Keaton、François Truffaut、Jean-Luc Godard、Claude Lelouch、Woody Allen到 Pedro Almodóvar都曾津津有味地各自玩出一片天。

但是武俠電影中亦能出現電影情節，原本即已出人意料，而且從時代縮影一路推進到層層機關算盡，也是極其用心的巧思了。

中國導演徐浩鋒執導的《師父》中，金士傑飾演的一代宗師鄭山傲與黃覺飾演的軍閥副官林希文是師徒關係，那一天，徒弟搬來了攝影機要替師父的好身手留下影像記錄。透過新科技來傳承武術？即使是宗師也會動心吧？虎死留皮，人死留名，巔峰時期留住好身手，多迷人的誘惑？

1905年，中國拍攝的第一部電影《定軍山》，記錄的不就是京劇泰斗譚鑫培的武生身手？只可惜影片失傳，只剩影史文字任人想像了。《師父》的這場拍電影記，初心顯然是想向《定軍山》致敬，這是「電影中的電影」回顧歷史長河的幽微心路。

只不過，徐浩峰的心機與手痕，卻更複雜。

林希文的安排是讓師父指導他對打，他可以沾師父的光，影史留名，但是他另有盤算：留住師父的美好固然好，留住徒弟打敗師父的影像見證，不就是「吾可取而代之也」的覬覦私心？

師父心中，拍這部電影只是表演賽，點到為止就夠了，誰料到徒弟心中別有圖謀，不但暗中動了手腳，過招時更是比狠比賤，不怕暗中留有救命絕活的師父來得及反撲，只要擊倒師父，而且有影為證，師父一旦落敗，除了黯然退出江湖，還能有別的選擇嗎？擾嚷紅塵，誰不爭名逐利？有野心的小狼犬，誰不想自立山頭，開宗立派？

是的，人心險惡就是《師父》再三致意的江湖素描，不過，徐浩鋒的犀利卻在於「螳螂捕蟬」，還有「黃雀在後」，林希文成也電影，敗也電影。

站在鄭山傲的立場，這部比武電影是他的屈辱史，掃地出門，怨不得別人；站在林希文的立場，這部電影只能是逼退武器，最好是從此不見天日，因為電影記錄的所有細節都在昭告世人：欺師滅祖，好個狼子野心！

江湖不只講利害，也講倫理，逆行霸道就算一時得意，終究為人不齒，那天就在各門派大會師的場合上，有人當眾放映了這部電影，林希文要如何面對悠悠之口？他用電影來算計師父，別人以「其人之道，還治其人」，他能怨誰？至於要他換下軍裝，恢復平民裝扮，再揭開真相，同樣亦是避免軍閥秋後算賬的詭思了。

人心到底有多黑？有多少彎轉？徐浩鋒的《師父》透過了「影中影」，拍出了「Heart Of Darkness」，坦白說，劇本功力完全不輸他拿下的「最佳動作設計」金馬獎。

無名小子，急想出名；有名之人，就怕人氣消散。名利纏心，什麼事都幹得出來，《師父》犀利寫活了人心之黑。人在江湖，應驗了古龍的名言：兒須成名酒須醉啊！

算計，通常不是好話。

算計別人，不論成敗，你都成了豎仔；中了別人算計，除了恨，別無他字可堪形容。 

要說人家工於算計，肯定的是對方精明，附贈的則是無情，甚至絕情。

但是，用算計來衡量劇本，肯定的是環扣嚴緊，轉折有序，附贈的則是回甘。 

擅長武術的中國導演徐浩峰，自編自導的《師父》，就算計著江湖險惡和武術華采，前者讓人見識人心之險，後者讓人見證江湖之腥，論險道腥，都踩著絕情的鋼索上下彈跳著，夠讓人嚇出一身冷汗的。

「他看我的眼神不正！」這是飾演師娘趙國卉的宋佳對丈夫陳識（廖凡飾）狀告唯一弟子耿良辰（宋洋飾）的一句悄悄話。宋佳首肯這場婚姻，圖的無非是場三年交易；陳識看趙國卉的眼神，同樣有著「進可攻退可守」的私心布局。「其心昭昭，日月可鑒」，那還真是不食人間煙火的書呆子才相信的話了。 

是的，耿良辰初始沒安好心，踢館不成才拜師，但膝蓋跪了，頭也磕了，若不真的練出刀裡來血裡去的真本事，豈不白忙一場？只不過，陳識同樣別有所圖，徒弟只是打天下的棋子，一旦打敗天津半數武館，就成了公敵，必然遭妒放逐，師父卻因出此高徒，得能在天津開館。師徒各有算計，師是師，徒是徒，師不是師，徒亦不是徒，就因為劇本洞悉人心，又不被陳腔俗腔給拘泥住，因此取得了快意揮灑的空間。

《師父》的犀利在於每個角色都各自有盤算：金士傑飾演的鄭山傲要求陳識放水授藝，他才能出面收拾殘局，穩坐天津第一把交椅；然而尊他為師的林副官（黃覺飾），卻是笑裡藏刀，只想著取而代之；蔣雯麗飾演的鄒榕鄒館長同樣借力使力，想要拉下鄭山傲，但她懂得軟硬兼施，盱衡規矩，她說之以理，剖析天下大勢，她誘之利。坐山觀虎鬥，只要懂得見縫插針，她自有天地任遨遊。 

江湖險惡，誰是蟬？誰是螳螂？誰是黃雀？誰又是那位虎視耽耽的獵人？下棋的人要怎樣才不別人的棋子？還是下到最後，才明白自己只是顆棋子？看著徐浩峰剝下層層洋葱的技藝，細數背叛的層次，品嚐出賣的手勁，那股撲鼻而來的嗆辣力道，還真的有一股興會淋漓的快感。

《師父》的劇情設定在民國初年的天津，有點華洋雜混的趣味，更兼具了開啟洋葷的噱頭：從白俄女郎的舞姿、免費吃到飽的大麵包、路邊的武俠小冊，再加上電影機的出現，不但呼應著時代的氣息，更適時發揮了道具的多重功能。尤其是攝影機原本想要存真，記錄一代宗師的身手，卻成了宗師不敵叛徒的鐵證，但是水能載舟，亦能覆舟，從哪裡站起來，就從哪裡跌倒的峰回路轉，讓人拍案驚奇，更是江湖險惡的血肉鐵證了。

作為武俠電影，《師父》的武打招式讓人看了賞心悅目，尤其十八般名器的炫技，極其風騷，名器的怪與奇，本身就夠唬人了，再加上演員過招時的手勢與馬步，既像舞蹈，又像生死驚魂，從熱鬧到門道兼而有之，尤其是最後殺遍長巷闖通關的硬橋硬馬，早已脫離了功夫拳腳片的舊格局，更合乎了類型電影的基本訴求。

此外，《師父》的劇本極其精練，人物對白極少閒話，棉裡針，暗裡槍，不知凡幾，卡得幾位主角進退失據，更讓觀眾有了越嚼越來勁的生猛力道，武戲來真的，文戲來陰的，結構出一部難忘的扛鼎之作。