標籤: 王家衛

我用李商隱的錦瑟詩來註記我的觀影心得吧：「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。 此情可待成追憶，只是當時已惘然。」

王家衛說：「世間的相遇，都是久別重逢。」

我喜歡《一代宗師》，但是相隔不到一年，再度相遇，卻悵然若失，少了重逢喜悅。

關鍵有三，首先是太暗了。

捲土重來的《一代宗師》，經過3D處理，我的肉眼無法分辨那是真3D（拍攝時即用特殊器拍攝）或假3D（在後製時重新處理），但是戴上3D眼鏡的我卻清楚感覺到《一代宗師》畫面變暗了，原本有如潑墨山水的色彩飽合，原本金樓的燈火輝煌，原本東北飄雪的殯葬行列，全都讓濾鏡隔過一層，全都黯淡了。

3D的偏光處理，目的在強化視差，營造立體質感。事實上，《一代宗師》開場的雨夜決戰，穿上3D外衣，確實更添了立體層次，頗有「大珠小珠撲面來」的效果，但也僅此於此了。此後的諸多場合，3D外衣有如一件厚重外套，讓宗師的身手也變遲緩了。

其次，很多人抱怨原版的《一代宗師》太過含蓄簡略，很多地方輕輕帶過，讓人一頭霧水，重剪的目的，就是想讓更多人的看懂《一代宗師》。

其實，原版像詩，偶而曲折晦澀，卻是詩情充沛，耐人低迴吟詠，把玩再三；新版則像散文，淺白是淺白了，卻多了無數的累字贅詞，稀釋了原本的密度，品嚼起來，淡而無味（例如，宮老爺子要南下會拳時，特別點明陳濟棠兩廣聯省自治的時代背景，就是治絲益棼，江湖與政治的連結，依舊無解；至於原版用一曲「何日君再來」點明葉問身平際遇春秋之別，原本有「堂堂溪水出前村」的乾淨俐落，卻硬是又多添加進葉問的民族情懷後，再緩緩唱出，就顯得拖泥帶水）。

王家衛的作品一向最能在曖昧處悠遊自在，任人各取一瓢飲；新版《一代宗師》化暗為明的努力，水清無魚，餘韻就缺缺了。畢竟，曾經滄海，回頭再見小溪，誰不跌歎？

第三，張震、小瀋陽和趙本山的戲份都有了大幅調整。張震飾演的一線天，少了火車避難與理髮廳裡兩場戲， 多了八極拳與詠春交手的一場戲，那把剃刀的金屬聲響，確實震耳欲聾，很有張力，但是如謎如霧的隱晦身世，還是讓人摸不著頭緒（如果兩版戲份盡皆保留，或許就讓時代、江湖與宗師的縱橫關係，更添韻味了）。趙本山的面子與裡子說，篇幅固然加長了，依然無法解答他甘做裡子，淪落南方的犧牲，反而少了當初那一鍋熱騰騰的蛇羹所帶來的灼焦意境。

最苦的是小瀋陽，原版中，他是白玫瑰理髮廳裡找碴的痞子，雖然落淚落得沒頭沒腦，卻另有陰陽怪氣的江湖濁氣；新版中，卻成了擋在宮二小姐家門口，不讓葉問求見的癟三。痞子還是痞子，濁氣與狠勁都遜色不少，更慘的是小瀋陽身份變動，混亂了世人對《一代宗師》的記憶，久別重逢，已然茫茫，無所是從了。

至於葉問與宮若梅的那段情，如果只是六十四手的緣慳一面，就太蒼白了；王家衛的鈕扣傳奇，確實餘韻無窮，新版加柴添添薪，多了一扇門開關的擦肩而過，讓葉問得能驚鴻一瞥，厚了武學脈絡，讓淡了兒女情長，取捨之間，多少曖昧情絲就從指縫中溜走了，豈能無憾？

久別重逢，期待的是「夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝」，最怕「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」。

電影評選活動能夠出現觀眾與專家拔河的不同品味結果，其實就是有趣的文化觀察。

閱讀全文 十年五十大：遺珠進榜

女星妮可．基嫚在《雙面翻譯》的宣傳訪問上（圖：取材自路透社）宣稱八月要和王家衛合拍新片《上海來的女人》，記者立即問她說：「聽說王家衛拍片事先沒有劇本的？」聰明的妮可立刻一句話結束話題：「我們已經有個劇本了！」（相關文章請見： https://4bluestones.biz/wp/?p=295 ）

王家衛是編劇出身，不管他事先是不是有劇本，至少他拍出的電影都很有趣味，故事性濃得很，而且還可以從多方面來解讀，他的傳奇只能讓人感歎說：「他是天生吃電影飯的！」他過去的工作習慣是和默契的夥伴一起打拚，大家早就有了合作經驗，心知肚明對方想什麼要什麼，拍起戲來無需陷在文字障中。然而，好萊塢不吃這一套的，王家衛就算還是習慣在每天拍片前要再改劇本改對白，無論如何，至少他還是得先交出一個劇本來。

王家衛他的傳奇也讓我想起了曾經來台灣訪問的名導演羅蘭．約菲的名言。

羅蘭．約菲曾經說：「不管電影會不會被數位藝術取代，不管電影會不會以不同的媒介亮相，唯一不變的是電影永遠需要好故事，只要你持續說得出好故事，電影就有明天。」

我們會緊緊牢記的電影，關鍵都在於有讓人難忘的故事，劇本就是故事的藍圖，一切工程都要依據這份藍圖施工，然而導演就是工頭，他心裡面也許另外還有一份難以言宣的藍圖，只能以自己的模式來知會工作夥伴。羅蘭．約菲的方式就是寫信。

當時我問約菲的問題是這樣的：「聽說你拍戲時，喜歡用寫信的方式給演員，幫他們了解角色性格？」

他的回答如下：「是的，那是我和演員建立互動關係的小秘密。我在開拍「愛欲灼身」之前的三個星期，利用晚上的休息時間就寫了二十五封信給演員，信上都是用第一人稱的觀點描寫劇中角色怎麼看待自己，怎麼看待別人，那是一種私密心理學的默契培養，演員接過信後絕對不准向其他人透露信中內容，他只有反複思索反芻，但也因此他就可以更加了解對方的秘密，隱約之中好像有了一種優越感，更有信心地來演出對手戲，應對之間的味道就容易出來了。

例如演員明白自己為什麼會在表面上虛與委蛇，客套之至，內心裡卻可能極度鄙夷或不屑，同時也因為這些信都只有當事人看得到，別人並不確知他的私密世界，所以演員只要讀過信，就更知道如何掌握演出的感覺了。對而我言，這不但是提供了角色分析給演員，其實也是另類的劇本寫作方式，劇本不是只要寫出故事、演員的對白或者鏡位氣氛就夠了，我的信，也是一種劇本。」

有的劇本是開拍前給工作人員看的，有的劇本是電影完成後，整理給觀眾和電影研究者看的。那一種劇本比較有參考價值？答案恐怕也是因人而異，但我相信電影拍得好看才是最重要的，只要電影好看，就會有人願意研究劇本，否則就算自掏腰包印書，恐怕也只會落得乏人問津的下場。

羅蘭．約菲說過：「我常問自己你還記得十年前看過的電影嗎？多數人都是看過就忘了，有六七部能讓你記住就不錯了，最有意義的事莫過於電影拍完的十年或十五年後還會有人對我說：「《歡喜城》改變了我的一生」；「我永遠忘不了《教會》！」這類的話，不要為一時的票房或者評論成敗給迷惑了，要真心誠意快快樂樂地拍出自己想拍的故事。

是的，拍出一部自己，以及別人都還願意時時重看的電影，才是最有意義的事。