電影的奧秘在剪接。電影的容貌、韻律與情感誘發，都來自剪接。
剪接的本質就是選擇。排列 素材、決定敘事路徑，都源自導演的選擇。紀錄片《風吹》導演李惠仁說他年初廢棄了原本架構，重啟剪接，而有了《風吹》今日面容。他日，他也許還會剪出另一個版本的《風吹》。
李惠仁的多變與猶豫，或許源自他與紀錄片主角黃文雄相處甚久，累積太多素材，最後他選擇用最私密，也最貼近的角度呈現他認識的黃文雄。
鏡頭下的黃文雄已經垂老，但是意志與口齒依舊堅定、清晰。電影從他釐清「失憶」與「失智」之別開場，重點就在凸顯已經出現失智症狀的主角，即使腳步已經蹣跚，依舊堅定對抗歲月風塵的熱風。
值得書寫紀錄的勇者，不循豐功偉業的敘事套路，直接進入幾近頹微的晚年風景，李惠仁選擇的是他要呈現禁得起歲月篩汰的個性與風骨。
雖然，這個起手式會讓不認識黃文雄的觀眾覺得莫名與錯愕，甚至有隔。李惠仁的選擇就是他的觀察與認知，也成就《風吹》的獨特DNA。
黃文雄擅長製作風箏，「風吹」就是風箏，李惠仁以《風吹》為片名，無非就是借用風箏替黃文雄言志。
風箏必須面對迎面襲來的風，利用氣流擾動產生的反作用力，壓制重力與阻力，飄飄上天。換句話說：黃文雄就像風箏對抗著時代的熱風。有時昂揚，有時翻頹墜滑。
1970年4月24日美國紐約廣場飯店（Hotel Plaza）的刺殺蔣經國事件，當然是黃文雄遇上的第一道時代熱風。
隨後的逃亡與隱遁也是；偷渡回台灣的自首也是；對人權理念的堅持、追尋、批判與落實更是。《風吹》的艱難就在於如何從半世紀的抗爭旅程中，找到畫龍點睛的那一筆。
李惠仁問得好：「你這輩子究竟在抗爭什麼？」時代熱風總燙得人渾身不自在，多數人選擇逆來順受，黃文雄堅守人權理念的各種對抗，是人格，也是始終如一的本色。
黃文雄是「刺客」，卻不想當英雄，也沒想沉浸在壯烈往事，剎那的搏擊，早已載入史冊，時光流逝，依舊不改橫眉怒對人間不公不義之志，才是讓人讚嘆的風箏。
喊口號容易、轉身放棄也容易、在時間的檢驗下，始終如一的堅韌與耐性才得見本色。《風吹》的剪輯就是一場創作者與當事人的本色之旅。