《親愛的》角色眾多，卻又各自都有吃重戲份，缺一不可，看著編導穿針引線說故事，你就能明白什麼叫做興會淋漓了。
陳可辛導演目前已有能力號召中國一線演員合演新片，他的2014年作品《親愛的》，演員陣容堅強，都有稱職表演，但是真應肯定的其實是劇本，那是一個「迴紋針」式的劇本，劇作家張冀用了先勾再迴的筆法，詮釋出相關當事人的心境，面向之寬，挖掘之深，都讓《親愛的》成就了不俗的力作。
《親愛的》故事大綱，總而言之一句話：黃渤與郝蕾這一對離婚夫婦鍥而不捨，終於追回了被人拐走的小孩。但是這麼簡略的敘述其實完全辜負了電影的創作誠意與深度，唯有隨著陳可辛的鏡頭一路走下去，才可以明白他是多深情地關注著電影中的每位角色。
《親愛的》初開場就有一個經典畫面，黃渤飾演的網咖商人田文軍正在比蜘蛛網更複雜的線網上尋找他的線路，那是個有線電視與網路世界線路交錯的特殊時代，商人自接牽接的線網成就了各自的生機，但是那個畫面也預告了電影世界中的人物關係是如此盤根錯節，這個畫面即已預告著日後傷心世界的眾生相。
不過，電影上半段的結構新意有限，從獨生子遭人拐走做開場，無非就是因為父母有愛，所以拚死要找回愛子；因為一無所獲，所以結識了同樣遭遇失子之痛的傷心人；因為絕不放棄，終於得到良心通報…這些都是通俗劇必然上演的情節，《親愛的》之所以不俗，是在你以為煽情催淚戲都已走完大半時，才出現了趙薇飾演的農婦角色。從此，峰迴路轉，從此，視野豁然開朗。
關鍵在於，有幾部電影的主角會在情節都演過一半之後才出場？而且一出場就快速接收所有光芒？關鍵在於，趙薇的角色魅力在於看似加害人，其實是另一個層次的受害人。
因，為走失的小孩是在她家找到的，但是，下手行綁的不是她；視子如親，不捨孩子離去的亦是她，黃渤與郝蕾拒絕失去親情，趙薇同樣也不願失去親情，一個是生育的血緣情深，一個是養育的日久生情。情之為物，真的能用斤兩秤量嗎？
生育與養育兩股勢力在此拉扯交錯，讓電影不再只是訴諸受害父母的情緒渲染，而是強迫觀眾去思考：人生記憶，要從幾歲起算，才是有效期？養育的法律地位完全不敵生育，但是養育的恩情能量，又豈是生育所能取代？斯德哥爾摩症候群又會有多少變奏的形式？
《親愛的》前半段的戲強調「失去」的哀痛及「尋找」的焦急，黃渤用「癡」來雕刻思子之心，郝蕾用「茫」來書寫錐心之痛，情感拿捏都極精準，「癡」與「茫」幾番交疊後，又在詐騙集團圍堵搶錢的畫面最讓人心驚，那是「人吃人」的社會才會上演的狠心悲劇，偏偏，「人吃人」的黑心事件早已不是新聞。至於枕邊人有多少耐心去承接一個無血緣孩子的煎熬折磨？更是直接撕裂了婚姻關係的糖衣。
真正的好戲是從找到孩子的那一剎那開始的。陳可辛與張冀凸顯的焦點包括：
01.三年不見，曾經夜夜入夢的人兒，何以讓你不敢相認？
02.三年不見，昔日貼心黏纏的人兒，何以已成陌生路人？
03.孩子如果有自由意志，他會選擇誰？為什麼？
04.搶回自己的孩子與搶走人家的孩子，有何差別？
05.歷劫歸來，親友理應同歡，一家有慶，何以人家卻倍感失落？
06.曾經真心相待，所以不忍別離，不是真心付出，哪會害怕失去？
張冀的迴紋針此時就繞著趙薇、張譯與那對小兄妹三個軸轤，迂迴旋轉。
趙薇接獲的指令是總其成。因為黃渤與郝蕾用「癡」與「茫」所雕刻出營的天下父母心，最後全都匯聚到趙薇身上。她的「癡」不輸黃渤，特別是她同樣為了爭回孩子，什麼尊嚴都以拋棄；她的「茫」更不輸郝蕾，一個農婦哪有上都市打官司的勇氣與膽識？九死不悔的那份決志，其實全靠母愛在背書。
張譯則是受害者互助會的發起人，他樂做先鋒，更願做後盾，卻又逃不過「人比人」的那份計較心。火熱時，讓人沸騰；黯淡時，讓人唏噓，特別是想再生一個孩子回來時，是否就意味已經放棄尋回孩子的初衷？他的痛，從來不用高聲喊出來，卻能讓觀眾感同身受，那是編劇已經看透角色內心，才能寫出來的生命劇本啊！
至於朱子墨與李一情飾演的小兄妹，既有相依為命的兄妹情，還有念茲在茲的「媽媽」稱謂，他們的選擇與呼喊，其實都印證著趙薇曾經付出的愛，高明的劇本不必再用文字敘描交代，而是直接落實在他們的行動上，千言萬語不如一個眼神，一個擁抱，那其實是更高明的劇本寫作。《親愛的》有太多潛藏訊息，就夾藏在每個角色的互動縫隙中，就看你的心有多細，品出多少的韻味了。