「畫外音」是一種創作手法，透過影音不同步的並置，豐潤也拓擴了電影意境；「畫外音」也是解讀沈可尚作品《深度安靜》的通關密碼。
一如片名，《深度安靜》既深沉，又隱晦，需要凝視與聆聽，才能在聲音與影像交錯或交疊的縫隙、拆解沈可尚拍發的訊息。
聲音究竟能多迷人？從第一場戲就跳了出來。
安靜的圖書館裡，張孝全與林依晨各據一方，鉛筆在紙上沙沙沙的塗寫聲，不是噪音，而是密碼。聽懂的你，也會沙沙沙回應，心有靈犀沙沙通，既浪漫又嫵媚。
就在莞爾一笑後，鏡頭一路往上攀，往旁移，畫外音浮現，定情的現代式悄悄滑進了未來式，你聽見了喜悅、祝福與幸福，可是浮動在明亮窗景前的聲音，卻溢散出不安靜的低頻，口口聲聲嚷著幸福，卻有一股揮之難去的隱憂。
聲與影不同步，會激生一款奇特的費洛蒙（Pheromones）酵素，先是迷亂、繼而誘惑你尋訪不協調的背後，究竟藏有啥樣的信息？
白色恐怖的國家暴力，讓多數人選擇噤聲無語，《深度安靜》的緘默，同樣也是家庭暴力下的唯一選項。
沈可尚走的是柏格曼式暴力路線：無須聲嘶力竭，也不必面紅耳赤，從主角們的困境與煎熬，你就可以理解都源自被包裝得極其精巧的家戶長暴力，都躲在蹙眉低首、忍氣吞咽的肢體與靈魂中。
問題的癥結與答案其實都已經寫進對白裡，問題在於可能你忽略了，可能你漏接了、或者沒聽懂，當事人如此，觀眾更是如此。導演沈可尚應該是Paul Simon的知音，把「sound of silence 」這首名曲的內涵：「People talking without speaking/People hearing without listening」發揮得淋漓盡致。
走不出來的人、走不進去的人，不是不想，而是找不到好好對接的頻率，說不出口的傷痛、霧中摸索的疑惑與挫敗，讓立意良善的溝通都導致對撞與消磨，只能像麻花一般糾纏、扯不開、剪不斷。一次又一次的失敗，適切說明了極度安靜下極度龐大的噩夢魅影。
柏格曼擅長用視覺雕塑主體，《深度安靜》也許可攝影師陳大璞透過鏡頭與構圖來敘事。
陳大璞用大光圈拍下的底片式魅影，精準點出了主角的焦慮與困境。暗影幢幢，就像那些講不清楚的往事，也準確投射出當事人的創傷疤痕。
至於張孝全家裡牆上懸掛的畫作，有著Turner畫筆下的風暴，也有著Orpheus陰間救妻的神話隱喻。一如小坪頂山頭那棟高聳爛尾大厦，龐大而荒涼，雄偉卻千瘡百孔，不也是家庭神話的當代註解？選對了景、找對了表現方式，藏在心裡的秘密就讓你找到了對話門道。
電影的魅力來自蒙太奇，蒙太奇就是剪接，就是排列組合。《深度安靜》的敘事魔法就盡得蒙太奇心法，慢慢剝洋蔥、悄悄兜圈子，張孝全的提問，林依晨回答不了，沈可尚也不想如響斯應，一板一眼細說分明。觀眾如何理解，都只會是接近真相，誰說真相是非黑即白？誰說真相只有一個？當事人都不確定的記憶，是選擇性逃避？還是下意識的扭曲？
套用詩人楊牧的「孤獨」詩文，或許也是一種理解《深度安靜》的管道：
孤獨是一匹衰老的獸
潛伏在我亂石磊磊的心裏
背上有一種善變的花紋
那是，我知道，他族類的保護色……..
《深度安靜》是顆精雕細鏤的寶石，凝神端詳，會見金光，《深度安靜》是杯苦澀烈酒，淺酌細品，會有回甘。
