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喋血雙雄：吳宇森挑戰

雖然片名《The Killer》=《喋血雙雄》，吳宇森執導的2024年版《The Killer》沒能超越他1989年版的《喋血雙雄》。

一方面是因為《喋血雙雄》雄霸暴力經典，極難超越；另一方面則是劇本改動失準，加上選角失當。

1989年的《喋血雙雄》強調殺手與警察惺惺相惜的情誼，周潤發與李修賢擺盪在正義與罪惡間的對峙與理解，油生出相知相惜的曖昧情義；2024年版的《The Killer》，男男情懷不見了，換成女男對話，周潤發角色換成了Nathalie Emmanuel飾演的Zee，李修賢則由黑人影星Omar Sy 取代。

性別變了，膚色變了，曖昧變了，趣味也變了。Nathalie Emmanuel和Omar Sy 彼此並不投契，幾番對話，未起化學效應，曖昧不見了，互動不來電，茫茫人海中的兩個絕緣體，要怎麼相知相惜？勉強湊做堆，怎一個「尷尬」了得？

同志換異性，不是不可能說出好故事，吃虧在Nathalie Emmanuel和Omar Sy 都不是靠眼神演戲的硬裡子演員，論戲份，Nathalie Emmanuel又比Omar Sy 佔比更多，她撐不起全片，電影就吃力了。

Nathalie Emmanuel身手矯健，演出武打戲，縱身旋轉踢打，無不有模有樣（替身功不可沒），然而文戲就尷尬了，對Omar Sy 有如陌生人，對刺客頭頭Sam Worthington也像路人，談不上推心置腹，也就少了背叛受騙的怒與恨。

甚至對槍戰受創的「盲女」Diana Silvers也說不出究竟怎麼個憐惜不捨（建議比對《霹靂煞（Nikita）》中的安娜.芭麗瑤（Anne Parillaud））…….魅力不夠，說服力就弱了。

我相信吳宇森想把《The Killer》拍得華麗熱鬧，從金碧輝煌的酒店裝潢有如象徵主義派畫家Gustav Klimt畫作，到武打動作的翻滾又翻滾，旋轉又旋轉，動作設計信守的標的就像子彈不用錢、血漿不用錢、玻璃也不要錢的爆破、砍殺場面一般，揮霍再揮霍，燦爛再燦爛，炫惑是炫惑了，但又到處似曾相識，力氣和預算沒少花，不新鮮，也就不刺激了。

吳宇森想用行動回應：「廉頗老矣，尚能飯否？」他確實完成了一部串流平台上的動作片，完成了昔日經典的部分復刻，也讓happy ending 取代了原先的宿命悲歌。「曾經滄海難為水」的老影迷應該很難滿意，然而無從看見《喋血雙雄》的新生代影迷，從《The Killer》回頭尋訪A Better Yesterday，倒也不失為不錯的墊腳石（吳宇森的《英雄本色》英文片名叫做《A Better Tomorrow》）。

寒戰2：政治權力人性

《寒戰２》中所有的政治素描都極大膽又赤裸，算是香港商業電影敢於消遣政治的代表了。

《寒戰》是警界內鬥電影；《寒戰２》則是政治電影。

關鍵人物是張國柱飾演的前警政處長蔡元祺，他就是梁家輝以「King Maker／造王者」稱之的影武者。 

「King Maker」就是幕後黑手，他從不居功，只管拱王尊王，卻能享盡利益共生的好處，他知道李子雄飾演的律政司長有意參選特首，所以組織了小圈子，承諾「有福同享，雨露均霑」，並以分官封祿來引誘好手加盟，《寒戰２》透過特首的陰謀運作，即已完成了鞭笞政治現實的暗示。

不過，結黨串聯的技法不算新，李子雄為了拉攏周潤發飾演的大律師簡大狀送上的徠卡相機，才讓《寒戰２》兼領了政壇送禮哲學與破案關鍵的雙重趣味。

首先，打蛇要打七寸，送禮當然要投其所好。禮輕，誠意不足，就白送了；禮厚，易生警惕，未必奏效。送禮要送到讓人眼睛一亮，不忍割捨，才是本事。簡大狀是迷戀底片相機的老古板，對於數位相機毫無興趣，送他相機之王「徠卡」精品，就有了直入心房的奇襲之效。

其次，還記得《無間道》中的那場音響戲嗎？「高音甜、中音準、低音勁」的樂評，加上「被遺忘的時光」樂音，形塑了全片最浪漫的章節，即使與後續劇情關連不大，卻是讓人難忘的一道前菜，《寒戰２》的相機亦有著異曲同功之妙。

周潤發拒絕了贈禮，他知道李子雄背後的算計，不想落人話柄，那是他的聰敏與節操。不過，他依然接受李子雄的邀請，那是他不得罪人，不在政壇樹敵遭妒的高招，應對進退之間，他的精明與算計，已非尋常人可堪比擬。

當然，周潤發的暗房沖印，不但顯示他迷戀「類比（Analog）」的古趣，卻他同樣也懂得雲端下載的數位「新潮」，找出關鍵人影，讓「相機」不再是「裝飾」噱頭，而是關鍵證物。兩位導演梁樂民、陸劍青偕同編劇吳煒倫聯手添加了這麼多的層次轉折，說明了《寒戰２》從熱鬧到門道都讓人看得津津有味的關鍵。

此外，《寒戰２》透過三權分立的角力與拔河，也展現了港片少見的政治暗潮。 

簡單來說，高官的結黨營私，就是行政權的墮落；至於郭富城飾演的警務處長劉杰輝，堅持「非常時期，得採非常手段」，為了自保，也為了查出真相，甚至不惜違法監聽，明顯違反法治精神；梁家輝飾演的李文彬副處長同樣有保兒子小命的私心權謀，亦不得不替背黑鍋的下屬出面遮掩，甚至為了奪權，也不惜以官祿誘人，換句話說，原本黑白分明，各有信念，亦各行其是的對立雙方，再無一人全然清白，各自掉進了黑白雜混的灰色地帶。這才使得堅持司法獨立，要看護港人利益的大律師，必須做出選邊決定。

從造神到毀神，《寒戰２》的劇情轉折多了利害衝突下的人性選擇，黑灰白各有「不忍」、「不甘」和「不服」的不同層次，只可惜，香港警界為了維持血統純正的自家人順利接班，不惜株連無辜，大開殺戒，唯恐天下不亂的選擇，說服力不足，甚至最後面對兄弟自戕的不捨場景，都混淆了情義與正義了。 

金培達的音樂和Jordan Goldman與陳忠明的剪接，讓我們在《寒戰２》中看見了許久不見的港片風采，片中的每位演員都在眼神上做文章，攝影關智耀能精準掌握演員情緒，都是讓「戲感」格外濃郁的功臣。