出其不意的反高潮，也許是更過癮的高潮。
高潮，是成功戲劇不可或缺的元素。但是高潮有兩種，熱熱鬧鬧的高潮，符合觀眾的期待；不按牌理出牌的高潮，則是考驗著觀眾的心智，以及自己的票房。
武俠小說家古龍的名著《多情劍客無情劍》中，兵器譜上排名第三的小李飛刀李尋歡最後決戰排名第二的上官金虹（排名第一的天機老人已死在上官金虹之手），就在你以為古龍會大費周章描寫兩雄決戰的場景時，古龍卻跳過了火拚高潮，李尋歡贏了，可是怎麼贏的？古龍沒寫，大家只能猜，古龍只寫獲勝後的李尋歡落落寡歡，沒有勝利的喜悅，看到他那副模樣，你會在心頭想起李尋歡愛唸的那首詞：「何必多情，何必癡情，花若多情也早凋零。人若癡情，憔悴憔悴，人在天涯，何妨憔悴，酒入金樽何妨沈醉，人在天涯，何妨獨行！」
華山論劍，江湖決戰，都是武俠小說或電影理所當然的高潮，不告訴你細節，只讓你想像，觀眾自然錯愕，有人會罵，有人卻覺得別有韻味，反高潮的處理手法，有時候是創作者技窮，有時候卻是故弄玄虛，只能從結果論高低。
中國導演何平執導的《雙旗鎮刀客》中，原本只想到雙旗鎮娶媳婦的男主角孩哥，一時情急誤殺了一刀仙的弟弟，他和一刀仙的決戰就成了關係小鎮居民生死榮辱的關鍵戲，就在一刀仙走向孩哥的短短十幾步路上，所有攔路擋路的人都死在一刀仙的刀下，可是兩人決戰時卻突然吹起了一陣大風，觀眾只聽到金鐵交鳴聲，風砂一過，一刀仙回身就走，孩哥的虎口流下鮮血，大家都以為孩哥輸了，可是倒地身亡的卻是一刀仙。為什麼？何平沒說。那一陣風吹過，觀眾什麼都沒看到，只能靠想像，揣測孩哥到底有多神勇。
那一陣風，其實是參考了黑澤明的《用心棒》，但是不管風怎麼吹，三船敏郎決戰仲代達夫的關鍵武打，一點都沒省略，《雙旗鎮刀客》的跳躍式拍法，讓人有意猶未盡的歎息，卻也成就了何平獨樹一幟的反高潮美學。
音樂電影的高潮關鍵戲通常就在男女主角苦盡甘來後，終能飛上枝頭一鳴驚人，法國電影《玫瑰人生（La Môme／La Vie en Rose》中的女主角琵雅芙（Edith Piaf），原本只是在街頭和小酒館獻藝的街頭藝人而已，遇到了傑哈．德巴狄厄（Gérard Depardieu）飾演的娛樂經紀人Louis Leplée，經過他的包裝改造之後，才有了登堂入室，在大演藝廳獻唱的機會，琵雅芙的歌迷對於她的歌早已熟悉，頭一回大陣仗登台，最多也只是展露歌喉，讓人驚豔而已，身兼編導大任的奧利維葉．達漢（Olivier Dahan）於是決定另出奇招：上台就好，不讓你聽見她唱什麼。
《玫瑰人生》最大的考驗就是要創造一種音樂傳記電影的新剪輯方式，勇於嘗試創新的達漢於是決定不按牌理出牌，時空順序隨意跳接，乍看之下好似東一點，西一點，讓人看得一頭霧水，其實卻有如印像畫派的「點畫法」，千點萬星，最後百川匯聚，浮現而出的卻是主角人物的具體容貌，琵雅芙的登台首演之夜，就是基於這樣的思維。
所以我們看到琵雅芙上台的那一刻，突然所有的環境雜音都消音了，我們看到她的緊張惶恐，看到觀眾的期待、驚喜與歡呼，但是那一切都變成了有如紀錄片的處理方式，沒有現場收音，沒有琵雅芙美妙的嗓音，所有的繁華與美麗，所有的歡笑與掌聲都好像成了一則新聞紀錄片，達漢另外配上了作曲家Christopher Gunning創造的主題旋律，原本純屬戲劇高潮的首演夜，原本只是一首動聽情歌寫下歷史的場景，卻因為音樂的選擇及表現手法的勇於嘗鮮，讓觀眾多了一絲意外，也多了一層人生高度的體會。
理所當然的高潮，符合期待，卻未必能夠讓人盪氣迴腸；突出奇招的高潮，一旦略顯心虛，就會被人看破手腳，評為技窮藏拙；一旦，理直氣壯，卻能讓人看見勇氣與才情，《玫瑰人生》中擁抱與拒絕琵雅芙音樂的創作考量，就屬於自信滿滿的挑戰。