電影要觀眾相信眼睛，觀眾從眼睛中接受訊息。
頭髮迷人，頭髮也惱人，在頭髮上做文章是人類社會的特有符號現象。
保守年代的台灣曾經相信，只要頭髮的長度和形式照規定來，頭皮下的腦袋也不會有離經叛道的大問題，所以七年級以上的人在中學時期都曾經面臨髮禁的爭議。
球場上的球員為了雪恥，為了決戰，常常不惜把頭髮剃個精光，以示決心。
美麗的女人則喜歡在頂上做文章，彰顯自己的驕傲與美麗，也可以迷惑異性。
髮禁是家父長的單向思維，可歎又可笑，但是在髮禁年代，敢於從事髮形抗爭的青年，多少可以讓人看見他的個性；同樣地，在影視作品上，角色的頭髮，往往是最直接又最簡單的性格表現法。
看見龐克頭，你多少相信他是會追求前衛與新潮；看見大光頭，你多少相信他有過人的意志與決心；看見赫本頭或妹妹頭，你多少相信她會是個清純女郎；至於埃及豔后頭，就是會讓你與權威或豔情產生連結。
華人電影的古裝世界通常很可笑，主要原因是角色多數來不及蓄長髮，只能戴頭套，看起來就假，難有說服力，《墨攻》中的劉德華算是少數的例外，一個大平頭，像極了苦行僧，在一片頭套和冠冕充斥的世界中，鶴立雞群，卓爾不凡。
青春電影中，頭髮自然也是檢驗演員敬業程度的指標之一。
林青霞的成名作《窗外》中，清湯掛麵的高中生模樣，自讓人看到了自然寫實的青春魅力；桂綸鎂和陳柏霖在《藍色大門》中，以及《盛夏光年》中的張睿家和張孝全不也都以高中的自然髮型自在亮相嗎？台灣新生代女星周幼婷在《那年夏天的浪聲》中硬是要戴假髮演出高中生，每回她亮相，率先入眼的都是她那蓬蓬疊疊的包包頭，一看就假，導演再怎麼努力，都顯得事倍功半了。
從這個標準來看馬楚成的新片《生日快樂》，你難免也會有一聲歎息。
《生日快樂》的構想、劇本和主角都是劉若英，她全心全意的純情表演，建構了電影的浪漫基調，問題在於她的愛人是古天樂。
其實，我不太記得古天樂在《古惑仔》中的造型，對於他在《黑社會》中耍狠比酷磨人肉的辣毒也沒有太深印像，看到《生日快樂》中的第一眼造型，確實覺得他的時裝扮相挺俊的，看型不看戲，確實是很明智的選角策略。
但是他和奶茶之間有沒有化學效應呢？有沒有一對癡戀十年的愛人感覺呢？答案是沒有。怎麼看，就是覺得他們分屬於兩個世界？橫亙在他和奶茶之間的最大障礙，不是近在咫尺卻不能自動黏貼的肉身，而是那一頭淡黃泛金的頭髮。
電影中的古天樂是很有女人緣的大學生，瀟灑又多情，唯一的缺點是五音不全，只能靠著鋼琴高手劉若英哼哼哈哈學唱歌，光看臉蛋和身材，古天樂確實是優異的小生人選，活生生就能吸聚大家的目光，但是他的那頭極力染黑了，卻隱隱中還透露著淡黃泛金感覺的頭髮卻是全片最不搭調的色彩。
染不染髮是個人的裝飾美學，攸關品味，無關好壞，但在戲劇作品中，主角的特立獨行就要有相對的說服力，滿座皆黑髮的自然人生中，就他一人淡黃泛金，而且是 想要黑卻黑不了，想要金黃卻又不似金黃的造型，固然可以突顯他與眾不同的魅力，卻也傳遞出他和時代格格不入的氛圍，就像是一位渾身上下充滿野性動能的人， 突然要安靜下來裝氣質扮古典，就會讓人一見就先噗哧笑了出來。
愛情電影最大的前提就是要讓人相信，男女主角自然放電，把觀眾電得酣暢舒爽，這樣的電影就是成功的，劉若英和古天樂的問題在於他們沒有假戲真做，而是假戲假做，古天樂那一頭不合時宜的淡黃頭髮在銀幕上飄來飄去，總讓我想起了《阿甘正傳》中的那片羽毛。