沒看過杜琪峰的《放逐》，你的2006年觀影經驗就缺了一大角，就不算完整了。
終於在十二月二十九日看完杜琪峰執導的《放逐》，我欣然把這部影片列為2006年的壓軸電影，因為是一部可以讓人含笑送走2006年的經典之作。
香港電影在黃金盛世時，類型繁多，但是只有警匪電影是大陸和台灣影人難望項背的，即使港片景氣已經大不如前，杜琪峰卻仍撐起獨木，支持著黑社會電影的大 旗，從1997年的《暗花之殺人條件》開始，他主導的銀河影像公司接連推出的《真心英雄》、《暗戰》、《槍火》、《大事件》、《PTU》到《黑社會》等 片，都在兄弟義氣、兒女情長及江湖恩仇三大戲劇主軸風的雲交迫下，帶給觀眾高度密集的觀影刺激。
一部《放逐》勝過其他七部，《放逐》絕對是杜琪峰的高峰經典，也可以說是杜氏警匪電影的大成之作。
因為，從氣勢、韻味到場面調度，《放逐》都足當電影課程的範本了。
從第一場戲開始，《放逐》就讓我們看到了杜琪峰的大器。
一隻手緊緊敲門，開門的是何超儀，但是鏡頭拉開來時，觀眾看到的卻是毃門的吳鎮宇，以及對街的張耀揚，一位探門，一位監控，一個鏡頭就先點出了山雨欲來風 滿樓的氣勢；緊接著，換成了黃秋生及林雪的搭檔來敲門，兩組人馬都是要來找張家輝，因為他曾經槍傷黑社會老大任達華，一組是來保護他，一組則是來殺他，偏 偏五個人都是一起打滾長大的兄弟，兄弟情義及黑道恩怨就在兩次的敲門聲中，有了共同焦點，這麼簡潔有力的開場，瞬間就拉出了全片的經緯脈絡，簡直就可以用 「出神入化」來形容了。
殺，不殺，是電影的戲劇主線，卻有不同的層次與組合，也形成了《放逐》劇情持續翻滾的主要動力。但是，銀河影像的編劇小組此時最厲害的地方就是把《放逐》的時空座標放到1999年的澳門移交前夕，讓一部原本只是黑道勢力相吞併的恩仇故事，有了更寬廣的政治與人性視野。
澳門政權在1999年底由葡國移交中國大陸，外地人看到的永遠是外電新聞的政治視野，一種政治版圖與符號的易主，但是杜琪峰看到的卻是政權易動下的勢力競 逐，警察不願再冒生命之危來維護治安，因為舊主急著保命撤離，新主意向又不明，有不知為誰效忠之歎；同樣地，黑社會的恩仇也急著在移交前後的空窗期進行買 兇殺人的勢力重組，《放逐》的人物矛盾被置放進這樣一個特殊的時空下，導致老大收拾叛徒的「家規」行動以及併吞勢力的「黑吃黑」行動，才有了交錯進展的空 間，才有了合縱連橫的生存哲理，電影的意圖與內涵，因此格外豐富。
黃秋生要殺，吳鎮宇不給殺；黃是奉命，吳是報恩，兩派人馬找到的解決方案是讓張家輝大幹一票，湊足了安頓妻小的安家費後再清算恩怨，他們鎖定的目標是代人 狙殺澳門角頭林家棟，到了餐廳現場才發覺老大任達華正要找林家棟談判，林家棟則是計畫於談判時暗殺任達華，幫派恩怨與私人情仇第二度在餐廳有了交集，展開 了一場既華麗又緊繃的槍林彈雨圖，而且原本打算陽奉陰違的放水／制裁行動，頓時逆轉成為效忠與背叛難兩全，情義與愚忠難得兼的不歸路
《放逐》一共有四場重點／焦點戲，敲門和餐廳談判交代的是兄弟之間生死相許的默契與膽識，第三場的相逢密醫家則是有近乎戲謔的巧合與幽默，但也透過一場從 樓上打到樓下的亡命槍戰戲，讓我們看到了杜琪峰場面調度的能力和魄力；至於最後為了救嫂子，視死如歸的旅館火併戲，則是劇情逆轉的關鍵，杜琪峰更將決戰場 面處理得有如龍飛鳳舞，將一場江湖輓歌昇華成情義無雙的義氣之歌，壯觀又華麗到讓人歎服。
更難得的是，《放逐》全片沒有廢人廢戲，小小的罐頭，既可以顯現張耀揚的神射絕技，也對照了澳警的末日心情；小小的鈴鐺，則是讓人看到了張家輝浪子回頭的 慈父心；小小的合照，既是青春結伴的觀照與鐵証，也是何超儀尋線找人的憑據，更是血債清算的導火線，最後一刻的逗笑快照，不但是江湖情義的變奏曲，更將兄 弟的生死恩情轉換成肝膽相照的詩篇。
此外，杜琪峰過去的黑社會電影，總因曝光或沖片技術的不盡完善，給人草莽氣息，這回鄭兆強的攝影，卻拍出了直追《教父》的力道與質感，余興華的美術用色和 場景陳設更是讓槍戰電影有了全新丰采的關鍵所在，至於張世傑的服裝和Guy Zerafa的音樂設計都讓一部原本只求陽剛的電影，有了人間的氣息和溫度，《放逐》不但是2006年香港電影最老到最純熟的大成之作，更是杜琪峰的生平 代表作，金馬獎評審辜負了《放逐》，台灣發行商同樣也錯待了《放逐》，台灣影迷唯一的補救機會，就是千萬不要錯過《放逐》的ＤＶＤ，但是，別忘了，台灣發 行的《放逐》ＤＶＤ是國語配音版的，這也再度証明了台灣片商「有眼無珠」，珠玉在手卻不懂得疼惜，也不願意來照顧影迷的不用心。