愛影成癡的人，大概都會很想有一間《電影魂》的男主角西島秀俊的房間。
那間房子裡，貼滿了他飾演的秀二所鍾愛的電影導演圖像及電影劇照，如果那只是一面牆，或許只是一種創意裝，如果從牆面到窗戶，從屋內到屋外，所有的空白全都貼滿電影相關物件，那是多沉溺的快感？
秀二家的牆上除了肖像與劇照，還有一張接一張的節目單，那是他在自家閣樓上舉行的經典電影映演會，商業戲院早已銷聲匿跡的經典名片，持續在他家屋頂的陽台上公映著。
用一面一面的圖像牆，用一部接一部經典電影的映演，只是電影狂才想得到，才做得到的事，落實在秀二身上，無非就是要呼應「癡狂」一詞。
伊朗導演Amir Naderi選擇了「癡狂」起手式做為《電影魂》的開場，當然有讓人莞爾的力量，接下來的劇情主軸：秀二的哥哥為了資助他拍戲，向黑社會借了千萬高利貸，欠債還錢，還不了債，就只能以命相償，但是黑社會沒放過秀二，一句「兄債弟還」，就讓秀二無從閃躲，只要咬牙相迎。其實，秀二也籌不出錢來，他唯一的選擇是把自己當成沙包，有人想出氣，就可以怒拳打他，靠著一拳萬丹的代價，他一天天削弱欠債赤字。
是的，拍電影的人都被錢所困，都得被金主牽著鼻子走，《電影魂》用兄債弟還的噱頭，暗示了電影人困於生計，不得不為五斗米折腰的殘酷事實，不管是找錢，還是還錢，必然的下場就是創作者註定鼻青臉腫，這也是為什麼秀二得一部一部唸著他鍾愛的百大電影，才能夠熬住一計又一計的無情鐵拳。
可惜，《電影魂》的刀斧痕跡太鮮明，秀二一直嚷著現在的電影都只在搞動畫特效，砸錢只想唬人賺錢，無暇理睬創意與藝術，這些口號式的論述，乍聽之下，很有血性，很能煽情，但是講到第三次時，就失去了戲劇張力（何況重複不只三次），你會期待秀二可以激發出更多的生態分析讜論，讓影迷在看熱鬧之餘，更能明白要有多大志氣，才得以在影壇奮鬥，浮沈艱難，唯志不墜才能有成，但是《電影魂》的論述只完成了口號式的情緒吶喊。
最後關鍵的百部經典大點名，原本有趣，因為透過逐一唱名，至少可以炫耀導演的偏好，也讓觀眾去細想這些經典究竟自己看過幾部？在發思古思情之際，還會發願補足自己的殘缺不足，這是多動人的電影薪火工程？問題在於光是唱名，太容易了些，唱名之際還能應驗秀二挨拳時候的踉蹌腳步或者浮腫臉蛋，讓經典不只是片名，還有關鍵圖像來點題（我知道，因此衍生的版權費用可能貴得嚇人，）但是，格局就可能直逼《新天堂樂園》的吻戲大全，或許就更不凡了。
還好，導演帶著西島秀俊跑遍了黑澤明、小津安二郎，以及溝口健二這三位日本大導演的墓園，讓全片有了不凡的視野。尤其是秀二在溝口的墓碑上摸著一部又一部的電影片名的銘文，又在小津的墓碑上揣想著「無」那個大字，同時又能在「無」的「火」部上連結到《大國民（Citizen Kane）》中被火焰燒出了的「Rosebuds」那個關鍵字，那是「是不生不滅，不垢不淨，不增不減」的諸法空相，也是心無罣礙，無有恐怖，才能遠離顛倒夢想，究竟涅槃的意志淬勵。
拍電影，沒那麼容易，很少人能夠頂得住那麼多生命重拳，純粹就做個愛電影的人，或許還是個解藥，讓自己可以終日徜徉夢境，沾一點邊，少一些遺憾。