重拍別人的作品，就算拍得再好，也很難談得上「原創」的魅力，主要藍圖都來自前人，就算踩著別人的加構，再上層樓，地基還是虛浮的。
《復仇（Oldboy）》是美國導演史派克．李（Spike Lee）重拍韓國導演朴贊郁的《原罪犯（Old Boy）》的作品，《原罪犯》曾在2004年坎城影展獲得評審團大獎，《復仇》卻換不來幾聲好評，關鍵就在描紅不如原稿。
《原罪犯》和《復仇》同樣描寫一名男子莫名被囚禁在密室中，《原罪犯》的主角被關了十五年，《復仇》則再加碼五年，變成廿年，最後真相揭曉，原來都是男主角在高中時多言惹禍，慘遭昔日同窗報復，一條命要用一生來償還。
《原罪犯》吸引好萊塢重拍的磁力在於「暴力，絕對的暴力」。
朴贊郁當年兵分兩路，一方面是囚禁男主角的禁閉空間，另一方面則是男主角獲釋後拚命追尋真相的火氣。前者是「靜」得讓人窒息的「隱性」暴力，一種「看不見」，莫名所以卻又莫可奈何的暴力；後者則是「猛虎出柙」的宣洩，「汗水」與「鮮血」齊飛，大刺刺地讓人看得一清二楚的「顯性」暴力。
朴贊郁的空間，主要得一「玄」字，沒有出口，除了吃，就是選擇性的資訊餵養，既要困乏其身，又要激發復仇意志，收放拿捏，盡是學問；朴贊郁的暴力，則是要讓「恨」字噴發，雪恥洩憤的力道幻化成為一場又一場的肉身血祭。
但是這一切的暴力元素到了Spike Lee手上，就算暴力與濺血指數遠超過好萊塢等級，比得上朴贊郁版本嗎？比不上，是否就是白忙一場？比不上，不就盡失重拍旨趣？東施效顰，比得上西施捧心皺眉嗎？《復仇》在這一點上就明顯落居《原罪犯》下風。
《原罪犯》的另一個傳奇魅力來自於男主角崔岷植的「動靜」二元特質，從蓬頭到低頭，從抬頭到耍頭，他確實讓「暴力」在他的眼神與體態上，都蓄積了隨時皆可能爆炸的能量。《復仇》找到了Josh Brolin來「抗衡」崔岷植，基本上，那是失衡的天平，等級不同，砝碼不同，結果自然大相逕庭。
Spike Lee確實想要替Josh Brolin增加一些份量，從在街角尿尿到飲料杯裡加酒，都說明了他的私德不檢，另外再安排他對妻子的無情，以及色膽包天，誘拐商業夥伴女友的情節，突顯他的敗德無行，都讓他的受囚，多了些誤導揣測，再讓他開出一次八竿子搆不著邊的「復仇」名單，都讓他的復仇行為多了惑人煙幕，也多繞了遠路，讓最後的真相大白多了撼人力量。
當然，更有趣的設計在於Samuel Jackson飾演的囚房管理員一角，一方面讓這個私營囚室多了「企業」經營面向，每一間牢房不是都有各自的故事？另一方面，惡人自有惡人磨，Josh Brolin對Samuel Jackson的肉刑逼供，固然飆高了血腥元素，卻又伏下了「送做堆」的復仇關鍵，劇情的串接連結，就在這個「執行者」身上有了更合情理，針法亦更繁複綿密的組織。
不過，《復仇》面對《原罪犯》這麼強勢的暴力經典，整體上來說提捉襟見肘，衝不出框架的，《原罪犯》懂得用
葛飾北齋著名的「神奈川沖浪」來表達主角心情波動，《復仇》就少了類似的意境圖示；至於《原罪犯》中劉智泰所飾演的反派角色何等俊秀有神，唯其如此，他的動機與恨念才更驚人，相對之下，《復仇》中的大反派Sharlto Copley，其實是間接受害者，交代不了亂倫的罪與罰，更慘的是他的外貌欠缺了邪神能量，只像是怯懦的受害者，再加上他身旁那位只像花瓶的韓妞保鑣，反派天平幾乎是一面倒的傾頹，註定了《復仇》只是畫虎不成反類犬的複刻版。