因為工作和興趣，我家裡大約有千張左右的電影原聲帶，但是每回聽原聲帶多少都有些遺憾，因為往往原聲帶裡不是電影音樂的全收入，有的只收歌曲，有的只收音樂，有的是兼收歌曲和音樂，但又不是每一首歌曲都在其中，往往打動人心的一首歌曲或許因為版權問題，或許因為容量問題，都未必能夠全數收錄其中。
這種遺憾在好萊塢電影中尤其明顯，因為一張音樂ＣＤ最多只能收錄七八十分鐘的音樂，可是一般好萊塢大片就超過兩小時，電影音樂也相差無幾，所以呢，原聲帶只能擷取精華，被迫要做出許多割捨。
另外一個困擾是，電影中的音樂很少有機會能有三分鐘以上的長度來完整敘述音樂感情，因為電影音樂畢竟長久以來都是「配」樂，都是配合劇情用的，作曲家或許根據某一主題或某個人物寫了長長的樂章，但是到了最後混音的階段，導演或錄音師往往就掐頭去尾選擇了部份樂章，以達到情緒煽動的感覺，但在音樂的完整性上卻讓你始終聽不完整的遺憾。
然而這次的《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》的電影原聲帶卻出現了一個相當難得的現象，原聲帶部份還是只有七十二分鐘，但是隨片附贈的《星際大戰影音全紀錄》DVD的十六段音樂，不但完整，而且有重新剪輯的豐富影像，讓你一口氣能夠重溫六集電影的精華，顯然，在過去二十八年的《星戰》歷史中，都是作曲家約翰．威廉斯用樂音來配合喬治．盧卡斯，但在系列電影的完結篇中，盧卡斯終於也用他的影像來回饋大師。
因為，徜若少了威廉斯的音樂，《星際大戰》的光芒不知要銳減幾分？
約翰．威廉斯曾經說過電影原聲帶的最大魅力在於「LISTENABLE」和「ENGAGING」，用白話文來說就是動聽又有參與感，他的原聲帶作品都具備了這兩項特質。
不過，我個人珍藏有一張六年前約翰．威廉斯為了促銷《星際大戰首部曲》所灌錄的一張訪問錄音，裡頭收錄了他的創作秘密，極具參考意義。例如：他就坦言自己不喜歡先讀劇本。理由是只有在電影都已經剪接完成，結構都成形之際，才能準確計算電影長度，才知道要搭配多長的音樂，才能確定音樂內容。這個心態，其實和王家衛在解釋他對於劇本的態度上所說的道理是一樣的，他們都相信電影不是在紙上完成的，劇本是劇本，但是最後成形的電影勢必和劇本有相當出入，作曲家等到影片骨架都已底定，再用音樂來豐實血肉，更能如虎添翼（但是，有的作曲家卻相信，只有從劇本開始就參與電影，才更能掌握住電影神髓，兩者都有道理，只要最後都能寫出讓人難忘的樂章，其實也符合了鄧小平所說的，不管黑貓白貓，會做老鼠的都是好貓！）。
約翰．威廉斯曾經見証過一九五０年代的好萊塢黃金時期，嚮往艾佛瑞．紐曼、艾力許．康古德、馬克斯．史坦納等前輩的風華，不少音樂史的研究者甚至老拿康古德替電影《King’s Row》所寫的主題曲來比對《星際大戰》的相似痕跡，這兩部電影的旋律確實讓人覺得相似，但是約翰．威廉斯處理得更華麗，更壯闊，更具體來說，約翰．威廉斯用他的音樂重建了好萊塢黃金年代用大型交響樂團來呈現動聽音響的優質傳統。黃金年代的好萊塢電影習慣兩小時的電影，就兩小時的音樂，因為他們相信音樂是電影的心跳，音樂有時候襯底，有時候跳出來當主角，那種時而深潛，時而跳越的心態卡通電影、古典歌劇、芭蕾都是一樣的，因為電影音樂就是用音符來描繪電影細節。
只是因為電影中的聲音元素太多了，從對白、聲響、音效到音樂，如果同時出現，同時強調，往往就會形成干擾，所以只有在最後混音階段才要決定突出那一部份，其他元素不要製造干擾。也因此約翰．威廉斯總結出電影音樂要能在眾聲喧譁中脫穎而出一定要遵行下列四個原則，就是：
１．簡單
２．直接
３．明白
４．主題
能夠成功的電影的音樂都因為擁了：１．可記憶，２．可哼唱，３．可預測的魅力。
以上的文字只是這張約翰．威廉斯受訪記ｃｄ的部份內容，相信能夠讓喜歡《星際大戰》系列電影的朋友得到更多啟示。