《昭和感官物語（Tatsumi）》不只是一部動畫片，亦不只是一位漫畫家的傳記作品而已，《昭和感官物語》是一部細緻動人的傳記電影，既讓漫畫家的生命歷程找到了真情的分享點，亦讓漫畫家的作品得能完整地呼應了時代靈光，更突顯了漫畫作品的手痕特質。
《昭和感官物語》根據日本漫畫家辰巳嘉裕（辰巳ヨシヒロ／Yoshihiro Tatsumi）厚達855頁的自傳作品《劇畫漂流》，並參酌了他的代表畫作融合一起，讓「畫如其人」的自傳色彩躍然銀幕，更從創作文本回溯創作靈光及時代氛圍的「文本／人本」對應關係，有了相互驗証及援引的說明力量，不管觀眾以前是否看過辰巳嘉裕的「劇畫（げきが／gekiga）」作品，直接觀賞《昭和感官物語》就能逕窺堂奧，既經濟便捷又震撼，必需說，本片確屬一部將神髓盡握手中，又能魅力四射的漫畫改編電影。
更特別的是，辰巳嘉裕是日本的知名漫畫家，但是他的一生傳奇及畫作精髓，卻是交給新加坡導演邱金海（Eric Khoo）逐一落實在銀幕上，這份跨國情緣，同時也說明了流行文化的穿透力，以及跨國藝術家亦有能耐解讀強勢文化的風采（一如小津安二郎的紀念電影要交給台灣的侯孝賢來拍成《珈琲時光》）。
謙卑真誠，是《昭和感官物語》最動人的元素之一。電影從手塚治虫的追思紀念會上出發，辰巳嘉裕毫不遮掩自己對於這位漫畫前輩的致敬之情，畢竟，日本漫畫能有今天地位，開風氣之先的手塜，居功厥偉，他個人更是在青年時期曾經親炙大師風采，即使後來改走「劇畫」路線，也是在手塚獨領風騷的兒童畫風市場中，另闢蹊徑的刻意創新，在巨人的陰影下，能走出自己的道路，固然與才情和際遇有關，但也唯有坦然回首來時路，飲水思源，不忘大師引路之情，反而更見自身氣度與高度（辰巳嘉裕的《劇畫漂流》更在2009年獲頒「第13屆手冢治虫文化賞」的漫畫大獎，
也才有了拍成電影的機緣，可說辰巳嘉裕一生的榮耀都與手塚脫離不了關係）。
至於辰巳嘉裕家境窮苦、兄弟矛盾、為五斗米折腰，甚至精蟲衝腦的諸多「青春往事」，都在他不為親者諱，亦不以「自暴其短」為恥的坦蕩心態，都讓他的自傳回憶有了更可親近的迷人元素。
心誠固然靈，精馭的技術更有輔佐之妙。邱金海選擇用漫畫作者的生平穿插漫畫作品的交替形式，就有如一項「作者／作品」的考據與比對工程，省去了中間媒介手續，而且「生平」為彩色，「作品」為黑白的色彩處理，不但極易辨識，更讓辰巳嘉裕獨特的繪圖風格，得能精準呈現，讓全片都浸泡在渾然一體的辰巳嘉裕風格之中。
手塚時代的漫畫，多數是以兒童為主要觀眾的輕快娛樂作品，手塚漫畫的風行開拓了日本的漫畫時代，作為後繼者，辰巳嘉裕少了篳路藍縷的拓荒艱辛，卻也難免受困前輩框架的閑擾。因此他和「紙芝居」時代（以單格或多格畫作說故事）的漫畫家試圖擴大漫畫的範疇與格局（取材更廣，風格更寫實，成人素材亦可直接入題），這種寫實美學的追求，讓辰巳嘉裕的「劇畫」溶進了許多當下的新聞時事素材，因而讓《昭和感官物語》
得以輕易包融進歷史與漫畫創作的互動連結，讓辰巳嘉裕的私人歷史得以在時代洪流中得到更多的呼應與碰撞。
因為追求寫實，創作者一旦堅持冷酷與無情，就容易成就風格。這亦說明了為什麼邱金海在簡要的開場白之後，就直接跳進了「地獄」篇的故事，那則以廣島原爆的災區人倫慘劇做主軸的短篇故事，先是素描了浩劫餘生的災區殘酷，既而又捕捉到一幅兒子救母圖的光影照片，最後卻又峰迴路轉成了讓人不忍直視的醜聞。「地獄」以日本的戰敗做背景，既揶揄了看圖說話的亂世英雄心態，又批判了私心作祟下的人性悲劇，從取材到表現手法，辰巳嘉裕的創意在邱金海的巧手與放大處理下，讓靜止的逐格漫畫，儼然亦得著了「人生／歷史」重現的連續力量。
至於「令人憐愛的猴子」中關懷的失業困境與生物叢林的血肉相殘、「男人的砲彈」關懷的老人情欲、以及「再見」中讓人傷感的妓人處境，大膽又直接，辛辣又殘忍的諸多元素，每一個章節，都有如殘酷的時代印痕，深入了成人世界的懸念與糾纏，他又極其勇猛地去挖掘世人迴避的滄桑與辛酸，讓「劇畫」的「劇情」有如病態社會的解剖刀，赤裸見血的力道，因而讓每一段情節既似璀璨的創意花束，更成為成人亦適合閱讀、思考與咀嚼的深度作品。
當然，做為一部漫畫大師的自傳作品，一旦少了辰巳嘉裕的現身說法，必是一大憾事，《昭和感官物語》最犀利的尾勁，不但讓辰巳嘉裕的本尊從畫下魂魄，還原到血肉真身，更透過他的畫筆，繁複又細緻地呈現了他如何從鉛筆的素描，一再修整上色，終成畫作，甚至還能蔚成動畫的進程（邱金海跳過了紀錄片的傳統模式，用了兼具戲劇力量的影像疊映手法，讓大師手痕與最後作品有了不落言詮，卻是能夠清楚畢現的力量，確實讓人動容。
邱金海，一個值得你注意的新加坡導演，《昭和感官物語》一部錯過可惜的精彩作品，不只是一部動畫片，亦不只是一位漫畫家的傳記人生，它是人生與作品可以相互辯証的精彩實証。
