密度是檢驗一部電影成就的重要指標，法國導演Olivier Treiner獲得今年法國凱撒獎最佳短片的《調音師（L’accordeur）》，就是一部密度濃郁的佳作。
《調音師》全長13分36秒，符合短片規格，但它被歸類成為「微電影」，主要是載具不同，它適合電腦或手機觀看，有隨處可看的方便性，亦面臨著隨時被人按下停止鍵，棄置腦後的風險，必需從千錘百煉中找出引人入勝的趣味點，《調音師》能夠備受讚譽，已經說明了導演Olivier Treiner的敘事功力已深得魔法師點石成金的爆發張力，才能緊緊叩住觀眾的心。
Olivier Treiner的第一招是：創造不協調的懸疑。先讓觀眾置身於一個很難想像的時空內，一位盲眼調音師，全身赤裸在彈琴，身旁有個死癡的男人，但他並非為這個男人彈琴調音，他唯一在意的是身後的這個女人，拿著噴槍對著她後腦勺的女人。（不該如此，何以如此？為何如此？一連串的問號，成就了一個勾你沈醉的強力鉤子）。
不協調的懸疑，不只是環境險惡，而且顯現在主角的心中，是那是個生死一瞬的危機時刻，但是他已經身涉險境，除了忍耐，除了隨機應變，別無他法，必需裝作毫不知情地以極其優雅，舒緩的身姿彈奏著鋼琴大師舒曼的《詩人之戀（OP.48,No.10 Hor’ ich das Liedchen klinge）》，明明心急如焚，琴音卻輕鬆飄渺，那是男主角最會玩的騙人把戲，因為他其實雙眼清明，只是裝瞎騙人同情，以輕易贏得巨額工資。
Olivier Treiner的第二招是：善用精準符號，不拖泥帶水。調音師在生死一瞬時快速回顧了他誤入「盲」途的轉捩點，他是音樂科班出身，寄望能在鋼琴大賽中脫穎而出，但是他輸了。Olivier Treiner用了七個鏡頭，細膩呈現了他的緊張與焦慮。
男主角怎麼輸了，不重要，就在他意志消沈，輾轉反側之際，Olivier Treiner先用了俯角鏡頭拍出了他睡在兩個黑白交錯的枕頭套（那就是鋼琴的黑白琴鍵意像）上的人影，點明了他與鋼琴朝夕相伴的深情；再側拍他的賴床身影，頭部前方有個魚缸，水波遮住了他的半張臉，但是左眼在水波折射下，卻徹底放大與變形了，他的未來發展，就在這個鏡頭下，充份暗示出來了。
不能成名，就要逐利，Olivier Treiner的第三招是：解剖人性，善用人性弱點。男主角做不成鋼琴家，改做調音師，更重要的是他戴上了墨鏡，扮起了盲人，理由有二：首先，眼盲之人，聽覺更敏銳，專業更受信賴；瞎子易受同情，小費就給得多。沒有說出的第三點則更有趣，因為裝盲，顧客失去戒心，輕易他在面前展現最真實的一面……這些觀察，配合世人不是偷窺狂就是暴露狂的經典對白，讓電影累積了引人發噱的趣味效果，卻也悄悄埋下了意外閃失的伏筆。
Olivier Treiner的第四招則是：福禍無門，庸人自擾。調音師的最後一站來到富豪家門，按了半天鈴亦沒人應答，轉身就走，一切水波不驚；好不容易有人應答，表示不便，如果他不堅持，也不會惹禍上身。他連續做了兩次錯誤選擇，就像故意墜入獵網的獵物，那是命運的嘲弄，也是黑色電影關鍵轉機的橋段，更讓觀眾在回想嚼咀劇情的轉折點之際，不禁會啞然失笑或者扼腕一驚的重要細節。
有時，一部千萬大製作的九十分鐘長片，換不來我的千字文，全長13分36秒的《調音師》卻讓我把玩出上千文字，主要就在導演深得密度神髓，紮紮實實地讓觀眾賞受了極其微妙的電影趣味。