一般人很難把古典音樂與拳擊連結一氣，更別說可以手腳並用的綜合格鬥（Mixed Martial Arts）了，蓋文．歐康諾（Gavin O’Connor）執導的《勇者無敵（Warrior）》不但出現了古典音樂，還溶進劇情，成為獨具一格的煽情元素。
電影中出現的元素都非偶然，都有其創意，這也難怪所有人看完《勇者無敵》時都急著想知道：為什麼是貝多芬？為什麼是《快樂頌（Ode To Joy）》？其間有無奧秘？有啥微言大義？其實，歐康諾並沒有提供答案，卻已吊足觀眾胃口了。
《勇者無敵》中有一位格鬥運動訓練館的教練Frank Campana（由Frank Grillo飾演），就是一位鍾愛古典音樂，信仰貝多芬的技擊格鬥高手。平常在訓練選手時，就愛在館內播放貝多芬的《快樂頌》，「感受貝多芬！（Feel the Beethoven!）」更成為他不時掛在嘴邊，叮嚀選手的口頭禪；一旦選手要出賽，配合出場都會有一首自選曲音樂，他不會選電音，亦不愛搖滾，永遠的《快樂頌》，最成為他最與眾不同的註冊商標。
古典音樂鮮少以運動賽事做主題，反而是有些運動賽會從古典音樂上得到有趣的連結，1990年世界盃足球賽（1990 FIFA World Cup）以就帕華洛帝（Luciano Pavarotti）演唱的《杜蘭朵公主（Princess Turandot）》中的名曲《徹底末眠（Nessun dorma）》做開幕演唱，把義大利文化和足球賽事做了既古典又現代的連結，動 人的旋律、肅殺的氣氛和絕美的高音，都讓講求速度、勁力與腳法的足球運動得著了優雅的樂音包裝；同樣地2010年的美國職籃明星賽NBA All-Star game也拍攝了一部結合在地鐵演出的小提琴演奏與籃球賽會的短片，讓充滿活力、野性與細膩平衡感的籃球賽會，另外有了全新的視野。
是的，在完全意想不到的場合，聽見一些看似不搭調的古典音樂，就會有突襲窡果，亦可能激射出神秘魔法，更添三分韻味（其實，不只古典音樂有如此功效，流行音樂亦有重新界定的潛能），大導演庫布立克（Stanley Kubrick）在《發條桔子（ A Clockwork Orange）》就顛覆了古典和流行名曲的既定印象（從「Singing in the Rain」到「威廉泰爾序曲」皆然），讓人時而莞爾一笑，時而讓人拍案叫絕。
更有趣的則是，很多音樂家也相信演奏家可以從運動中得到更多的啟發與靈感，美國伊士曼音樂學院（Eastman School of Music）的低音大提琴教授James Vandemark就相信多上拳擊課才可以訓練得出更優秀的演奏家，他本身就是拳擊選手，透過拳擊訓練，他要演奏六呎高的低音大提琴就更輕鬆自在了，於是他鼓勵班上同學每星期抽出一小時的時間跟他一起去上拳擊課，透過揮拳打沙包的出力訓練過程，不但可以鬆弛肌肉，調整姿勢，甚至還能暢通心血管，達到紓壓效果（當然啦，前提是這些音樂系學生上課前都要先學會保護之道，懂得用膠帶保護手掌，而且只要不相互對打，就不容易發生拳傷意外）。
但是，生活歸生活，電影歸電影，《勇者無敵》為什麼選了貝多芬？為什麼選了《快樂頌》？卻不是《命運交響曲》？《命運交響曲》的破題強音，確實震撼，但是不如《快樂頌》那般熱血沸騰，熱情昂揚，這是透過樂曲旋律的身心反應來做選曲註解，貝多芬創作《快樂頌》時已然喪失聽力，卻不被命運擊倒，寫下人間天籟，《勇者無敵》的Fran教練在訓練場上不時呼喊貝多芬的名字，要選手從音樂旋律中找出活力熱能；男主角Brendan（由Joel Edgerton飾演）出場時，更以《快樂頌》的旋律設計出與眾不同的身份符號；甚至Brendan在擂台上已經被摔打得暈頭轉向，敗象畢露時，Frank還是依舊高喊著：「想想貝多芬！（Think Beethoven!）」他的呼喊，他的配樂，幾乎都把世人所認識的貝多芬元素都給抬了出來：在樂音中昂揚！在困境中奮戰！貝多芬主題如此明確，符號如此淺白，以致於電影配樂家Mark Isham也在終場音樂中溶進了《快樂頌》部份旋律。
電影音樂有時只是烘托，有時卻渴望讓人聽見，《勇者無敵》選擇了《快樂頌》，但沒有陷溺其中，用音樂來打造格鬥奇蹟，偶而浮現的《快樂頌》，就像盤開胃小菜，多添了看電影的樂趣，也算奇襲奏效的奇兵了。