大明星的眼睛都會放電，勾魂攝魄的電光，全在雙眼。
大導演除了會捉住明星的雙眼，更會用背影說故事。
例証之一：楊德昌的《一一》，因為讓觀眾看見自己很少看見的後腦勺，視界就截然不同了。
例証之二：費里尼與妻子合作的《大路（La Strada》》，是一段絕望的愛情故事，女主角Gelsomina穿著斗篷，寂寞望海的背影，道盡了人海孤鴻的淒涼。
例証之三：導演約翰．派屈克．薛恩力（John Patrick Shanley）執導的《誘．惑（Doubt）》中，為了突顯梅莉．史翠普（Meryl Streep）飾演的修女，個性嚴苛，刻意讓她以背影「巡堂」，一身黑袍背影有如黑風惡魔，沒坐好的孩子，不認真的孩子，全都會捱她釘咬。
眼睛會說話，不太難；背影會說話，才是本事。史蒂芬．布西塞（Stéphane Brizé）執導的《夏日琴聲（Mademoiselle Chambon）》，就是一部懂得用背影說話的電影。
《夏日琴聲》的女主角維若妮卡（桑琳．齊柏蘭／Sandrine Kiberlain飾演）背對著學生家長Jean（由文林．林登／Vincent Lindon飾演）拉一首小提琴樂曲，以回報Jean登門修窗子的恩情，就是「背影」訴衷情的惑人表演。
有默契的情人，最懂得「此時無聲勝有聲」之美，才會激盪出動人的愛情，維若妮卡邀請Jean到家中聆聽古典音樂時，兩人似乎全都陶醉音符之美中，兩人沒有講什麼話，並肩坐著，卻懂得對方的心，於是就在心、手和唇，都比照小提琴和鋼琴去交流對話了。
類似的背影手法，在電影中也反覆出現著，例如維若妮卡出席了Jean的父親生日派對，替Jean的家人演奏了一曲「愛的禮讚」後，由Jean開車送她回家，那是維若妮卡留在小鎮的最後一天，兩人剛萌牙的愛情，原本即快被理性給淹沒了，Jean縱有滿心不情願，但是妻子已有身孕，他做不成不負責任的爸爸，只能眼睜睜看著維若妮卡下車，提著提琴走進家門。
此時，維若妮卡會不會回頭呢？如果回了頭，會怎麼樣呢？《夏日琴聲》在這個緊要關頭釣吊了觀眾胃口，車窗看著維若妮卡的背影漸行漸遠，照後鏡勉強看得到Jean期待她回頭的渴望眼神，但是，沒有，維若妮卡推門進屋後，導演把鏡頭略微左挪，Jean低了頭，他的背影準確地告訴大家：Jean夢碎了，心也碎了…
陳可辛的《甜蜜蜜》其實有著相似的場景處理，張曼玉跟了大哥曾志偉，昔日戀人黎明也即將要和未婚妻成親了，看著黎明下車前行的背影，往日蜜情，全都浮上心頭，惆悵低迴的心情讓她黯然低頭，偏偏頭部壓到了喇叭，一聲喇叭響，驚動了黎明，回頭一看，撞見了張曼玉癡迷帶淚的眼神，轉身直奔，再也不肯放她走了。
《夏日琴聲》的妙，當然就在於眼看著愛情即將失去之際，維若妮卡的人影卻又回到了走廊上，那一剎那，所有的心緒，還需要言語嗎？潰堤的，就不只是眼淚了吧？
思念，如果能用言語說得清楚明白，味道就不夠了，正因為言語有時盡，思念無窮盡，用背影的惆悵來對照現身的喜悅，激射出來的澎湃能量，才更巨大。
《夏日琴聲》的最後高潮則在於Jean會選擇婚姻？還是愛情？維若妮卡依照自己的原定行程到了車站，她當然期待Jean會陪她一起到巴黎開始新生活，對於Jean的愛情她沒有一絲猶疑，這也是為何她會在車站一直等到汽笛聲響，火車即將啟動之際；至於Jean呢？導演依舊選擇了「背景」美學，Jean手上拎了個包包，人也趕到了火車站，從包包、行動背影到車站環境，觀眾一看就明白：Jean也是願意，也是想追隨愛情的。
Jean的背影原本代表著一種決心和意志，但是他的背影最後卻停駐在月台地下道前，上了月台，就真的告別了家人；不上月台，就趕不上愛人的列車。Jean的停留背影代表著他的思考與煎熬，觀眾其實什麼表情都沒有看見，卻自然會拼湊出一張矛盾痛苦的臉，什麼都沒有說，什麼都沒有看見，卻能產生更開闊的震撼力，關鍵就在於「空白的想像」遠比「清楚的寫實」更有魔法，更有張力。
因為懂得，所以史蒂芬．布西塞才敢在《夏日琴聲》中大玩背影戲法；因為懂得，所以《夏日琴聲》的藝術成就才會如此不凡。