如果說《該死的茱麗葉》是侯季然導演把時光溯回到1970年代的懷舊之旅，沈可尚導演的《兩個茱麗葉》則是帶領我們遠赴國境之北的一趟偏鄉真情之旅，他試圖尋找的是一個永遠不會改變的愛情真理：承諾與變質。
光看《兩個茱麗葉》的片名，就已可大略知悉電影的論述手法了，一位前輩，一位當下，在相隔卅年的時空下終於相會，激情與癡情濃度沒有衰退，只有溫度隨著時間慢慢滑降，只有癡迷的人不懂，只有癡情的人不解。
選擇馬祖做為《兩個茱麗葉》的拍攝場景，亦是全片極具巧思的創意設計，全然陌生的台灣風景（上一回看見馬祖風景，已然是2006年瞿友寧到馬祖芹壁村拍攝的《英勇戰士俏姑娘》了，看過這部電影的影迷超過十萬人次嗎？），每一格膠捲畫面所透露出的新鮮氣息，已然有如微風吹過，讓人欣然沈醉在如詩如畫的美麗氛圍之中。
《茱麗葉》的總標題清楚標識著電影的愛情基調，沈可尚選擇的是失戀的悲與苦，李千娜飾演的茱莉一開場就是失戀想尋死的傷心女人，手機不再響起時，等待的心盼不到蜜甜與溫暖，就只剩啃噬的痛了，自戕是她曾經做過的選項，未遂因而成就了一顆等待渡化的心。
《兩個茱麗葉》的悲情主題其實適合用席慕蓉的詩作《一棵開花的樹》來做註解：
「如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻…
佛於是把我化做一棵樹
長在你必經的路旁…
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心」從等待到無視，從熱情到凋零，愛情世界的無常與不如預期，一直以輪迴的身影在人間反覆搬演著，《兩個茱麗葉》中的兩位茱麗葉也不過就是這場永不止息的輪迴戲碼中，曾經穿梭過的兩位人影而已。
沈可尚套用的其實是莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》的典型框架，在競爭世仇的世界中成長的小兒女，才不管大人的矛盾，愛情，讓他們無視現實障礙，激情，讓他們勇於挑戰禁忌，血性，讓他們輕易就說出了自己其實掂不清斤兩的愛情諾言……等到愛情的期待超越了他們的能力時，悲劇也就無可避免了。
沈可尚的論述重點在於探索勇氣的質量，世間男女都有無盡的勇氣追逐歡愉，卻欠缺等量的勇氣，去實踐愛情的盟約。男主角黃河是布袋戲班的獨子，廣場前根本沒有人想看他們父子的演出，觀眾的目光全鎖定在打對台的隔壁歌舞團（連黃河的心與眼也都難逃對手花旦的魅惑），一人分飾二角的李千娜，則在卅年前的時空中飾演越歌舞團的當家花旦茱莉，上一代的大人為了地盤，議論難休，這一代的她們卻利用夜半時分到充滿魅影傳說的精神病院擁吻相戀。前輩男女為了如願相愛，不惜假扮瘋子，委身病院，好在夜半幽會相戀的傳說，提供給他們最美麗的期待，黃河被逐出小島，黯然離家之際，李千娜裝瘋，等待情郎探視的承諾已然成為無可避免，卻也不可承受的重擔了。
愛情總是來得快，老得也快，當代正為情傷苦的李千娜，聽聞了癡瘋往事的李千娜，似乎眼前也浮現出不堪折磨，終於幡然悟覺的昔日李千娜帶著解脫的淚水步行下山的身影，這場戲其實是《海角七號》的另版重現，《海角七號》中兩個面對愛情的男人也曾有過同一條小徑，兩條人影晃動的場景，范逸臣和中孝介飾演的兩代情人，一個騎車奔向愛人的正面，一個提著行李要離開愛人的背影，不就在恆春的小徑上相會交錯而過…一樣為情所惑，卻有不一樣的結局，一樣的難以抉擇，卻有了不一樣的體悟。
《兩個茱麗葉》其實是「兩代」茱麗葉，世代可以無限增加，茱麗葉就是茱麗葉，鏡花水月的愛情，參不透的，不想參透的，都是我輩中人。一人分飾兩角的李千娜，先是癡倔，既而是刁野，最後則是含淚的微笑，層次多元，獲選為金馬獎最佳新人獎，確實不是僥倖。
