每個人的愛情故事各不相同，萊恩．墨菲（Ryan Murphy）執導的《享受吧！一個人的旅行（Eat, Pray, Love）》至少描繪了女主角茱莉亞．羅勃茲（Julia Roberts）的四段愛情故事，吸引的不是最後修成正果的那段巴西戀，亦不是再度上演落跑戲的海灘情人，而是劇場裡的因緣。
女主角茱莉亞．羅勃茲（Julia Roberts）在片中飾演作家Elizabeth Gilbert，有一天在友人陪同下，去小劇場觀看自己劇本的演出，一眼就看中了男主角詹姆斯．法蘭科（James Franco）飾演的大衛，天雷就此勾動地火，是的，莎士比亞不就曾經如此寫過：「Who ever loved not by first sight？／戀愛中人，誰不是一見鍾情？」
這場戲的奧妙在於作家和演員，原著和詮譯者間的互動關係。
作家的心血交給演員詮釋，演得精彩，
此時，《享受吧！一個人的旅行》另外安排大衛自己加了詞，改了詞，沒有百分百地忠實履行原著規範。那是挑釁？還是背叛？演員追求卓越或者超越的過程中，原作反而面臨了最大的考驗，給了演員掌聲，是否會弱了自己的聲勢？給了演員噓聲，是否如同打了自己一巴掌？
沒有，她笑了。知道自己的台詞遭到更動了，她沒有在意，得失寸心知，只要演得好，不知情的人還真以為是她夠犀利，沾光受益的反而是她，她的笑，代表了認可，也透露出她對於大衛敢於脫格及衝撞的欣賞，戲後的兩人相聚相戀，也就一點都不讓人意外了。
至於兩人的終究分手，或許是姐弟戀難以啟齒的年紀、心理及見識差距，或許亦有著作家和演員之間始終存在的從屬關係，熱情的餘溫消褪之後，原本視而不見的問題終究還是要一一浮現檯面的。
《享受吧！一個人的旅行》片子很長，卻沒有太多新意，難免就讓人覺得累，其中音樂的處理，就像一位笨拙的油漆匠，大力粉刷油彩，卻不得其法，塗抹一堆，只覺雕琢，毫無美感，讓原本可以加味提神的音樂成了多餘累贅，還真是難得遇上的負面教材呢。
例如，莫札特歌劇《魔笛（Die Zauberflote）》中的那首「Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen／心中燃燒著火」，原本是很多電影人愛用的配樂歌曲，大致是採用其旋律，配合著花腔女高音舌頭在口腔內打轉的吐氣亢歌，表達一種飛揚旋轉的情緒，但是導演萊恩．墨菲卻把這首曲子用來茱莉亞來到義大利，正在享受一個人旅行的快樂時光，看著風景，品嘗咖啡，清閒的寫意安詳是畫面上傳達的訊息，歌曲的旋律，形成了完全不搭調的矛盾錯位，更別提，歌詞所唱的「我心中燃燒著地獄般復仇的火燄，死亡和絕望之火吞噬著我…」完全與她當時的情緒不相吻合，動聽的絕美音樂，卻如同一路嘮叨的路人，突然讓人厭煩之心。
我相信導演萊恩．墨菲是很努力想要把自己喜歡的歌曲都套裝進自己的作品中，可以反應主角品味，反以襯顯人生情趣，例如，尼爾．楊的名曲「Heart Of Gold」用在茱莉亞和義大利友人在感恩節前夕調理了一大堆美食，唯獨漏了大火雞，但是酒酣耳熱之餘，手攜手唸出感恩的內心話，大家還是玩得非常盡興，就集體倒臥在大客廳裡，「對酒當歌，人生幾何」的生命情趣，搭配起這首在歌詞中追逐人生金心境界的歌曲：「I want to live,I want to give. I’ve been a miner for a heart of gold．」確實有了一種「看圖配樂」，指涉得非常清楚的「修飾功能」，但是只有加法，沒有乘法，更沒有變化，太過簡單明白的論述，同樣給人「對號入座」的小格局感受了。
很多電影導演都相信，音樂可以救命，可以化腐杇為神奇，旅行電影沒有了音樂，旅途亦是寂寞難捱的，但是能把音樂玩到如此呆板燥，那還真是不太容易的事，《享受吧，一個人的旅行》完成的是音樂運用的負面示範。
