《魔境夢遊（Alice in Wonderland）》導演提姆．波頓（Tim Burton）的強項在美術，他的2010年作品最大的優勢與成就亦在美術。但是我關切的焦點，並不在美術場景的繁複層次，而在於畫龍點睛的表演人生。
《愛麗絲夢遊仙境》在1865年以小說形式問世後，七歲的小愛麗絲在免子指路下來到仙境的傳奇，早已深植人心，歷來亦曾有二十多次拍成電影的紀錄，從1903的默片版，經歷迪士尼的卡通版，到提姆．波頓的三Ｄ真人動畫版，新科技的成就都讓《愛麗絲》的傳奇有了更新風采。提姆．波頓既要重拍Lewis Carroll的小說，如果只是重新翻譯，其實是欠缺誘人趣味的，於是他做了兩個重要更動：首先，愛麗絲不再只是七歲小丫頭了，她是十九歲的待嫁女兒了；其次，要讓仙境變魔境，視效要讓人眼睛一亮。
第一個更動，部份成功，部份失敗。
關鍵在於他選擇了21歲的新生代女星米亞．華西柯斯瓦（Mia Wasikowska）來擔綱飾演愛麗絲，她稱職嗎？如果看完電影後，你的腦海依然能夠清楚浮現她的容貌，回味她的對白，或許她的表現算是成功的，最佳範例就是《綠野仙蹤（The Wizards of Oz）》中飾演桃樂絲的茱蒂．迦倫（Judy Garland），不管女巫有可怕，稻草人和獅子有多討喜，憨厚可愛的桃樂絲就是能吸聚所有人的目光焦點。
偏偏多數人看完《魔境夢遊》後卻是腦袋空空，因為全都被就迷人的美術，還有強尼．戴普（Johnny Depp）飾演的瘋狂帽客，以及海倫娜．波漢．卡特（Helena Bonham Carter）飾演的紅心皇后給搶走了光采，甚至你對於愛麗絲到底嫁不嫁人的命運，都不關切了，又如何期待她能過關斬將，解決魔境危機呢？
主角失去磁力，電影的氣勢就少了一半。不過，好歹因為愛麗絲不肯任由母親安排嫁人，她的出走（不論是潛入地底／逃避現實，或者墜入夢鄉／藉以療傷），因此有了讓人理解與同情的心理邏輯，只可惜，她在地洞裡遭遇的人生情境，其實與這一場她必需拒絕的婚姻產生不了太多對話啟示，劇情不能呼應，就形成各忙各的空心結果了。
第二個更動則確實迷人，但是只要看見紅心皇后的造型，你我卻一定會想起愛搞怪的提姆．波頓在《星戰毀滅者（Mars Attacks）》中大玩特玩的明星狗頭遊戲，他把大明星布洛斯南（Pierce Brosnan）和莎拉．潔西卡．帕克（Sarah Jessica Parker）的頭都給砍了下來，大玩狗頭人身或者人頭狗身的器官移植手術，看到巨星被導演惡整，觀眾都笑了，天衣無縫的特技合成，吻合了火星人來地球搗亂的主軸，科學家與記者的無知與荒唐亦全都完成了讓人捧腹的嘲諷。
《魔境夢遊》中同樣有著類似的人頭工程，只是主角換成了提姆．波頓的密友海倫娜，她飾演的紅心皇后，簡單來說就是大頭皇后，極其嬌小的身軀卻頂著一顆超級大頭，還有豔麗的煙燻妝，「大頭症」的權力焦慮症果然非常嚴重，掛在嘴上的那句口頭禪：「Off with their heads！／把頭砍下來！」既是帝王霸道威嚴，更有著大頭皇后的自卑後轉自大的心理，以致於瘋狂帽客一見到她的超級大頭都忍不住說：「我真想替妳縫製一頂！」至於腳酸時，高喊一句：「我的豬呢？」就會有小豬跑來仰臥腳上，讓她的雙足踩在豬肚上取暖熱敷的橋段，更是無厘頭到家的經典，凡有紅心皇后出場的場景，必有好戲可看，名義上雖是配角，其實才是主角，你能說提姆沒有私心嗎？
更重要的是，紅心皇后一點都不美，海倫娜早已脫離了《窗外有藍天（A Room Wiyh A View）》純情少女歲月，早已超越了刻板形象的局限束縛，早已確知青春不能永恆，藝術才能，所以早已接演過無數的反派邪女角色，愛人能替她打造全新模樣，讓人一見難忘，讓她得能躋身經典造型之林；她亦能恰如其份地替紅心皇后的眼神和體態渾然一體，更可說是相得益彰的精彩合擊了。