我很少挑剔配角戲，畢竟就只是配角吧，戲不多，只要稱職做好綠葉，就足以讓人印像深刻，但是配角也可能壞事，《查無此人》中的配角戲份，其實就造成相當的遺憾。
提到林美秀和蔡振南，沒有人會懷疑他們的專業與敬業，能邀得他們來助陣，肯定也是《查無此人》的導演鄭芬芬的始意，卻因劇本的不完整，以及剪接排序的凌亂，兩位演員卻成了個性矛盾，性格不完整的平板人物，根本無法展現角色的內心層次，既可惜又浪費了。
首先，電影中的蔡振南是一位經常酗酒，然後會對女兒鄭宜農施暴的父親，鄭宜農手腳上一條條長印痕，全都是他的「傑作」。初出場的蔡振南以紅臉代表了酒意，以僅剩100元做為他花天酒地，不顧家庭生計的證據。這款開場，雖然無啥新意，用來交代他的不負責任，卻已足夠。
問題在於林美秀開始怨噌了起來，只剩100元，日子要怎麼過？鄭宜農怎麼去學舞？他們家很窮嗎？為什麼蔡振南要罵鄭宜農是賠錢貨，嫌她不會賺錢？她不是還只是學生嗎？如果家計困難，林美秀是否也得被迫去工作持家？否則鄭宜農怎麼有手機？又那有餘裕可以去學芭蕾？
100元是很低微的物質生活水平，渾身上下只剩100元的男人，給人的印像根本就是長期失業的貧民水準，但是從蔡振南與林美秀可以坐在客廳裡一起看電視的場景，不論是家中裝潢或者生活方式，都像極了小康家庭，完全感受不到100元的莫大嘲諷，更沒有捉襟見肘的壓力，他們的互動關係頂多只像是「床頭吵架床尾合」的一般夫妻，不像是彼此經常緊張對立的怨偶，甚至當鄭宜農終於敢頂嘴的時刻，觀眾也感受不到情緒的累積與爆發。
太多的省略與鋪排不足，應該就是《查無此人》最大的創作瓶頸，鄭宜農的手上傷痕，反應著她的成長陰影，但是前無鋪排，後無關連，蔡振南唯一成功傳遞的訊息就是蠻橫不講理的父權形象，稀少的戲份，卻不足以支撐這個角色的心理和行動動機。
同樣地，鄭宜農的小房間貼滿了好友林奕萌（黃姵嘉飾演）寫給她的便條，林美秀推了房門進來，卻像初次來訪的親友一般喳呼尖叫了起來，如果關心女兒，她不會不知道女兒房間的異樣，她的喳呼則是顯示了她對女生的陌生與疏離，這樣的母親又如何會在家計艱難的情境下，依然堅持要送女兒去跳舞呢？如果她能夠與有家暴傾向的丈夫悠閒地看電視，觀眾又如何能感受到她的生活壓力呢？
林美秀配上蔡振南，理應是小人物生活寫真的絕配，但是劇本對他們的忽略，卻讓他們英雄無用武之地，根本就是白忙一場。
至於黃姵嘉的外型雖然符合了青春叛逆的設定，但在狂戀執迷的感情偏執戲上，卻顯得保守而拘謹，感覺上或許是受到電視規格的綑縛，以致於表演上礙手礙腳，必要的裸露戲都多了些遮掩與藏蓋，喪失了電影上追求真實力道的尺度碰撞，以致於她的迷戀貪歡，欠缺那種自以是地為愛犧牲一切的狂野，甚至於在愛情與友情間的徬徨無措都顯得太過蒼白，導致最後跌坐在賓館長廊的背影，亦不能因為癡傻而喚起太多的同情。
綠葉不夠綠，紅花的紅澤也就褪了光彩，《查無此人》的演員關係，大致如是。