對於莫瑞康尼（Ennio Morricone或譯莫利克奈）這位高齡八十一歲，即將來台演出的電影配樂教父，基本上，他的配樂風格經歷了「年少輕狂，既而溫甜，終極酣暢」的三個階段，最值得討論的其實已經不再是後來信手拈來盡是珠玉的熟練珍品，反而是最初要從沒沒無聞的茫茫人海中殺出血路的大膽與創新，最關鍵的人物當然就是和他一起打造出「義大利通心粉式」西部電影風格的名導演塞吉奧．李昂尼（Sergio Leone）。
莫瑞康尼1928年11月10日生於義大利羅馬，父親馬利歐是一名小喇叭手，自幼耳濡目染，小小年紀即展現了神童鋒芒，六歲就能隨手寫下一些曲調，13歲時已被選為歌劇交響樂團的樂手，參與巡迴演出，當然更重要的是早早就聽到了德國作曲家韋伯的歌劇「魔彈射手（Der Freischutz），懂得了怎樣用音樂來渲染情感，早早就為後來的電影配樂埋下了創作線索。
李昂尼和莫瑞康尼其實是St.Juan Baptiste小學的同班同學，莫瑞康尼對李昂尼的童年記憶就是這位同學很愛玩「官兵捉強盜」的遊戲，兩人也同樣愛踢足球，但是兩人的事業道路卻也都曾經迷航，例如後來李昂尼去唸法律，跌跌撞撞才找到電影創作的圈子裡；莫瑞康尼則專攻作曲，只是古典音樂作曲家維生困難，成家生子的他不得不為五斗米折腰，開始替廣播、電視和劇場作品，一直熬了快十年，這兩位小學同學才得到命運之神的青睞，在電影的錄音室梩相逢了。
1964年，李昂尼決定改編日本大導演黑澤明的《用心棒（大鏢客）》，找來美國無名小卒克林．伊斯威特（Clint Eastwood）擔綱主演《荒野大鏢客》時，義大利電影界都認為他瘋了：「義大利人到西班牙拍西部片？有沒有搞錯？美國人自己都不拍這類電影了！」
義大利沒有牛仔，硬要拍西部片確實是計怪招，全片預算也只有十萬美金。為了讓觀眾覺得《荒野大鏢客》是部美國片，願意花錢買票看片，李昂尼不但找來在影壇混了十年都沒辦法出人頭地的克林．伊斯威特出飾那位邋遝槍神手，也替自己取了個「包伯．羅伯森（Bob Robertson）」的美國式藝名，甚至連莫瑞康尼也改名叫做唐．薩維歐(Dan Savio)。
歷史卻在這種無人看好，只能冒險一試的不利環境下悄悄誕生了新頁。
《荒野大鏢客》電影一開場，李昂尼替設計了一個像有如皮影戲效果的動畫片頭，黃沙滾滾，達達的馬蹄配合鏢客身影快速在銀幕上奔馳，槍聲響起就有大片鮮紅潑灑其上，在黃沙滾滾的荒原上，槍客與歹徒血漿四溢，黃沙加鮮血，就有如黃澄澄的義大利通心粉灑上了番茄醬，所謂的「通心粉式」西部片就此確立。
更犀利的則是莫瑞康尼的音樂處理，配樂之前，李昂尼一度要求莫瑞康尼參考好萊塢經典西部片《赤膽屠龍（Rio Bravo）和《邊城英烈傳(The Alamo)》等片的音樂主題，重新改編即可，但是莫瑞康尼拒絕抄襲，他堅持要做就要大膽去玩，開創全新的音樂感受，好萊塢西部片的音樂都太強調交響效果，氣勢固然雄渾，卻太顯華麗累贅，給觀眾全新的「聽覺」感受，是他的第一個主張。
於是莫瑞康尼運用口琴、口哨、電吉他、猶太豎琴和鼓聲，譜出了讓人耳朵尖豎的荒野俠客感情，同時相信人聲是最佳樂器的他，也適度加進了We can fight的和聲以及吟唱主題旋律的人聲合唱，另外再搭配進皮鞭、打鐵和口哨聲，大膽激進的音樂色彩，讓這場開場短片就讓人看得熱血沸騰，完成了一鳴驚人的震撼起手勢。
《荒野大鏢客》讓已經衰頹的西部電影再度中興，往後五年，大大小小的西部電影又拍了近百部，槍俠的衣服都很襤褸，而音樂幾乎都承繼了莫瑞康尼的創作曲風，敢玩，又能玩出新感情，確實是莫瑞康尼少年輕狂的成功關鍵，但是他在《荒野大鏢客》中學到的卻是音樂、音效和畫面相互搭配時的必要方程式，不能只是音符的排列，而是一定要在畫面和音響的交錯中激發出更多的化學火花，最奧妙的關鍵就在於：音樂一定要比電影更早完成，才能創造更神奇的力量。
重新檢視大師的同學紀念照，你是不是可以從這張斑駁的照片中讀出許多故事呢？