沙灘是夢想起飛的源頭，沙灘亦是幻夢終結的場域，無法避開刻意求工的技法，就只能力求意境酣暢了。
所有的美麗都在海邊，所有的醜陋都在暗室，這是《一半海水，一半火焰》的主體美學，不過，所有的做作也都在海邊，卻也是刻意雕琢與經營的電影難以迴避的陷阱。
電影的開場和終場全在海邊，一樣的沙灘，一樣的倒數，一樣的孩子，差別只在於多了一聲槍響，《一》片的形式美學在海邊充分昂揚，美麗與做作的分野其實很細微，也很敏感。
電影中的沙灘是女主角麗川（莫小奇飾演）的定情地，王耀（廖凡飾演）把摩托車騎到海灘上，就立刻強吻了麗川，拒絕了，就當做對方不愛吧，不勉強，王耀轉身
就走；如果麗川黏上來，就代表這一招有用，而且是妳自願的，以後的恩怨情仇就怪不得他了。這一點，男人明白，女人亦明白，觀眾更明白，當麗川真的躺在王耀
身旁時，那就是自我選擇的孽緣開始了。王耀就像河邊垂釣的姜太公一樣，願者上鈎，上了鈎的麗川就再也難甩脫了。
王耀喜歡去海邊，他對女人有一定的公式，在強硬軟弱與主動被動之間，他只是反覆炒作屢試不爽的招式，願意就繼續，不願就分手，濫情與無情都是他偏愛的手
段，岩石上一個命令一個動作的調情戲，實踐了王耀再次佔有與征服的夢想，也讓麗川的肉身有了充分展示的機會，碧海藍天，白色岩石上的雪白肌體成了蠱惑觀眾
的肉體証據。
但是劉奮鬥的海灘戲卻也同樣保留給男性使用，廖凡與海一天在片中既是犯罪搭檔，也同樣是剝削女性的高手，他們派女朋友到旅館做仙人跳的誘餌，回到賊窩之後
除了朋分財貨之外，卻也揮霍著女朋友的肉身與感情，黑暗的室內是所有罪惡上演的淵藪，相反地，明亮的海灘卻意味著夢想與救贖，廖凡與海一天在沙灘上的嬉戲
就是全片「形式主義」玩得最徹底的一章，固定的鏡頭，不規則的入鏡出鏡，讓男兒的情誼得到最純真的展示，那時，他們沒有陰謀，沒有算計，惡賊亦有單純的歡
樂人生，《一半海水，一半火焰》花了相當長的篇幅去經營王耀的浪漫氣質，那是惡魔專屬的特權，劉奮鬥毫不吝惜地加油添料，他對男性的同情與好感，就如此這
般地貫穿全片。
然而形式一旦用老，就難免露饀現形。莫小奇決心下嫁給海一天，也得到王耀的成全與祝福，仙人跳六人組的成員於是穿上白紗及黑西裝來到海灘嬉戲，為麗川「修
成正果」喝采，於是穿著禮物的男女就毫不猶豫地往海裡跳，玩得興起，還會把擱淺沙灘的木船給放火燒了，下半身全泡在水裡的六位男女，望著騰空的烈焰與黑
焰，宛如就驗証了《一半海水，一半火焰》的影像片名，那艘船曾經是王耀與麗川的定情紀念地，無緣由的一把火，太像告別，卻少了祝福，一切真的就是太過刻意的鋪排了。
至於用沙埋人的戲，則是全片最鮮明的自虐與自毀意像。
王耀和麗川相約以沙埋身，前提都是先在海灘上遇見戴著面具吸菸的小男生，粗暴的王耀打他們兩下頭，就夠讓他們嚇得乖乖挖坑埋沙，那是王耀最專擅的暴力威
權；麗川耐不住窒息的壓力率先破沙而出，王耀卻絲毫沒有動靜，則是展示了男女有別的生命靭度與粗勇，第一回的沙灘戲，多數人都是丈二金剛摸不著頭腦，看得
莫名其妙；第二回，則以為那是只有瘋子才會玩的自殺遊戲；到了第三回時，才知預言即將成真，原本只是男主角的虐人本事，卻成了一死亦不足以懺情的悔罪完結
篇，此時你赫然就醒起此情此景不正是片頭的倒數計時嗎？同一位落荒而逃的男孩，原本以為只是裝酷的海灘沙景，突然有了意境全出的全新連結，劉奮鬥確實展示
了自己故布疑陣，又能自圓其說的敘事功力。
至於，導演採用羅大佑那首『愛的箴言』做為片尾字幕的背景音樂，雖然是極灑狗血的煽情之舉，但是，我相信很多人都被煽到了，
「我將真心付给了你／將悲傷留给我自己／
我將青春付給了你／將歲月留給我自己
我將生命付給了你／將孤獨留給我自己
我將春天付給了你／將冬天留給我自己
愛是沒有人能瞭解的東西／愛是永恆的旋律
愛是歡笑淚珠飄落的過程／愛曾經是我也是你……」問題是：一首歌就能唱出了電影的精髓，那是電影精彩？還是音樂夠力？是一半海水，一半火焰？還是一半電影，一半歌曲？