以客家人抗日為主題的電影《一八九五》，精心設計了一個愛情困局。
1895年，法國人盧米葉在巴黎公開放映了他所拍攝的多部短片，電影誕生了；1895年，清廷甲午戰敗把台灣割讓給了日本，許多台灣住民抵抗日本人而喪命了。《一八九五》就把這段台胞（特別是客家人）抗日作戰的歷史溶進了電影膠捲之中。
美術精美，客家文化與精神的呈現，都是《一八九五》的強項，但在戲劇格局上，《一八九五》還是只像一齣電視劇，主題鮮明硬朗，但是少了咀嚼餘韻。
大時代的血淚是《一八九五》的主軸，小兒女的真情則是《一八九五》的副線，前者雄壯，後者柔情，原本是創作者的追求目標，只可惜，強者太顯，柔者太隱，未能相輔相成。
電影是從一則美麗的愛情故事開始的，前提是：如果你的女友曾被士匪擄走，後來雖然平安歸來，但是流言巷議何等可怕，你會相信她的清白嗎？你會繼續迎娶她嗎？
楊謹華飾演的女主角黃賢妹就是這位曾經拔刀抵抗土匪，卻難敵強豪，硬是被綁進土匪窩的女人，一個美麗的女郎如何逃得出土匪的魔掌呢？許安安飾演的隨行丫環選擇留在土匪窩，黃賢妹則是和另一位丫環被士匪給放了，男友吳湯興（由溫昇豪飾演）高舉火把在黯黑的山路上接到她時，她的上衣鈕釦已經鬆脫了。
土匪窩裡發生了什麼事？那顆鬆脫的鈕釦，似乎提供了極多的暗示與想像。
回家後，受不了流言嘲諷，丫環自殺了，黃賢妹則是跑到河邊飲泣，在那個重視名節的保守年代，陷身匪窩，沒人會相信妳的清白，這也是英妹寧待賊窩也不返家的原因；但是原本清白，何需畏人言，這也是黃賢妹敢於返鄉見鄉親的理由，可惜的是，丫環不像她一般勇敢，丫環的自殺，更加添了她在賊窩裡發生了什麼事的揣測疑雲。
關鍵在於她的男人怎麼看得這件事，這裡就是全劇劇情的核心描述：愛，來自信任；愛，來自包容，只可惜，編導只能吳湯興走到河邊，貼近黃賢妹說：「我要娶的人是妳，不是街頭巷尾的傳說。」因為真愛，所以信任；因為信任，更生真情。吳湯興不問不察，只是包容與接納，橫眉對流言，一肩擔是非，哇，何其偉大的大男人，嫁入吳家的黃賢妹從此盡心盡力為吳家主中饋，即使丈夫要毀家赴國難，她也是最有力的援手。
女人受苦，男人承擔，確實是很美麗的愛情，女性被辱，終非自願，共同承擔與面對，才見夫妻真情，理解真相反而是最深情的關懷，只可惜《一八九五》處理得太直接，因而顯得一廂情願，畢竟矇住雙眼，並不代表事實不曾發生；遮住傷口，並不代表傷口就痊癒了。後來，吳湯興組織抗日義軍，李興文飾演的土匪頭子也率眾投靠一起打日本人，原本肝膽相照的血性男兒，卻在楊謹華飾演的黃賢妹在前線勞軍時，有了情敵相見的攤牌場景，恍然大悟的吳湯興於是走上前狠狠打了土匪頭一拳。
那一拳意謂著男人胸口還是有疙瘩，還是有怒火，前嫌並未盡釋，只是以前不怪女人，找對冤仇債主消清舊愆才是大男人，溫昇豪的演出恰如其份地呈現了憤怒男人的情緒。反而是李興文一見到楊謹華，卻像是小鹿亂跳的初戀情人，再也不像粗獷土匪，羞澀尷尬，無復男兒豪氣，原來當年他是暗戀楊謹華，也曾刀挑鈕釦，但是楊謹華不從，於是他故意放人，心想一日陷賊窩，終身難清白，女人別無去處，終究還是會回到他身旁的，怎知人算不如天算，再相逢，女人卻已是義軍統領的妻子，昔日的心機陷阱，反而成了舊帳清算的鐵証。
這段三角情戲，坦白說，堪稱是《一八九五》最濃稠也最細膩的兒女私情戲，溫昇豪是有情有義，李興文則是有情有私，楊謹華感念丈夫的包容與信任，卻也很難怪罪李興文的手下留情（他真要使強，已被綁綑的楊謹華又何能全身而退），更無法去攔阻丈夫的出拳洩憤…兒女之私，最後終在更龐大的抗日前提下悄悄淡去了。
這段三角情戲，坦白說，也是《一八九五》最失控的戲，李興文躲在營火邊的瑟縮眼神，讓這位大口吃肉，不受禮法羈絆的土匪頓時成了膽戰心怯的小情人，如果坦然面對，主動請罪，而非私情敗露，羞得無地自容的小憋三，格局就或許不俗了。
開場的賊窩逃生戲，留下許多空白問號，生硬中，還有些想像；三人相會時的強弱對照，則是好漢豎子涇渭分明，再無角色內心的縱深區別，好戲未能成就好戲，成了《一八九五》的莫大憾事。