我喜歡《花落花開》的海報與片名，因為電影的精髓都已收納其中。
我們常常以貌取人，美麗讓我們停留，醜陋則讓我們轉身閃人，渾不知其中有著更美麗的花朵。
馬丁．波渥斯（Martin Provost〉執導的《花落花開（Séraphine）》就是一部常會被人忽略的作品，因為外貌乍看平庸，細看才知內涵厚實，每個轉折都讓人心悸心動。
《花落花開》的女主角沙賀芬．露薏（Séraphine Louis）是一位中年年紀，身材臃腫的平常女子，電影一開場就是她拖著肥胖的身子，蹣跚地走過積水的地面，趕往教堂做彌撒，一身灰藍素衣，一襲深藍格子披肩，她的人生就像衣服的顏色一樣暗淡。
因為胖，因為行動急，你彷彿感受到沙賀芬的身上正在淌汗，彷彿也聞嗅到她來不及清洗更衣的酸汗味，但是她虔誠地跟著唱詩班唱著聖詩，一如你在每個廟宇香爐前都可以看到的嘴裡喃喃有詞，對著神明頌禱的婦人。
然後，她到鄰人家幫傭，悶不吭聲地做著所有下人該做的廚役雜事，盡心盡力地用刷子刷著地板，汗水與塵漬同時堆疊在她臉上，她的身份和尊嚴一如她趴在地上的高度。
導演的第四個鏡頭則是讓她行過郊野林間，風在吹，在林間呼嘯，草在晃，鳥在鳴，地點是二十世紀初年還未現代化的巴黎近郊桑利斯，沙賀芬走近大樹，竟然就奮力攀上了樹枝，坐在樹腰休息。
以上就是《花落花開》的開場四場戲，不太吸引人，是不是？沒有耐心的影迷，不明就裡，也懶得關心貌不驚人，甚至身材也太過龐大魁梧的這位歐巴桑，淺嘗了一下淡而無味的前菜，就懶得再看下去了，殊不知卻可能錯過了一道後勁甘醇的美味大餐。
這四場枯淡前戲其實是《花落花開》非常必要的開場白，不如此，不足以顯示她的平凡，不如此，不足以對照她的潛力一旦激發出來時的熱情，因為沙賀芬一生都是這麼平凡不惹人注意，然而後來卻成為法國畫壇知名的素人畫家，死後三年才有了第一場個人畫展，位處邊緣，被人忽略，就是她傳奇人生的簡明註解。電影選擇了讓人不想多看一眼的人當主角，又要如何吸引觀眾屏氣凝神多看兩眼呢？
魅力出現在她開始畫畫的時候。沙賀芬只能靠勞力賺取微薄的生活費，到處舉債，卻見人就躲，因為大家都會向她討債，內向自閉的她，偏偏就愛畫畫，因為太窮連顏料都是她在廚房、教堂等地搜刮的麵包屑、肉汁和蠟燭攪拌而成，沒有畫筆工具，她就用手指沾著顏料作畫，一旦畫作完成，她一定會高唱讚美詩，感謝聖母和天使的引領守護。
所謂的素人畫家都是無師自通的純樸創作者，不懂繪畫技巧，只靠內心的衝動，就開始作畫，不求聞達，因為繪畫本身就是最大的滿足，為自己而畫，為聖母而畫，其實也就是獨居的沙賀芬唯一的生命樂趣。因此，鑑賞家的慧眼，就攸關素人畫家能否崛起，《花落花開》的故事焦點就在於沙賀芬幫傭的那間豪宅來了一位德國房客威廉．伍德，他是知名的藝術收藏家和評論家，文件匣中就有著畢卡索的「吻」炭筆素描，亨利．盧梭（Henri Rousseau）極富異國情調的夢幻畫作就隨意插放在他的書房畫架中，因為他是史上第一位收藏畢卡索，也是率先發掘盧梭的知音。
一開始，沙賀芬和伍德只是主從關係，沙賀芬負責清理打掃房間，順便再替伍德沏壼茶，沙賀芬讚賞伍德的書法有神，也知道他的收藏極豐，卻從未想過拿自己的作品給伍德品鑑，她沒有奢想，更沒有期待，
但是她偶而會對伍德說：「悲傷的時候，我就會走進樹林，聽風聲，再和樹、鳥和昆蟲對話，我的心情就好了。」她是這樣容易滿足的平凡女子，但是伍德在偶然的機緣下看見她的畫作，立時驚為天人，不但出錢收購， 還要她不再洗衣刷地做僕人，「妳有天份，妳要專心去創作。」
只是，沙賀芬一生坎坷，才遇上知音伍德，歐戰就爆發了，伍德狼狽逃回祖國，沙賀芬繼續在艱難的亂局中埋首作畫；戰後再相逢，沙賀芬確實很有機會擺脫窮困窘境，但是卻又遇上了世界性的經濟蕭條不景氣，畫賣不出去，她的莊園和白紗夢亦都不能成真，導致精神躁鬱，老死在療養院中，電影的最後則是她重新走回那顆大樹下，迷夢醒夢，花開花落，人生有了一個憂傷但不沈重的結語。
《花落花開》最吸引我的地方就在於法國女星尤蘭達．夢露（Yolande Moreau）飾演的沙賀芬．露薏（友蘭達夢露飾）, 看似相貌平平，體態癡肥，但是倔強與癡迷的生命態度，卻像個看不見的磁鐵，穩定且有力地釋放能量，逐步吸聚著外界的關切目光與親近的期待，所有的坎坷與誤解可能都與她的外貌與出身有關，但是熱情能量與才華卻是短暫人生最能寫下不同華彩章節的能源。尤蘭達忠實於沙賀芬的出身與教養，她的癡迷不免讓人心驚，偶而掠過的一抹微笑卻讓人有天公疼戇人的開心震動，她的歌聲有著信徒的虔誠，她的狂吼卻也讓人聽見心有未甘的惆悵抗議。
從頭到尾，沙賀芬都只是一位「素人」，但在極素的陰暗世界中卻有藤蔓枝椏從她的花朵中伸展蔓延開來，《花落花開》是一部充滿意外的作品，一如只看沙賀芬的畫作，你很難想像那是從多苦悶窘迫的心靈世界裡激盪而生的生命詠歎調。