專訪魏德聖的文字長達八千多字，我拆成三篇發表在部落格上，今天的重點在於產業和音樂。
問：如今電影全台狂賣，債主對你的態度有改變嗎？
答：有啊，催錢不會催那麼急了，我想我也可以不必向金主開口要求延緩還錢了，大家都知道我不但可能還清欠債，還可能有點盈餘，可以做為下部片子的拍攝基金，所以我們下個月就要開始推動《賽德克巴萊》的拍攝了。
我更相信，凡事都有其時間點的，三年前推《賽德克巴萊》或許就太早了，但是《海角七號》一賣，各項資源都進來了，也有立場去公家機關洽談合作，例如找林務
局借場地，甚至可以開發出新的拍片場景做觀光景點；原住民電視台也可以參與投資，或者幫我們找到更多更合適的原住民演員。可以說一切都已經準備好了，只要
錢一到，馬上就可以拍攝了。
問：《海角七號》帶來的最大改變其實是信心回來了，創作者有信心開拍新片，觀眾也對台灣電影有信心，投資金主也如此吧？
答：差別真的很大，《海角》籌備時，遇過很多挫折，最明顯的是當我們列舉《練習曲》、《刺青》、《宅變》這些國片票房為例，預估自己的票房潛力，希望說服金主投資時，常被人家說那只是特例，不適用於《海角》。
如今《海角》破了六千，我自然也不希望被人家說成是政治渾沌，經濟低迷下的「特例」，所以我格外希望《囧男孩》也能大賣，《九降風》和《花吃了那女孩》也
是一樣，然後年底又有一波新片也大賣，一波接一波，大家都很好，電影賣座不再是特例，而是自然現象，景氣才會復甦，國片才能活絡。
問：《海角七號》既然號稱是音樂電影，卻來不及發行原聲帶，不是很大的遺憾呢？電影與音樂不能合流出擊，是不是意謂著台灣電影產業的環節真的脫節了呢？
答：不但離譜，而且可惜，一般劇情片都能有原聲帶，為什麼音樂電影卻沒有原聲帶？
我
事前真的有很多夢想，例如把電影中的馬拉桑合唱團真的組成樂團，巡迴各
地演唱，一定也能創造不少收入；例如發動全民寫情書，從中選出十封情書，再問大家最想聽誰來唸情書給你聽，就可以出版「有聲情書」，因為大部份的人都不知
道下班之後和上床之前該去做什麼，泡澡時有人聽一張「有聲情書」，聽最感性的人唸情書給你聽，那多浪漫美麗啊！
只可惜聲音的版權太複雜了，曲詞編曲各有版權，不同公司還有不同權利，加上台灣電影不景氣太久了，我也沒辦法說服唱片公司保証一定賺錢，又不能只忙著製造
附加價值，忘了電影主體，只好棄守，先把電影做好再說。最後只好四處收歌，勉強印了五千片的電影有聲情書ｃｄ，隨票附送給觀眾。
問：可是這張《海角七號》的有聲情書卻成了網路上的搶手貨，有人還標價上千。
答：我真的覺得娛樂產業欠缺整合，有聲情書後來一路加印到兩萬張，非常受歡迎，如今也有唱片公司來談要發行原聲帶，可是我們當初真的負擔不起，送的這張ｃｄ，歌曲不能整首收，也不能販售，只能做為電影的宣傳品。
問：《海角七號》對於台灣現狀有很多不露痕跡的批判，例如小鎮的BOT爭議，就讓很多人看了心有戚戚焉，但是你卻根本不想陷溺在這種議題上，點到就好，這種節制的手法，反而讓點出的話題更在觀眾心中發酵。更有韻味？
答：我清楚自己《海角》有一定的成績，但更清楚在群聚效應的渲染力量下，其實獲得的評論超過實質太多了，例如一次映後座談上，就有觀眾說《海角七號》試圖
化解時代結局所留下的愛情遺憾，夢想的遺憾，未能完成的愛情，未能執行的夢想，所以有了彩虹，觀眾的感受反而點醒了我的創作潛意識，至於山也BOT，海也
BOT，到處都BOT的口白，那是一種台灣現象，真要批判，其實是批判不完的，電影就是電影，一切還是要以戲劇為依歸，我一直覺得最生活化的語言，才是最
有批判性格和抗議力道的語言，不需要一直講。
例如《賽德克巴萊》的結局是最後平定霧社事件的日本將軍面對著滿山櫻花，他沒有向賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，只輕輕說了一句：「三百位戰士沒
自盡，為什麼我會在遙遠的台灣山區，卻看到了日本帝國已經失落百年的武士精神？是不是這梩的櫻花太紅了？」我覺得這就是最美的表現意境了，櫻花是日本國
花，綻放與豔麗就是武士精神，但是台灣的櫻花卻是豔紅的，這種台灣櫻花太紅的一句歎息，可以帶給觀眾極多的想像空間，這就是我最嚮往的藝術境界了。
問：《海角七號》改變你的人生腳步，成名之後，最不習慣的是什麼？
答：竟然要我穿得漂漂亮亮地去時尚走秀，我覺得自己穿上西裝，簡直就像是笨蛋，完全不搭調。我不是名人，也不想做名人，我不過是完成了一部作品，我是個活
在戰場上的人，不需要給我一個歡呼的舞台，我只想另外去開發新戰場，我已經懇求《海角》的公關，所有活動安排到九月底，十月開始就該讓我去籌拍《賽德克巴
萊》了。