場面調度，最能看出導演功力，眾生群戲，最能看出導演威力。
主角通常就是戲劇主線，有肉有血，戲份吃重，演不好，就是演技有問題；配角通常只是綠葉，功能在扶襯，戲不多，卻能讓人印象深刻，編劇、演員和導演，其實都有貢獻，都有功勞。
魏德聖的《海角七號》大概是近年來配角戲份最平均，整體表演也最整齊又傑出的作品，從機車行師傅水蛙（夾子小應飾演），交警吉他手勞馬（民雄飾演），逢人就要倒杯小米酒請客的馬拉桑（馬念先飾演），彈鍵盤永遠跟不上拍子的大大（麥子飾演），愛現的月琴老手茂伯（林宗仁飾演），熱心又熱情的飯店櫃台小姐美玲（張沁妍飾演）到飯店清潔員明珠（林曉培飾演），一心一意推動地方觀光，順便照顧繼子的鎮代表（馬如龍飾演），每個人物一出場都能捉住觀眾目光，而且各有魅力，鮮活又生猛，共同構築出台灣人的可愛性情，也提供了戲院中源源不絕的笑聲泉源。
楊德昌生前總會在工作室或家裡的黑板上寫下電影中的角色名字，再密密麻麻地寫著彼此關係圖，那是動手編劇前一定要先釐清的人物關係圖譜，細節越多，人物面向就更周延，魏德聖曾經追隨楊德昌拍攝《麻將》，這一套綿密的織錦功夫，他頗有體會，才能在《海角七號》中更發揚光大。
魏德聖採用的是二階段出場法。首先是飯店，其次是樂團。
《海角七號》的劇情關鍵在於恆春的觀光飯店為了促銷，決定舉辦音樂會，並且請來知名日本歌手中孝介擔綱，但是馬如龍飾演的鎮代表卻不想獨厚日本人，想盡辦法就是要讓本鄉本土的音樂好手也能登場，馬如龍是推手，張沁妍則是捕手，一方面要彎腰哈腰笑臉迎賓，一方面還要留住常常生氣要閃人的日本導遊友子（田中千繪飾演），還在張羅賣小米酒的馬拉桑時，有了莫名其妙的情緣，情節看似瑣碎，卻悄悄編織了彈性超強的羅網，讓所有的情節都能開始彈跳。
恆春樂團是要和日本歌手別苗頭，但是恆春以月琴知名，卻屬古典，而非當代，真要民間曲藝師傅來唱熱門音樂嗎？這樣的奇想確實夠kuso，卻也直接明白點出了台灣全力拚觀光，卻找不到太多元素，可以融合古典，成就現代的尷尬情勢；臨時拼湊的雜牌軍看似可笑，但是認真以赴，也還能有模有樣，卻又是另類的台灣生命力。魏德聖把台灣街頭習見的景像轉換成既好笑又寫實的喜劇元素，証明了他不但有敏銳的社會觀察力，還懂得點石成金的敘事魔法。
雜牌軍能否成軍？熟悉音樂電影類型的影迷大概都不用太擔心，結果不會是大問題，過程的趣味橫生，才是魏德聖汲取笑素與鋪陳劇情的源泉，其中，貝斯手的一波三折，就讓三位配角都有戲上場，而只會彈月琴的茂伯，先要「文化適應」，繼而「死皮賴臉」，最後則是拿鈴鼓上陣，一舉一動，一言一語，憨直與私心交相作用的結果，所有的笑點全都爆裂出強悍震撼，成為首席甘草，也讓《海角七號》開發出直追《無米樂》中崑濱伯魅力的本土巨星。
讓小人物反應台灣原味，同樣是《海角七號》眾家演員的使命，例如馬拉桑鍥而不捨推銷小米酒的熱情，很有台灣人醇厚原味；民雄就是看阿嘉不順眼，釘著他要戴安全帽，最後竟然在街頭扭打的找碴行為；鎮代表成了成全義子練團使命，央著角頭兄弟開轎車挨家挨戶去送信，都在荒誕誇張的Kuso效果中，妙趣橫生。
至於暗戀老闆娘的水蛙，情深情癡卻不及於亂，有一種理直氣壯的坦盪；再呼應林曉培沒有明說，卻肯定有一段不堪回首往事的愁雲慘霧；民雄思念著不要他當霹靂警探的女友的不悔衷情，則是《海角七號》愛情主題的三段變奏，漾漾盪盪，另有滋味在心頭了。
群戲，不亂；好戲，各有風采。光看《海角七號》的眾生戲，就可窺見魏德聖經營人物，場面調度的本事了。