昆汀．塔倫提諾知道怎麼捉住攝影機和觀眾。
人們習慣用「鬼才」一詞來形容美國導演昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino），因為他的作品就一如他的人格特質，狂妄自在，不愛受禮法拘束，從外電上讀到他二十三日在坎城影展大師講座上的幾番談話，也確實感受到「鬼才」的天馬行空氣勢。
幾家重要外電都對昆汀在大師講座上的談話有不同的解讀觀點，例如美聯社就強調他說：「如果你想要當導演或編劇，我不會建議你去導演班或編劇班上課，因為我真的不知道導演班或編劇班是啥玩意，我反而會推荐你從修表演課開始。」
昆汀有人來瘋的特質，一面對攝影機就會擺出各種瘋狂姿態，他越瘋，記者就越起勁，快門按得越快，笑聲四傳，下筆如有神，昆汀風格及魅力就這樣互動完成了，
從今天外電上傳回來的昆汀照片，可以想見他和記者之間的互動趣味。表演課的第一前提就是捉得住觀眾的眼睛，即使只是表相浮動，也有波紋震動，造型本來就很
誇張的他，加上又愛演，所以從早期的《霸道橫行（Reservoir Dogs）》和《黑色追緝令（Pulp
fiction）》等片，他都會客串一角，一旦好朋友拍片要他跨刀，他也在所不辭，例如《惡夜追殺令（From Dusk till
Dawn）》和《英雄不流淚（Desperado）》，他也都有形有款，剎有介事地搞笑演出。
會演戲，不見得就懂得編劇或導戲，但是至少舉手投足都捉得住觀眾，這正是多數編劇和導演都在追求的藝術共鳴。
昆汀的另一句名言則是：「手上沒錢，卻想要拍電影，就是你最好的電影學校。」他以前是錄影帶出租店的店員，只能利用休假日去拍片，第一部電影就拍了三年才
拍完，因為沒錢，許多細節都是土法煉鋼自己摸索出來的，因而更能找出拍攝電影的技法與捷徑，體會出更多課堂上學不到的現場求生實務。
昨天比較犀利的談話則是他對電影作曲家的不信任。
昆汀的電影相當倚賴音樂，但是每回新片上映時順勢推出的「原聲帶」，卻都是名家作品的精選合輯，他不曾聘用過任何一位作曲家來替電影創作主題曲或旋律，他偏好採用曾在其他電影中出現過的「現成音樂」，不論是加強或顛覆原曲的趣味，都能創造強烈的說服魅力。
只愛舊曲，不愛新曲，一方面是自信，一方面則是欠缺安全感。
做為一位影癡，他宣稱自己家裡收藏有全美國最豐富的電影原聲帶，經常就浸泡在電影音樂旋律中，哼著音樂，在房間裡走過來踱過去，腦海裡就已經自導自演完成
一部少年習作了。正因為熟得成精，所以他有時拍片就乾脆就著一首熟悉歌曲的情境與旋律拍攝，自然也就不需要倚賴另外一位作曲家了。
最重要的是，導演都期待全能掌控自己的作品，從編導演攝到美術，導演的意見都能有效貫徹，唯獨音樂艱難，因為好萊塢的作業模式往往都是影片完成後，再交由
作曲家到錄音室去完成音樂後製，這時，導演往往才知道自己作品中會出現的音樂長成什麼模樣，昆汀怕的是作曲家完成的作品不合己意，與影片風格格格不入，此
時退貨不但傷和氣，而且還破財（因為錢都付了），與其屆時懊惱，不如一開始就不借外人之手，自己找曲選樂，精準又明白地用音樂來強化或顛覆自己的作品需
求。
鬼才必有怪癖，從外電上分享昆汀的創作人生，我確信，名導演的作品確實和他的人格特質密不可分。