寂寞可以透過色彩說話，可以透過音樂傳達，《寂寞鋼琴師》的影音美學極具魅力。
音樂電影要能動人，音樂和傳奇元素都不可或缺，義大利電影《寂寞鋼琴師（Il Disco del mondo: Piano solo）》兩者兼備，再加上各有憂鬱和嫵媚氣質的男女主角以及精緻唯美的構圖，看完電影果然餘音繞樑。
《寂寞鋼琴師》是從真人實事的傳記小說改編而成，主角是有「義大利爵士鋼琴詩人」美譽的鋼琴家盧卡．佛洛瑞（Luca Flores），他的音樂動人，但在卅八歲就懸樑自盡的人生際遇，讓人心驚又心悸，音樂和傳奇元素就在電影膠捲中自由來去，詩情密度飽滿。
盧卡英年早逝的原因是心頭有愧，老以為自己是造成母親車禍殞命的元兇，加上目擊母親的死狀，錐心惡魘從童年就一直烙印在心，導演雷卡多．米拉尼（Riccardo Milani）卻選擇用極美來對照極痛，高妙的美學概念讓《寂寞鋼琴師》有了不一樣的震撼效果。
盧卡深愛母親，一直難忘在非洲莫三比克旅居八年的童年經驗，有母親存在的形影都是既陽光又明豔，藍天白雲藍海白沙灘的背景上，穿著紅色泳衣的盧卡母親因成形成最突出最鮮豔的記憶色彩，對照《寂寞鋼琴師》片尾出現的盧卡家庭影片的真實片段，觀眾就可以明白簡單俐落的美學設計如何讓電影主題格外鮮明。因為絕美極美，所以才讓盧卡魂縈夢繫，才讓盧卡愧疚難安，自責終身。
更重要的是母親也是盧卡的音樂啟蒙人。那天，淘氣的魯卡沒有現身向遠行的父親擁抱告別，他選擇用躲迷藏的方式追著父親的汽車送行，氣極的母親不諒解，不祝他晚安。但是，那天半夜，魯卡被母親的琴聲吵醒，在琴鍵旁他看到母親的眼淚，明白了音樂的力氣，更神奇的是他坐在母親身旁也就能叮叮噹噹地彈起鋼琴，音樂基因和微妙心法，彷彿在那剎那就成功灌頂橫移了。
導演雷卡多．米拉尼的節奏掌控也挺有趣，開場就是成年的魯卡正要彈琴，姿態擺定，氣韻已成，卻不聞樂音，而是悄悄插入童光時光，而且直到惡夢初醒，才是他回到義大利報考音樂學院的現場驗琴，從溫情的巴哈再到龐大激越的拉赫曼尼諾夫，不同風格的兩首曲子時如高山時若流水，具現了盧卡的音樂潛能。
但是《寂寞鋼琴師》的音樂傳奇另外還有兩個層次，首先是他的技藝感動了專攻爵士樂的同學，加他加盟爵士三重奏，於是他一面聽著Bud Powell 的「Tempus Fugit」樂音，一面就能夠整理出樂譜，在琴鍵上體悟爵士樂的精髓，等到他親自上陣演出快板的「秋葉（Autumn Leaves）」，即興又自在，匆匆又圓潤的樂音，不但是他晉樂職業樂團的保証，也是征服觀眾的催眠音符。
其次則是他進入職業樂團之後魅力四射的表演，義大利當紅小生金．羅西．史都特（Kim Rossi Stuart）的詮釋演出極有說服力，琴在神在，人在樂在，全在他的舉手投足間，他專注於音樂，享受樂音的神采，雖然不像杜甫的「觀公孫大娘舞劍」那種「霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光」的威風凜凜，卻也足以讓人如癡如醉，心嚮往之，讓女主角珊德拉．西卡雷莉（Sandra Ceccarelli）的一見傾心合情入理，觀眾早早也被他鎮懾住了。
音樂動人，傳奇迷人，望著金．羅西．史都特深邃無涯的憂鬱眼神，《寂寞鋼琴師》的神話至此齊備。