別傻了，戰場上彈琵琶，裝模作樣多過實質震撼。
大將軍大英雄帶樂器上戰場，通常是武俠小說上愛玩的噱頭把式，姿態勝過實效，看起來唬人，卻未必有說服力。
關之琳在《新仙鶴神針》中飾演神秘俠女藍小蝶，玉琵琶弦動就是她制伏敵人的利器，彈一闕《迷真離魂曲》就足以讓男主角梁朝偉飾演的馬君武嚴重內傷，算是早期「魔音穿腦」的實踐版本，只可惜音樂本身並無特別魔力，也無音樂傳世。
《笑傲江湖》的古琴是午馬飾演的劉正風金盤洗手前，與魔教長老曲洋（林正英飾演）合奏「笑傲江湖曲」時的關鍵道具，才華過人的作曲家黃霑大筆一揮，有曲有歌，頓成經典；至於許冠傑拿著二胡以即興小調方式彈唱「滄海一聲笑」，也能具現浪子風情。
不過，這些電影中，樂器就是樂器，雖有劇情功能，畫面上卻別無玄機，一直要到周星馳的《功夫》才懂得運用魔音傳腦的武俠魔法，結合動畫特效，琴弦撥動，就有千軍萬馬及各式兵器直撲而去，有聲有色，煞是好看。
最近的港片《三國之見龍缷甲》則是再度出現了琵琶樂器。飾演虛擬人物曹嬰的女主角Maggie Q沒事就帶著琵琶上戰場，上萬雄師俱是男兒身，何以心甘情願聽她號令？除了因為她是曹操的孫女，在先人餘蔭下享受威權之外，容貌過人，又有一身好功夫的她，也是靠真本事服眾，只是先以黃金車輦創造神秘，繼而再有琵琶扶襯，花樣越多，神話傳奇就更多嗎？
關鍵在於這把琵琶到底有什麼用？如果有魔音能殺敵，很好；如果能激勵士氣，也很好。問題是這個琵琶只能供曹嬰作秀，兩軍對陣殺伐時，琵琶聲響早被兵馬嘶吼聲給壓了下去，因為導演並沒有請作曲家發展出獨特的琵琶魔音，也沒有拍出蜀魏士兵聽到琵琶樂聲之後的身心反應，換句話說就是空有姿態，並無內容。
這正好就點出了《三國之見龍缷甲》憑空創造出曹嬰這個角色時的創意盲點。
曹嬰第一次亮相時是曹操率兵在鳳鳴山前擊潰蜀軍，眼看即將生擒趙子龍與阿斗，不料，趙子龍竟能騎馬跳越山頭，直襲曹操，搞得曹營帥帳雞飛狗跳，甚至奪了曹操的佩劍，曹操只能恨得牙癢癢地說：「總有一天我會捉到你的。」這句話，也就成了花容失色的曹嬰最刻骨銘心的復仇誓言。長大成年後，她才會千方百計要在鳳鳴山設局生擒趙子龍，兩國相爭，只是想了卻昔日心頭之恨，傾一國之力只求遂一己之私，這個仇，看似既深且痛，也有代祖雪恥的宏願，卻也突顯了曹嬰的小器，雄才偉略的曹操徜若還在世，未必會同意她這般以公報私。
而且，曹嬰是曹操的忠實信徒，一句「寧可我負天下人，不可天下人負我」的名言，成為她矢志信守的理念，於是于榮光為她的計謀犧牲了三名兒子，她也能立刻下跪，改以義父相稱，顯示她有能屈能伸的梟雄血脈。但是，明明趙子龍已兵敗，明明曹軍已大勝，蜀軍只能坐以待斃了，她還是不惜在汗血寶馬身上綁上火藥，逼使于榮光騎馬攻蜀營，然後親自射火箭引爆汗血寶馬身上的火藥，然後再喃喃自語地加上一句：「寧可我負天下人，不可天下人負我。」
戲劇故事處理得太白太直接，往往容易自暴其短，也禁不起檢驗。預設功能太鮮明，就使得曹嬰的存在與戲份，全都是為了服膺戲劇效果，卻少了內在邏輯，一切就像是她身上的琶琶，裝飾成份多過戲劇骨肉。
《三國之見龍缷甲》的音樂構想基本上還是沒有超越模彷《神鬼戰士》的格局，音樂下得極多極重，卻沒有足夠記憶與感動的音樂元素產生，一直要到最後，趙子龍已成了悲劇英雄，於是風吹笛子，英雄策馬入曹營，悲涼笛聲襯托英雄末路，另有一番悲壯情懷，算是全片峰迴路轉之後一個美麗的驚歎號。
當然，《三國之見龍缷甲》最後的工作人員字幕上打出飾演曹嬰的演員名單寫著：李美琪，我才明白原來Maggie Q的本名叫做李美琪，這也是看電影的另一個收獲了。