大膽用色，可以讓人看見，也容易讓人厭倦。
讓人「看見」，是許多電影服裝設計師追求的目標，卻也往往因為只求「看見」，卻忽略了「舒適」和「合用」，使得「看見」頓成「雕琢」，更因為「突兀」而意境全失。
香港電影黃金時期也有多部電影放手讓美術設計玩造型，羅卓瑤與葉錦添合作的《誘僧》與程小東與奚仲文合作的《倩女幽魂》算是最前衛的兩體實例。《誘僧》走初唐的異國偏峰，光是盧燕的蠖蟲裝就差點沒讓人暈倒，因為既怪異又突兀，更重要的是那根本不是人穿的衣服，靠誇張的劇場意像營造夢幻效果，卻完全削弱了電影的寫實力道。《倩女幽魂》中造型最鮮明的角色當然就是劉兆銘飾演的姥姥一角，不男不女，忽男忽女的樹妖魅影，在奚仲文的精心打造下，以兩束外掛如廟簷的髮髻，搭配織錦華麗的長裳，讓人留下一眼難忘的記憶。姥姥的造型雖然古怪，但因會吃人的千年樹妖本來就怪，怪配怪，因而不怪。
我不是厚此薄彼，輕賤《誘僧》，厚愛《倩女幽魂》，戲服無非還是為了戲而設計，不能入戲，就是做作，肯定突兀。
中外設計師遇到機會都想一展身手，美國大導演柯波拉（Francis Ford Coppola）在1992年執導的《吸血鬼（Dracula）》，雖然請出了日本知名造型設計師石岡瑛子（Eiko Ishioka）跨刀設計造型與服裝，但是男主角蓋瑞．歐曼（Gary Oldman）的造型卻也明顯是向《倩女幽魂》取經，他的雙環髮髻搭配屍白臉色，也有讓人不寒而慄的效果，尤其在見不得陽光的私密空間裡，吸血鬼身著一身豔紅長衫緩緩飄動，則是顯現了紅黑配美學的深沈力道。
英國宮廷戲的風潮一直深受好萊塢投資客喜歡，每隔三五年就會有新戲（或舊史重說）問世，從去年的《伊莉莎白: 輝煌年代（Elizabeth:The Golden Age）》到今年的《美人心機（The Other Boleyn Girl）》，我們就清楚看到了美術設計師的手痕。
設計師Alexandra Byrne在《伊莉莎白: 輝煌年代》中讓女主角凱特．布蘭琪每隔三五分鐘就換穿一套新衣，雖然富貴驕奢，但是女王一生無婚嫁亦無子女，競穿新衣，自娛娛人也算講得過去，最重要的是貴為女王，穿著打扮本來就應該要有鶴立雞群的視效，再怎麼怪，也無人敢競豔爭芳。
但是設計師Sandy Powell替《美人心機》打造的戲服，則是寫實得讓人發噱，夢幻得刺人雙眼，兩頭不搭。
首先，宮廷戲服裝考據自然是是參考歷史名王畫像，那是寫實的必要條件。亨利八世傳世的肖像畫看得出他肥胖過人，圓滾外翻的造型，本已顯胖，再加上條紋花色，更產生了放大效果，遠觀，是有王者威儀，但是《美人心機》要把他刻畫成花心大少，外觀點就不宜找胖子擔綱，可是即使找來演過《綠巨人浩克》的艾瑞克．班納（Eric Bana）擔綱，還是覺得他撐不起那件亨利八世的外衣，走起路來反而像是廟會遊行中的范謝將軍神仙尪仔，難免讓人發噱。
不過，《美人心機》真正的好戲集中在由娜塔莉．波曼（Natalie Portman）飾演的安妮姐姐和由史嘉蕾．喬韓森（Scarlett Johansson）飾演的瑪莉妹妹身上，Sandy Powell採用的服裝概念是「萬綠叢中一點紅」，她要直接透過戲服顏色的對比來突出角色的獨一無二位階，因此，安妮在國宴上就是一身蘋果綠，即將取代妹妹成為亨利新寵時則是薄菏藍，原本只是器物外裝上的包裝用色，硬是擺進無人匹敵的宴會場上，固然效果鮮明，卻也給人虛矯造作的扭捏印像；同樣地，瑪莉身上的玫瑰紅禮服，也是只見突出，不見合流，為求脫俗超眾，只想梢頭獨佔一隻春，刻意的嫰綠嫣紅，反而扭捏作態，再無戲味了。
電影是要用力拍攝的，但是力道的掌握卻是大學問，力道不足，就有氣無力，用力太猛，就如脫韁野馬，不知所蹤了。