意念先行，才有劇本。骨架既成，再由演員和情節成就血肉。日本導演濱口竜介的電影創作進程，大致依循此一腳步。
濱口2023年作品《邪惡根本不存在（悪は存在しない/Evil Does Not Exist）》也依循此一方程式，關切的意念包括：自然／人；開發／環境；以及躲藏又包裝得極好極妥的人生邪惡。
電影的第一個關鍵詞叫做「Glamping」，GLORIOUS與CAMPING的簡併寫法，意思就是豪華露營區。城市開發商發現野外露營已成時髦休閒趨勢，於是看中離東京不遠，低度開發的長野縣水引村，居民群起反對，開發商從遊說到利誘，不想也不會放棄，兩相對立，各有論述，就起了思辨，就有了戲劇焦點。
第二個關鍵詞是「鹿」。露營區場址是當地水鹿活動區域，「蓋了露營區，鹿要去哪裡？」開發商只關心花錢的人，沒想過這個答案，只能摸摸頭回應說：「去別的地方。」為什麼不是人去的地方，而是鹿？「旅客看到鹿一定很開心。」習慣了動物園餵食秀的都市人，同樣無法體會鹿的恐慌，憧憬著觸碰鹿身的自然體驗。「我們可以搭兩公尺高的圍籬。」被開發商有意聘為顧問的當地萬能工具人三浦博之冷冷回答說：「鹿可以跳過三公尺。」
第三個關鍵詞是「危險」，尤其是看不見的危險，包括：槍聲、森林和總是沒在下課時分接到女兒的老爸。電影出現過兩聲槍響，聽起來在遙遠山林，卻指涉人在獵殺，不安情緒悄悄滲透，槍聲之後中彈受傷的究竟會是誰？事件和語意都刻意模糊的結尾，把所有的危險元素連結一氣，卻要一頭霧水的觀眾自行解讀：究竟是「邪惡根本不存在」？還是「邪惡根本無所不在」？
濱口提供的解答其實都在那場開會說明會上，表面上欠缺開發專業的經紀公司，只想圖利，枉顧山林生態和居民心態。其實，不管是三代住民或慕水質而來的新住民，也都是自然的破壞者，差別在於比較低調，安於現狀、講究平衡，知道要為下游著想，對自然更多一些理解與尊敬。這也說明了為什麼大自然的空間書寫是濱口竜介的起手式，他把許多鏡位留給空間，不管是小女孩花（西川玲飾演）不時抬頭仰望的樹梢天空、她一個人獨自行走的森林、或者是後車窗看見的村落風景（開車前行的我們習慣往前慣，忽略了身後景觀），濱口的鏡位架設與剪裁呈現的影 像當然是一種提醒，因為刻意，手痕就過重了。
都市人對水引村生活的格格不入也是濱口的重要切入點。經紀公司以為送酒就可以示好，得到的回應是：「我不喝酒。」大美賀均讚美用當地山水煮成的蕎麥麵，讓他全身都熱了起來，得到的回應卻是：「那跟美味無關吧？」從沒砍過木柴的大美賀均拿起斧頭試身手，果真一無是處，略經指導就有模有樣，讓他狂喜，再加上從山泉取水的呼應了他想退隱山林的白日夢。他認同村民的心聲，也由衷嚮往村居生活（雖然沒人知道那究竟是不是只有三分鐘熱度的片刻著迷），但他無力改變現實，只能隨波逐流。
《邪惡根本不存在》的生態辯證新意不多，因而衍生的思考也有限，透過清純小女孩花的際遇書寫自然與人的脆弱，也太過簡單直白了些。就算電影反應了濱口竜介的思考與焦慮，卻只在文青座標中遊移，未能激起更多共鳴與感動。