看得見的影像都是刻意的經營，看不見的靈魂才是想像力可以著力的世界。
「要看一個人，要看他影子裡的最深處。」松田龍平在《影裏》中的這句對白，既是全片關鍵核心，也是全片的罩門。
《影裏》看得見的部分都嫌刻意或者粗糙，反而是看不見的部分，才營造出無限想像。
先找碴。《影裏》是一部非常低調的同志情誼電影，沒有天雷勾動地火的激情，也沒有裸裎相擁的熱吻，強調的是眼神和心靈的激盪，愛的種子緩慢而低調地伸展開來。
然而，導演大友啟史想來很迷戀綾野剛的陰柔氣質，前十五分鐘中，鏡頭不時盯著他的細腿還有臀部，尤其是家居時光，綾野剛就穿著白色小內褲走前走後，捧花弄草時分，小盆景就在小內褲前晃呀晃的；在沙發上小寐時，鏡頭也要從腳底往上掃視；至於午後雷雨，跑步回家的綾野剛在淋浴前也就展示了他的背部全裸。
鏡頭會說話，說的是性的挑逗與誘惑。
然而大友啟史與綾野剛挑逗的不是另一位男主角松田龍平，而是戲院裡的觀眾。因為面對松田龍平時，綾野剛總是一本正經，也衣冠楚楚。所以，開場時，容易讓人誤判為來自女性的秀長雙腿，還有微隆的後臀及前凸的小三角， 目的都是在營造綾野剛的陰柔魅力。讓觀眾動心才是重點，至於松田龍平究竟懂或不懂，反而是大友啟史不願討論，也刻意迴避的重點。
正因為導演不想綾野剛與松田龍平陷進尋常肉欲世界，所以松田龍平那次從綾野剛胸前捉住小蛇，讓生死邊緣走過一趟的綾野剛忍不住擁吻起松田龍平時，松田龍平終究推開了綾野剛。這位讓他卸下心房的男人終究不想跨過欲望邊界，那種純度，那種渴望，是否因而更加濃烈？
松田龍平愛釣魚，引領綾野剛到了溪邊，同時也教會了他釣魚。魚兒上鈎時，緊繃的魚線與興奮的表情理應有相互感染的等號關係，然而只要看仔細，你會赫然發現上鈎的魚兒多數都已筋疲力竭，沒有掙扎沒有彈跳，顯然不是野魚臨陣上鈎，而是場務事先就備妥了魚兒來做戲，看過《大河戀》的你，應當就能體會活魚與死魚之別。
鏡頭會說話，魚假戲假情更假，你如何期待觀眾解讀或領略在山河歲月中盪漾而生的同志情懷？綾野剛無可名狀的曖昧與模糊，不也說明了松田龍平在他心中，永遠是個摸不清底細的謎樣人物。
《》同時也是一部311日本東北大海嘯事件的創傷症候群電影，松田龍平在災後失蹤，綾野剛在打聽生死真相的拼圖過程中，卻拼組出一副他更加陌生的圖像。
311海嘯場面大家都從新聞畫面上看過，大友啟史不想重炒舊飯，只在海嘯當天的清晨，讓松田龍平開車停在海邊。原本山海寂靜，接下來，靠在車旁的他凝目遠望，隱隱約約似乎有些風雷聲響，一切到此為止，發生了什麼事？松平龍平怎麼了？該知道的，觀眾都知道了，不知道的（松田龍平生死），依舊找不到答案。這位習慣用謊言包裝自己青春的孩子，因而找到新生的開始？還是就此消失在海潮之中？
鏡頭會說話，但是鏡頭沒再繼續說下去的話，是不是更引人懸念？《影裏》的美學選擇在看見與沒看見之間，有了更啟人思辨的力量。