血衝腦門，即將大開殺戒之際，為什麼你會想起貝多芬？想起的又是另一款的貝多芬？要不要讓貝多芬現聲？那可是大學問。
影中人一旦在對話中提到莫札特或貝多芬，傳統上，導演就會讓你聽見莫札特或貝多芬的音樂，《終極追殺令（給召喚了出來，但是，導演盧．貝松（Luc Besson）就是沒想讓你聽見貝多芬。
盧．貝松的想法與做法，很有趣。
點名，其實是最簡單實際，但是，很抱歉，往往那也是最膚淺的電影的美學。電影人物提到紅，觀眾就看見紅，或者有激情樂音浮現，訴求的就是感官上的對號入座，清楚明白，沒有含混之處，然而那是加法的堆疊，結果一如預期，少了意外與驚喜。
明明點了名，卻一直沒現身，或者換個樣態現形，不是反而多了一份懸念？消失或變形，都饒富雅興。
《終極追殺令》中的Gary Oldman是緝毒署警官Stansfield，卻與毒品夾纏不清，既有暗盤交易，亦有藥物成癮，甚至還遇上暗嵌貨品或金錢的混混，在催討無著時，終於決心大開殺戒，就在他血衝腦門之際，貝多芬的樂音浮現心中，先是唸出貝多芬之名，旋即人就踩著音符旋律手舞足蹈起來，那是個極其另類的儀式與祭典，然而盧貝松沒讓貝多芬現聲，嘴上召喚著貝多芬，實際上聽見的卻是Erric Serra帶著中東／北非的樂音，然後在煙硝火光與驚惶奔竄中完成了殘忍的大屠殺。
據說這場戲許可Gary Oldman即興發揮，據說每一回的律動節奏都不相同，但是唸起貝多芬之名卻雙手血腥的行為，恰與《發條桔子》中用貝九來治療暴力青年的巧思遙相呼應，原本聖潔、莊嚴或著華麗的樂音，不約而同都與粗暴畫上等號，只不過，就算是另外用貝五取代貝九，難免還是會被行家譏為拾前輩餘緒，不算原創，不盡高明，不讓貝多芬現聲，不落音樂痕跡，不是更容易讓觀眾去猜想：究竟貝多芬的那首音樂最富血性？
呼喚貝多芬，就出現貝多芬，那是魔術；呼喚貝多芬，卻出現不搭調的另類音，錯愕與鵠盼中，我們似乎撞見了藝術。