擅長幽暗鬼怪主題的墨西哥導演吉勒摩·戴托羅（Guillermo del Toro），每部作品中的場景設計、人物造型、道具佈景既新奇又古怪、都是博物館的最愛（美國洛杉磯影藝學院博物館就給了最大空間展示他的奇幻道具），因為可以透過那些匪夷所思的設計讓人駐足細看、揣想，不管你看過沒看過、喜歡不喜歡他的電影，都可以感受到黑暗精靈在跳舞。
戴托羅2025年的《科學怪人（Frankenstein）》也是他光怪陸離的奇思幻想宇宙又ㄧ山頭，再加上基督教的意象連結，讓已經重拍多次的瑪麗·雪萊（Mary Shelley）1818年小說「Frankenstein」得著又一次的關注與討論。甚至許多媒體及電影評論社團都選入年度10大15大或25大的片單之中。
光就場景設計的層次來看，我同意《科學怪人》的秀異氣質，確有創見與品味。但是全片的表演和敘事觀點其實都未脫傳統框架，一切都可預料，看看就乏了。
不是沒有新意，只是新意有限、不夠突出，興奮感和記憶點就平淡了。戴托羅畢竟是美術高手，並非故事達人，雖然他已經努力在舊瓶裏釀新酒。
《科學怪人》的爆發點在於名醫父親救不活早產母親，男主角Victor因而立志要超越父親，戰勝死亡。他的志願夢想無可避免就走向成為創造生命的造物主。
新版《科學怪人》的新意是連結基督教經典，Victor組合屍體成就新Victor時，把他綁上十字架，等待閃電的造型是其一，隱含了怪人與耶穌的「人子」的救贖使命。
至於新Victor靠著閱讀聖經，明白了上帝創造亞當的故事；再讀到「失樂園（Paradise Lost）」，開始質疑造物主沒有問過他，就把他帶來人間……舉凡這類父子矛盾、天父人子關係的並列討論，都讓古老故事得著了些新意。
然而，潛藏在人物靈魂深處的戀母情意結、兄弟爭寵、覬覦兄弟情人、不朽肉身、寂寞要有伴侶……明明都是波濤洶湧的內心糾葛，戴托羅點到為止（更直接了當說就是放了小爆竹就棄之不顧），未能深入或擴大討論，一方面可能會離題太遠（畢竟電影片長已經超過150分鐘，一方面可能是主要演員Óscar Isaac（打水漂式的創傷症候群）、Jacob Elordi（被化妝搶走風采）、Christoph Waltz（一貫浮誇空心）、Mia Goth（放電指數和好奇指數都偏低）…….都欠缺將角色立體化的能量釋放，人物不夠深刻，戲劇就難起共鳴。
19世紀的時空背景，充滿污血的屠宰場與實驗室，如何與伊莉莎白一件又一件蘋果綠、群青藍蓬裙「相映成趣」，而非「扞格不入」？這種美學/視覺/現實的衝撞，其實暴露了吉勒摩·戴托羅力有未逮的創意盲點。
/劇情太瘦柴、人物太過貧乏，連帶也使得Alexandre Desplat烘培不出類似《水底情深（The Shape of Water）》的動人樂章，這樣子的《科學怪人》還能廣獲評論家青睞，或許真是美國人太愛吉勒摩·戴托羅的怪奇品味了。