分類: 香港電影

電影主題曲選得勉強，電影就尷尬了。

主題曲通常分兩種：原創或現成。

1960-1980年代的台灣電影，習慣無片不歌，作曲家為電影量身打造主題曲，情緒與韻味都極迷人，甚至歌曲搶先一步上市打歌，觀眾已經琅琅上口，再進戲院大合唱，也是昔日觀影樂趣，從「庭院深深」、「月滿西樓」、「晚秋」、「我是一片雲」、「成功嶺上」、「橄欖樹」、「搭錯車」到「最後一夜」無不帶著觀眾歡聲齊唱，而且唱到盡興唱到滿。

歌紅了，電影一定沾光受益，你不會忘記《鐵達尼號》的「My Heart Will Go On」，《新娘百分百》的「How Can You Mend A Broken Heart」和「Ain’t No Sunshine When She Is Gone」，就算是老掉牙的芭樂名曲，擺對位置一定煽情又催淚。

香港電影《別叫我賭神》意外出現了，林煌坤填詞。劉家昌作曲的「我找到自己」，透過歌詞委婉呼應了男主角吹水輝（周潤發飾演）沉迷賭博，導致妻離子散，最後自閉症兒子回到身邊，縱有萬般不適應、不情願，往事一幕幕湧上心頭，浪子終於回頭。

我不知道潘耀明導演對這首曲子有什麼特殊情感？或許是懷念老香港曾經有過的醇厚友情，畢竟周潤發經營的是「三友」老派理髮廳，兄弟相挺的赤子之情，渾厚又醇鬱。重新聽見三四十年前的流行名曲，乍聽之下是有老友重逢的驚喜，但是細聽歌詞，赫然發現根本就是劇情素描：
「我往哪裡去　
才能找到自己
過去已成回憶　
我迷失在痛苦裡

我往哪裡去　
才能找到自己
過去讓他過去　
我不再迷失這裡

我再不要彷徨癡迷　
我再不要黯然無依
啊～　我找到失落的過去」

明明「我找到自己」是老歌，卻像是量身縫製的主題曲，百分百註記著主角心情，誰說不宜？問題在於《別叫我賭神》一切都too predictable(可以預見），袁詠儀安排父子相認，一定重病纏身；得知自閉症兒子過目不忘，一定拉他進賭場；兒子逃跑比誰都快，一定可以參加長跑比賽…….看見上文，就知下文，也就難有驚喜，《別叫我賭神》的困境就在於轉折無驚喜，素描太著相，一切明明白白，就沒了讓人咀嚼回味的餘韻。

周潤發和袁詠儀都演得輕鬆自在，其他角色相對刻板，加上大量的風光畫面，電影創作核心就更混沌雜亂。

歌曲用得巧，如虎添翼，反之，就只有啞然失笑了。

來自生命底層的創痛總是帶著血滴，香港導演祝紫嫣的《但願人長久》素樸到有如重讀朱自清的《背影》。

差別在於爬過月台，想要買幾個橘子的那個「肥胖的，青布棉袍，黑布馬褂」的父親背影，換成了夕陽西下，衣單人瘦，腳跛身斜，說不盡無奈憔悴的背影。吳慷仁光是這場戲，就讓這位父親成為華人電影中讓人難忘的父親身影。

《但願人長久》劇情結構在1997、2007、2017三個年代中依序展開，主體都是來自湖南的大陸人，他們如何在香港落腳？以及沒在香港出生的異鄉人到底算不算香港人？身心上又承受多大壓力與煎熬？

祝紫嫣1997 年從湖南來到香港，對於蝸居困窮的生計壓力，以及同儕之間指指點點的認同爭議都有過切膚之痛，電影是她的驀然回首，亦是瀝血告白，字字句句都如錐子直刺人心。從創傷出發的情感抒懷都是最具震撼力的書寫。

語言是《但願人長久》中既敏感又犀利的時光參數，在香港講起湖南話或普通話，什麼時候受過「排擠」或「岐視」？面對經濟弱勢和政治強勢的不同現實座標，可能只有走過不同歲月的移民才能細說分明。

陳可辛的《甜蜜蜜》提供了另外一個解讀面向：初到香港的張曼玉與黎明，以為賣鄧麗君卡帶可以賺上一筆，不料，迷戀鄧麗君卻是自曝大陸身份的印記，不想被視為老土的新移民，急著切斷臍帶，也導致他倆血本無歸。《但願人長久》則是透過大姊林子圓初到香港，不識廣東話的學習困境，以及小妹林子缺目睹新移民只因講錯文詞，即遭港生冷言嘲諷和排擠的現實，精準反射出異鄉人的焦慮。

然而語言是困局，也是解藥，祝紫嫣的纖細與強靭就在於「從哪裡跌倒，就從哪裡站起來」的「窪則盈」。林子圓後來做了導遊，不論廣東話、普通話、湖南話甚至日語都極其流暢，她的語言便給，她的侃侃而談，訴說著新移民的適應能力；至於妹妹林子缺住處牆上貼著捍衛新界的行動標語，甚至還因社會行動接到傳票，得上法庭，母親那句「上大學有什麼用？還不是跟她爸爸一樣……」，看似不以為然，確實小妹已然認同香港，也被香港人接納的現實。（至於，粵語如今在香港由強勢變劣勢，則是政治現實下，另一個母語文化議題了。）

懂不懂？會不會？講不講（廣東話）？既是當事人的心情寫真，也是演員無從閃避的考驗（每個人至少都要嫻熟三套語言），吳慷仁的逐漸變老，以及各式方言的流利脫口都註記著他為變形與變身所流淌的汗水氣力。

第二代成功破繭，但是第一代卻始終適應不良，只能在邊緣暗處打滾，偏好低光度攝影的《但願人長久》，精準透過幽暗苦澀的色彩與空間訴說著傷感的親情告別。三個世代的姊妹演員都很精彩，港式飲茶的簡單點心亦清楚交代著她們的窘迫青春。

唯一讓人出戲的是爸爸取名林覺民，姊妹又以圓缺命名，英文片名更是Fly Me To The Moon，祝紫嫣反覆致意的是蘇東坡的「水調歌頭」，在「人有旦夕禍福，月有陰陽圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟」中迴旋打轉，不要那麼文青，再樸素一些，《但願人長久》留給觀眾的共鳴或許更會洶湧澎湃，因為我是那麼被吳慷仁再回頭，已經看不見林子圓背影的那一幕給撼動著。

演員演得到位，攝影也都悉數掌握，其他的就不要那麼雕琢了吧。

黃精甫執導的《周處除三害》是一部冷派動作片。「冷」是主角的身心狀態， 也是為了烘托即將到來的「熱」。主角陳桂林（阮經天）是冷的發動機，靜靜蓄電，卻也能瞬間加熱到沸點，而且不忘也不乏灑狗血，成就了一則「參不透」浮名虛榮的「貪嗔癡」故事。

《周處除三害》分三段，第一段以「無名」始，以「無名」終。「無名」成就他的江湖傳奇，「無名」則讓他孽恨纏心，主動開展「成名」旅程。

初始的「無名」，阮經天以「鬆」上場，鞋帶會鬆，再加上一副什麼麼都無所謂的輕鬆模樣，顛覆了行動前的緊繃與緊張，畢竟，無人注意，才能伺機行動。吃起便當時的輕鬆快意，呼應著道上兄弟奉命捧場，渾然不知危機將至，這股鬆，製造了懸念與期待。

殺手要冷靜，才能一擊就中，穿著寬鬆西服的陳桂林「鬆到」讓人不起疑心，還要接通奶奶來電，表達孝孫心思，直到要擊殺的洪爺到達現場，節奏頓變，起身自報名號，斷然拔槍擊射，落差越大，氣場越大，烏合之眾悉數聞聲蹲避，傲然挺立的他，就更能為所欲為了。

一旦引爆，黃精甫就火上加油，熱炒翻滾。桂林強奔，刑警陳灰（李李仁飾演）猛追，運動線條從直線到橫線，再轉成直線墜落，再加料狹小空間的肉身搏擊，搭配兩次始料未及的兩次快車側撞，有如雲霄飛車般的視覺衝擊，完成動作電影的心跳結構，也透過李李仁拳拳到肉的劇變轉型（帶給我最大的驚喜），襯墊出桂林仔的慓悍。

「對手強，我更強」的書寫方式，一向是動作電影的萬靈公式，「強」的強度攸關娛樂滿意度，《周處》的第一張成績單超過90分。

此時最有趣的是是盧律銘「蒼涼又華麗」的音樂註記：蒼涼屬於江湖，華麗屬於拚搏。前者要人聽見不歸路上的靈魂，不是英雄，而是西風瘦馬的口琴獨唱；後者要召喚風召喚熱，以旋風般的鼓棒翻攪帶領觀眾飛翔。至於桂林仔昂揚逃脫，鏡頭高吊遠觀他的背影時，盧律銘無意華麗歌頌，回歸熱風追究散去的弦樂尾韻，是的，桂林是主角，不是英雄，電影刺激，卻不想單純做爽片，音樂的節制透露出極多角色定位訊息。

警察局裡都是撿到錢去自首的人潮，其實是劇本很精練的一筆。一則過場的電視新聞，讓桂林仔感受到自己屁也不是的渺小失意，再看見通緝犯榜單上，自己排名第三，甚至被其他布告遮住半張臉，廢話沒有，失落滿滿，江湖白混的憤恨，帶出癌末亡命一較長短的嗔念，人性計較歷歷如現。

多疑是黃精甫為香港仔（袁富華飾演）打造的人格特質。可以喝酒，不許妄想，更不准訕笑，對手下酒瓶砸頭既說明了他的敏感暴氣，也帶出只聽小美（王淨飾演）的罩門，雖然他對小美的柔情也是另一款更粗暴的剝削宰控。

香港仔怎麼知道桂林仔在對街窺視？這是劇情急轉直下的重點，卻凸顯了角色的盲點。因為即然他都可以持拿剃刀威逼乍見面的桂林仔，點明他隔街偷窺的潛伏事實（甚至還把住宿房間徹底翻查一遍），多疑如他竟然無感於桂林仔槍已上手？竟然不擔心桂林仔去而復返？強大氣場的快速消風，讓夜晚的追逃動線也相對遜色。

那句「我認識你嗎」的問話，讓已經氣虛色愣的香港仔的龍蛇紋身淪為飾品，燈光異常閃動也不能讓守候兄弟察看異狀，更是烏合之眾的素描，盡失黑幫本色，《周處》的第二張成績單勉強只剩50分。

唯獨小美要走或留的飛快決定以及陳灰的鍥而不捨，算是第二段最靈光閃動的片刻。

第三段「新心靈舍」是全片想講最多話，企圖心最大的章節。陳桂林仔從「不信」到「信服」再到「幡然悟覺」的歷程，其實是在指涉他殺手人生的演進歷程：口吐黑血的設局，剃髮鞕身的皈依，到救童反遭斥辱的轉折，儼然就是昔日走上歹路的青春重現，邪教與黑道、尊者和老大在此畫上等號。

桂林仔從「無名」回歸「無明」的原初狀態，乍看是洗禮新生，其實是生命迷航的緣起；尊者拋棄「牛頭」林祿和之名，同樣也是一場精心策畫的「無名」騙局，才得以吸納「無明」信眾。桂林仔的身外物僅剩奶奶給他的小豬手錶，又是嗔癡孽結，大開殺戒的他不是仲裁者，依舊是癡妄中人。至於不能逃、不想逃與無處逃的信眾，則是苦海無涯無可渡的螻蟻，在信奉歡唱的歌聲中躺下，毋寧也是得其所哉的救贖，反英雄反悲情的筆法明顯就是《周處除三害》的核心肌理。

黃精甫在第三段交出的成績單，思考多過血性，寓言多過直述，開拓更多思辨空間，光影與色調的對稱呼吸也簡明有力，就話題討論性就有80分的高度。

謝瓊煖飾演的黑道醫師張貴卿是穿針引線的關鍵人物，集所有秘密於一身，佛心是她，孽障也是她，謝瓊煖演來搶眼，可惜弱在太過功能性的角色設計，真相大白的最後告白卻也讓編劇手痕歷歷如現，是的，意圖自圓其說，又要轉折意外的心機鋪陳，多了人工，少了天意。《周處除三害》就是一部雕工繁複的娛樂片，盧律銘稍事飄揚旋就下墜的主旋律為氣場強大的阮經天留下癡戀浮名的印記。

香港女星鍾雪瑩在《填詞L》中鮮活詮釋了立志要做填詞人的女主角羅穎詩的青春追夢、失落與不悔。

《填詞L》描述女主角羅穎詩（鍾雪瑩 飾）從中學開始就立志寫歌詞，好好當個填詞人，希望有一天能夠寫出傳唱不絕的「接歌」，無奈事與願違，從校內表演、流行歌曲創作大賽、唱片企劃兼填詞到替Free ride 寫廣告歌詞，幸運之神總是擦肩而過，電影就在期待與淚水之間往復拔河。

導演黃綺琳也有過填詞夢，故事等同於她的成長經歷，夢幻又殘酷，真實又溫暖，青春的擺盪與憧憬精準勾勒出才剛萌芽就已消耗殆盡的夢想失落，然而就如作曲家王建威在首映會上說的：「電影中出現的每一首歌，都召喚出成長歷程中的每一段往事，有如青春重新來過。」魯蛇的青春正是多數人藏在心中的痛，女主角羅穎詩窩在床上或車窗邊時流下的淚水悄悄滋潤了失意蒼生，願意陪她洗滌重生。

這部《填詞L》成功挑戰，也顛覆了羅大佑的歌詞：「年輕時為你寫的歌，恐怕你早已忘了吧？」王建威沒有忘，黃綺琳更從校歌、廣告歌，一路寫到流行街歌，主角流過的眼淚她同樣流過，相信更痛也更慘烈，然而最後她填遍所有歌詞，青春夢或許終究殘缺，但是從KTV狂想曲到Hk Free Rider的家人情人重相逢，百無禁忌又活力四射的青春火花其實都在歌頌「追夢最美」的浪漫豪情，就算最後只能種田，聽見自己填的詞，唇角還能有一抹微笑的你，依舊會歡慶自己努力追求過夢想。

《填詞L》最動人的三秒鐘空白在於羅穎詩放棄音樂夢，想找一份正職工作時，比她更會作夢的Free ride老闆突然問了她：「妳的人生夢想是什麼？」已經千瘡百孔的她，頓了三秒鐘，才說了真話，那個剎那，猛然想起了黃霑填詞的「倆忘煙水裡」：「往日意，今日癡，他朝兩忘煙水裡。 磊落志，天地心，傾出摯誠不會悔。」醉過方知酒濃，愛過方知情深，情之所鍾就在用生命擁抱理想的夢幻騎士。

《填詞L》的劇本非常扎實，也饒富趣味，教會學校修女堅持修改不雅歌詞的實例，不但是家父長的威權霸凌，也適用片名從《填詞撚》被迫更名為《填詞L》的審查暴力，但也讓黃綺琳七彎八繞，從L找到兼顧「形、聲、意」的突圍高招。

至於既搞笑又實用的「0243填詞法」，更是填詞專業的傲人炫技，充分展現黃綺琳浸淫填詞世界的汗水結晶，才能如此深入淺出，博君一笑。

從選材到製作，《填詞L》透過粵語歌詞的書寫凸顯了母語的音韻力量，濃郁的香港本色，也是對逐漸淪失本色的舊香港的深情回眸，無一詞批判，萎縮的母語美麗有如回光返照的政治預言。至於台灣土地的溫暖，也讓想家的香港人聽見粵語歌就癡呆了。

黃綺琳藏在劇本下的人生呼喚，請大家參考《K歌情人（Music and Lyrics》中膾炙人口的經典對白:「A melody is like seeing someone for the first time. The physical attraction. Sex. But then, as you get to know the person, that’s the lyrics. Their story. Who they are underneath. 」歌曲旋律像一見鍾情的外表，帶來性的激情；歌詞才可以看見這個人，知道他的故事，知道真正的他。」

2023年的港片差強人意，2024年的賀歲港片多數都是老調重彈，偶有佳作，即使小疵不少，也夠讓人欣喜了。

郭富城、任賢齊、林家棟主演的《臨時劫案》是近來看過生猛有趣的港片。

關鍵有三：首先，變形記。

港片黃金年代已經遠離，新秀尚難接班，多數仍仰賴老骨頭撐持，他們都是戲精，舉手投足都知道如何吸睛奪目，問題在於耍帥擺酷往往重複又重複，了無新意，好生厭煩。

《臨時劫案》的趣味之一就是郭富城、任賢齊、林家棟悉數變形，裝暴牙，偶爾講幾句越南話的郭富城成功換了新衫，尤其比手勢下指令的動作，還有打賞和打劫要求說謝謝，以及sorry 的對白，慣性下另有層次變化，都有逗趣魅力。

至於林家棟飾演的計程車司機，從髮型到車前的四隻手機，凸顯他夾纏在母親與妻子之間的無奈與怯弱，完全顛覆了過往戲路，至於飛來橫財和兄弟情義間的左右兩難，也讓演慣硬漢的他釋放出全新能量。

其次，曲筆寓意。《臨時劫案》顧名思義就是市井小民臨時起意想靠打劫解決燃眉之急。荒謬的前提卻深刻反應了市況不佳，習慣的生活或經營模式都已難以為繼，才會突發奇想，買槍打劫。開養老院的任賢齊困於無米之炊，開計程車的林家棟困局斗室，無力換屋，不都是香港市況的委婉陳述？郭富城譏笑無能又無用的他們是「廢中」的「廢中」，以為扮起「專業悍匪」才可以脫離窮困的狂想，看起來胡搞扯笑，底層卻是生活被現實壓迫到看不到出口的嘆息。

至於打劫換兩本護照好出國去結婚的年輕人，同樣訴說著「出走」無門的青春絕望。

戲鬧源自於生活壓力，苦悶只能以荒謬宣洩，有的傻人有傻福，有的傻人無處話淒涼，編導麥啟光在《臨時劫案》的曲筆書寫，算是既隱晦又別具情懷的微言了。

第三，張可頤飾演的警探姜姐一直想辦大案，遇上時，還沒準備好，自以為準備好了，卻又只派到小案，不顧一切拚命追蹤，終於遇上像樣案子，馬上又傷了肋骨，《臨時劫案》中的老少警探組合，有插科打諢的能量，卻也有時不我予的唏噓，找樂子的，看門道的，都能各取所需，讓我看到不俗港片的一脈相傳。