分類: 影視音樂

約翰貝律：知心才動人

「我不過是創作了音樂，卻能擊碎人家的心，確實是太美妙的事了！」猜猜看，這句話是誰說的？這句話是作曲家約翰．貝律（John Barry）說的。

 

在比利時根特舉行的第十屆世界電影音樂獎，今年十月二十一日將要頒發終身成就獎給這位曾獲五度奧斯卡最佳音樂獎的作曲家，由八十位樂師組成的布魯塞爾愛樂管弦樂團，亦將現場演出他的電影配樂代表作品：《金手指（Goldfinger）》、《英宮恨（Mary Queen of Scots）》、《遠離非洲（Out of Africa）》、《與狼共舞（Dances with Wolves）》和《午夜牛郎（Midnight Cowboy）》。

 

他在2006年接受英國電訊報訪問時曾經透露自己的創作秘密時：「先從旋律開始吧，先彈出一段自己開心的旋律，加上和弦，再添加上更有趣的對應樂句(Counter Melody）。」

 

約翰最為世人尊崇與記憶的要屬電影配樂，他的創作秘密其實很簡單，先要有愛，融入感情，再戲劇化地表現出來，他曾經對英國電訊報的記者如此強調：「做一位作曲家，你一定要愛上某一場戲，該笑就要笑，該哭就要哭，音樂只是工具，重要的是你得先用耳朵和眼睛，戲劇化地描繪出來。」

 

作曲家愛上電影的創作秘密，回歸到電影本身其實才會更清楚明白的，2009年他接受《浮華世界（Vanity Fair）》一篇名為「The Man Who Knew the Score」的專訪文章上提到《遠離非洲》的創作心路。

OA14.jpg 「我第一次看到《遠離非洲（Out of Africa）》那場男女主角合搭小飛機翔遊在非洲草原上的毛片時，」約翰．貝律說：「我就知道我可以謀殺觀眾了。」

 

《遠離非洲》那場經典戲是男主角勞勃．瑞福（Robert Redford）駕駛著雙人座小飛機，載著女主角梅莉．史翠普（Mereyl Streep）騰空飛行去遍覽非洲原野風情，飛行的高度改變了世人對非洲的認知，山河壯麗，白雲靄靄，在草原上奔馳的野獸威風凜凜，掠過機肚下的群鳥，搭配慢板且略帶悲壯氣息的音樂旋律，自然油生了莊嚴神聖的煽情力量，滿心感動的梅莉此時悄悄伸出右手，讓坐在後座的勞勃緊緊握住，「此時無聲勝有聲」，兩人盈手一握，千言萬語盡在其中，全片此時只剩約翰的音樂陪著他們一起飄浮，一起浸泡在愛情的蜜甜中。

OA04.JPGOA06.JPGOA07.JPG 「我的音樂其實就是捕捉他們之間的愛情感覺，兩手緊握的那一刻，我的心都碎了，整部電影的精髓高潮就在那一刻，再簡單不過了，音樂的功能就是替電影添上一抹香味，讓一切的情緒都能統合在一起了。」約翰的音樂魔法，導演薛尼．波拉克（Sydney Pollack）感受最深，他生前接受BBC紀錄片團隊專訪時，就曾經坦承：「約翰的音樂給了電影更開闊的空間，創造了真正羅曼蒂克的迴響。」

 

一位這麼懂得人間深情的音樂人，其實最早的時候卻是靠動作電影的配樂崛起影壇的，約翰．貝律曾經替十一部007電影創作過配樂與主題歌曲，聽他比較動作片與文藝愛情片的配樂手法，其實是很有啟發性的一堂課，《浮華世界》的專訪中他特別說明：「動作片配樂的基本精神就是跟著動作走，像飛豹一樣追逐英雄榮光，無需夾雜任何的纖細感情；文藝愛情電影的配樂關鍵在於你要懂得電影主角的感受，懂得他們的心，你就捉住了愛的力量了。梅莉把手往後一伸讓勞勃握住的那一幕，就是全片的黃金高潮，那是情人心意相通的剎那，看到那一幕時，我心都碎了。」

 

心碎的作曲家，懂得怎麼樣透過音符讓觀眾的心也跟著碎了，約翰的音樂總有種特別的魔法，樂音輕輕浮動起來的時候，似乎就有人附在耳邊向你私語：「哭吧！」就在音樂攀附高潮時，你的淚水也就神奇地竄流而下，「音樂為什麼會動人？你很難解釋的，動人的方式無非就是因為它以最美麗的方式打動了你，或者用最傷情的方式，破碎了你的心。」

 

藝術總在追求永恆，但是永恆是什麼？能讓你願意時時勤拂拭，每回重看，依舊感動，依舊窩心的，就是永恆，今天寫這篇文章，聽著樂音，想起畫面，美麗就在眼前，永恆就在眼前。

窗外有藍天：廣告音樂

電影配樂有個最簡單的精神，要在最有限的時間內，創造最高潮的感動，即使短短幾個音符，也要能快速從耳朵滲透進觀眾心中，這也是為什麼多數膾炙人口的電影音樂都很精簡，卻雋永，讓人盪氣迴腸。 閱讀全文 窗外有藍天：廣告音樂

詹姆斯霍納：阿凡達記

一部《鐵達尼號（Titanic）》讓導演詹姆斯．柯麥隆（James Cameron）成為「世界之王」，也使得作曲家詹姆斯．霍納（James Horner）成為家喻戶曉的作曲家，我在2009年最意外的驚喜則屬在網路世界上聽見了詹姆斯．霍納的現身說法，解釋《阿凡達（Avatar）》的合作緣起和音樂表現細節。

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似曾相識：關鍵的樂章

影星克里斯多夫．李維過世後，好多朋友再度懷想起了他們年輕歲月曾經迷戀過的《似曾相識（Somewhere In Time）》。

其實，《似曾相識》是一部破綻百出的愛情電影，不是因為音樂選得對，想得好，電影或許不會淒美到讓人泫然欲泣。

電影的關鍵樂曲是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergei  Rachmaninoff）的音樂「帕格里尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini）」第十八號。

這首曲子第一次出現在1972年，一位白髮婆婆在看完李維的劇作演出，緩步走向他，握著他的手，遞給他一只手錶，說了句：「Come back to me（回到我身邊）！」就轉身走了，現場男女全都一頭霧水。此時，鏡頭一轉，老婆婆回到旅館臥室，打開唱機，唱盤傳送出的樂曲就是這首「帕格里尼主題狂想曲」第十八號。

音樂此時成了最便捷的蒙太奇手法，順著樂音往下走，時間過了八年，男主角成為劇場菁英，但是創作遇上了瓶頸，即使聆聽著「帕格里尼主題狂想曲」也沒用，於是他駕車外出透氣，機緣湊巧來到了Grand Hotel，四處閒逛，意外撞見了博物館裡一代劇場女伶的照片，就那樣彷彿被磁鐵給吸附住了，一世情緣就此鉤連住了。

李維此時透過特殊的「環境念力學」，衣著如舊，房間如舊，一念再念，全神貫注下就回到了1912年的「往日」中，遇見了珍．西摩兒飾演的那位一代女伶，而且突破層層障礙，吸引了珍，也順利邀珍出遊，就在兩人划船遊湖的時刻，李維哼出了他鍾愛的「帕格里尼主題狂想曲」第十八號。

珍問他：「這麼好聽的音樂，是誰的作品？」

李維說：「拉赫曼尼諾夫。」

「拉赫曼尼諾夫？」珍很不解地說：「我也很喜歡他的音樂，可是我怎麼沒有聽過這首曲子呢？」

電影中有關拉赫曼尼諾夫的對白就這麼兩句，可是卻是整部電影的關鍵所在。

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他們相遇在1912年，拉赫曼尼諾夫在當時已經頗有名氣，但他要到1934年才發表了「帕格里尼主題狂想曲」，這就是為什麼女主角沒聽過這首曲子的原因。後來，兩人被命運之神撕裂分開，女主角要苦等22年後才聽得到拉赫曼尼諾夫的這首音樂，才解開他的愛人其實是來自未來世界的謎團。然後要再等38年才再見到昔日愛人，這段愛情多 淒苦？

坦白說，《似曾相識》的劇情有點扯，但是愛人的世界裡是不用邏輯的，大家迷戀的是一生一世的淒美之情，片刻即永恆的刻骨銘心，所以音樂不但是劇情線索，更是讓你淚水直流的煽情源泉。

大作曲家約翰．貝律是將這部電影鍍金為傳奇的關鍵人物，當初，編導中意的是馬勒的音樂，但是他卻建議用拉赫曼尼諾夫的音樂，他所寫下的《似曾相識》主題旋律，簡直就是「帕格里尼主題狂想曲」的攣生姐妹，既甜美又淒切，讓人一聽就難忘，成為最受歡迎的電影主題音樂。

《似曾相識》的音樂是動聽的，但是如果在九十分鐘的電影裡不時就跑出來和你打招呼，要你《似曾相識》一下，你會不會覺得太甜，又太膩了些？這就是何以這麼傑出的音樂卻未能獲得奧斯卡青睞的關鍵所在，好聽的旋律人人愛，但是千萬別太多，吃太飽了就撐了，就再沒食欲了。

飲食男女如此，人間事似乎也都適用這樣的準則。

2004回顧：年度音樂

一直守候到耶誕節的凌晨三點，都沒有見到聖誕老公公，當然也就沒有從天而降的禮物了，不過，唯一撿到的福氣是早上終於可以賴床賴到十點半，這好像是2004第三個奢侈的早晨。

 

耶誕節做什麼呢？看法國佬登上101嗎？看看就好，心裡想著上樓容易下樓難，如果要他爬下來，不是高空彈跳哦，那才是真難吧？合觀山下雪了？真好， 台灣終於西化了那麼久了，終於能夠有名副其實有個銀色耶誕了，可是，我們少了自己的耶誕歌，一切都是洋歌，不管是古典或是流行，電台商場上，以及我們掛在 唇齒間的樂聲全都是洋人的作品，昨晚十點了，你還可以看到TASTY餐廳有人排隊等著最後的耶誕晚餐，消費市場的耶誕風反應的是我們的文化氣運，不是好不 好的問題，而是實際的情景。

 

把心收好，我繼續做著2004的整理工程，晨起就想聽音樂，今天就來做音樂的總整理吧。

 

2004的台灣金馬獎把最佳電影音樂頒給了「2046」，得獎的是日本人梅林茂和德國人RAEBAN；電影歌曲則由張羽偉替「豔光四射歌舞團」所寫 的「流水豔光」獲得。就音樂成就而言，這兩部電影的樂音響起時，情緒都格外煽情動人，得獎幾乎是不會有人反對的。如果你還來不及看這兩部電影，找ＤＶＤ來 看，你會有很難忘的2004印像。

 

2004年初則是另外風情，霍華．蕭爾的「魔戒三部曲」以王者姿態襲捲了主要電影競賽獎項的獎座。相對之下，蓋布瑞．雅赫、傑克．懷特與史汀等人替「泠山」打造的音樂和歌曲就被迫窩居一角，著實可惜。

 

但是對我而言，菲力普．葛拉斯替紀錄片「戰爭迷霧」所打造的主題音樂，也是神采煥發，非常精彩，勞勃．阿特曼在「舞動世紀」中的音樂處理，也讓人一聽就難忘。至於蓋布律．雅赫被臨陣抽換音樂的「特洛依：木馬屠城」風雲，則是最大的遺憾。

 

2004的電影音樂也有一些可以拿來對比的參考，好萊塢的「末代武士」何等煽情，山田洋次的「黃昏清兵衛」何等淒美，但是音樂風格卻在漢斯．季默與 富田勳的打造下，不約而同呈現了內斂卻不失嫵媚的東方風情，如果再搭配鈴木慶一替「盲劍俠」所打造的浪人武士樂章，同時再來比對梅林茂極其好萊塢風格的 「十面埋伏」音樂，以及周星馳在「功夫」中雜抄百家的音樂妙用，其實是百花齊放的多元樂章。至於音樂風格非常近似的「錯的多美麗」和「王牌冤家」也有低限 主義的漂亮風情。

 

2004也是電影音樂大師凋零的日子，從艾默．柏恩斯坦、傑利．高史密斯到黃霑，他們揮手告別了人間，留在人間的精彩樂章依舊在好多人的心目中迴旋呢。

2004即將送別，2005即將來到，一代新人即將換舊人，新的一些電影競賽名單正陸續出爐，我稍稍做了整理，就權且充做展望未來的風向指標吧。

2005金球獎電音樂獎項提名名單

最佳配樂
Million Dollar Baby 登峰造擊, Clint Eastwood 柯林伊斯威特

Finding Neverland 尋找新樂園 , JAN A.P. KACZMAREK卡茲馬瑞克
Sideways 尋找心方向 , ROLFE KENT洛夫肯特

The Aviator 神鬼玩家 , HOWARD SHORE霍華蕭爾

Spanglish 真情快譯通 , Hans Zimmer 漢斯季默


最佳歌曲

Shrek 2 史瑞克2 “ACCIDENTALLY IN LOVE”(Adam Duritz, Dan Vickery, David Immergluck, Matthew Malley & David Bryson)
02.The Polar Express 北極特快車“BELIEVE”(Glen Ballard & Alan Silvestri)
Alfie 阿飛外傳 “OLD HABITS DIE HARD”(Mick Jagger & David A. Stewart)
03.The Phantom Of The Opera 歌劇魅影 “LEARN TO BE LONELY”(安德烈魯伊韋伯; Charles Hart)
04.Hotel Rwanda 盧安達飯店“MILLION VOICES”(Wyclef Jean, Jerry “Wonder” Duplessis, Andrea Guerra)

葛萊美獎
Best Score Soundtrack
1.Angels In America《美國天使》 Thomas Newman, composer

2.Big Fish《大智若魚》 Danny Elfman, composer
3.Eternal Sunshine Of The Spotless Mind《王牌冤家》  Jon Brion, composer
4.Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban《哈利波特；阿茲卡班的逃犯》John Williams, composer
5.The Lord Of The Rings – The Return Of The King《魔戒三部曲：王者再臨》Howard Shore, composer

Best Song
1.《史瑞克2》／Accidentally In Love (From Shrek 2)
David Bryson, Adam Duritz, David Immergluck, Matthew Malley & Dan Vickrey, songwriters (Counting Crows)
2.《佳麗村三姐妹》／Belleville Rendez-Vous (From The Triplets Of Belleville)
Benoit Charest & Sylvain Chomet, songwriters (-M-)
3. 《魔戒三部曲：王者再臨》Into The West (From The Lord Of The Rings – The Return Of The King)
Annie Lennox, Howard Shore & Fran Walsh, songwriters (Annie Lennox)
4.《冷山》：The Scarlet Tide (From Cold Mountain)
Henry Burnett & Elvis Costello, songwriters (Alison Krauss)
5.《冷山》You Will Be My Ain True Love (From Cold Mountain)
Sting, songwriter (Alison Krauss)

The Golden Satellite Award
電影音樂
1.《尋找新樂園》:Jan A.P. Kaczmarek Finding Neverland,
2. 《神鬼玩家》:Howard Shore The Aviator
3. 《超人特攻隊》:Michael Giacchino The Incredibles
4. 《蜘蛛人2》:Danny Elfman for Spider-Man 2,
5.John Swihart for Napoleon Dynamite
3. 《阿飛外傳》:John Powell, David A Stewart and Mick Jagger for Alfie.
電影歌曲

1. 《北極特快車》Alan Silvestri and Glen Ballard / “Believe” from The Polar Express.
2.《盧安達飯店》:”Million Voices” from Hotel Rwanda,
3.《來跳舞吧》:”The Book of Love” from Shall We Dance,
4.《阿飛外傳》:”Blind Leading the Blind” from Alfie,
5.《浴火英雄》:”Shine Your Light” from Ladder 49
6.《歌劇魅影》:”Learn to be Lonely” from The Phantom of the Opera.

 

約翰貝律：英國電影獎

二月十二日英國電影獎舉行了頒獎獎典禮，台灣媒體都報導了《神鬼玩家》大勝，《十面埋伏》全面摃龜的消息，但也都漏了一個終身成就獎的得獎消息。

英國電影獎每年都會頒發一位終身成就獎，去年得主是名導演約翰．褒曼，今年的得主是作曲家約翰．貝律（John Barry），他也是英國影史上第一位獲得這項殊榮的作曲家，會場上唸到他的名字時，現場觀眾全都起立致敬，他的得獎謝詞很有意思，他說：《我非常榮幸能夠世界頂尖的導演與製片人一起合作最精彩的電影，有這種機會，怎麼可能有閃失？》

約翰．貝律是誰？如果你不能立刻回答這個問題，你的電影史學分肯定要重修的。他曾經以《獅子與我》、《冬之獅》、《午夜牛郎》、《遠離非洲》和《與狼共舞》五部電影的配樂獲得五座奧斯卡金像獎。他最通俗也最有名的作品則是大家耳熟能詳的音樂作品則是《007》系列的電影旋律。

約翰．貝律獲頒終身成就獎是實在名歸的，但是他趁得獎之便對於當前電影配樂的諸多批判，才是我想寫這篇文章的動機所在。

「現代的電影配樂根本不知所云，只是急得把電影的空白部分因音符來填滿而已。」貝律在接受英國「衛報」記者訪問時如是說：「作曲家根本沒有話要說，我走出電影院的時候經常一頭霧水，搞不懂為什麼現在的導演和製片人會讓大家聽到毫無意義也毫無內容的沒營養音樂！」

貝律的父親是開電影院的，在英格蘭的北部開了八家戲院，他的童年時光就是在戲院裡看著米老鼠的卡通片長大的，他最喜歡的電影是埃洛．弗林主演的「俠盜羅賓漢」，多數人都以為他一定是個愛動男孩，所以愛看俠義動作片，多年來，他重看「俠盗羅賓漢」時才發覺原來是音樂太迷人，他早就被音樂催眠了。

《第七號情報員（007）》的電影旋律讓他一舉成名，他和《007》的情感格外深濃，他認為要不是當年找到了史恩．康納萊創造了電影英雄，不可能有後來的《007》風潮，更重要的是早期的《007》電影不但劇情濃密，還有基本公式，只是如今早已黃鐘毀棄，不知所云了，撫今追昔，他和一般老先生一樣，都有不堪回首的感慨！

貝律崇拜的作曲家包括了Miklos Rozsa, Franz Waxman and Bernard Herrmann等人，早期看他們的電影，都像是上音樂課，收獲一籮筐，如今呢，他說自己走出電影院總覺得腦袋空空，學不到任何東西，「現在的電影大量使用了流行歌曲，這是行銷考量的結果，無可厚非，但是電影音樂只成了填空白的工具就太可悲了！」

貝律對電影現狀的批判基本上都是正確的，他成長發跡的年代裡，電影音樂的創作空間極大，作曲家因而都能在創新的理念下伸展手腳，即使只是採用什麼樣的古典音樂，都能夠發揮巧思，例如他在「遠離非洲」中用了莫札特音樂，在《似曾相識》用了拉赫曼尼諾夫的音樂，在《真愛一生》用了巴勃的「弦樂慢板」都是膾炙人口的精彩選擇…更厲害的則是自己也配合古典大師的樂章，寫出了相對應的精彩樂章，相映成趣。

只是，那樣的年代已經遠颺，貝律也許久不曾再有精彩樂章問世了，新時代新歲月撲面而來，一代新人換得了舊人嗎？我想問的還是大師老矣，尚能作曲乎？