分類: 影視話題

性別戰爭：莎翁同志情

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如果有人出面指控莎士比亞是同志，可能很多人都會暈倒，然而，《莎翁情史》中的莎士比亞明明就抱著有鬍子的男人在親嘴啊！
藝術的世界充滿挑戰，有人但開風氣不為師，有人則是念茲在茲愛吹噓，得失縈不縈懷？反應的是藝術家的心境和高度。 閱讀全文 性別戰爭：莎翁同志情

小說拍電影：最佳片單

電影從1895年發明問世以來，有無數的作品都是從小說或劇本中取材，因為小說家千錘百煉才得以完成一篇故事，提供了電影最堅實的故事藍本，電影工作者只要將文字意念影像化，將平面的閱讀空間轉化成為聲光俱備的立體世界，其實是最最經濟，也最能發揮想像力的創作方式。

小說倚賴文字敘述，電影偏重影像視聽；小說閱讀通常冗長耗時，電影欣賞卻有一定長度，小說改編的電影通常在二三個小時內就說完了讀者要花上一兩個星期才能讀完的書，電影因而必需刪節，必需突顯重點，使得文字與影像兩種媒介對同一則人生故事有了完全不一樣的解讀焦點。

小說改編電影通常有其特殊考量，有的是因為創作者迷戀某位作家的文采，有的則是因為投資人看到了可能的商機。然而小說改編電影，因為媒介素材和強調重點各不相同，亦有其無可迴避的盲點，因此才有人說：「好小說，不一定成就好電影；爛小說，卻往往可能成就好電影。」

電影創作者取材小說，將其改編為電影的動機，可以簡單區分為下列七種考量：

1.挑戰文字極限：例如《紅字》、《都柏林人》和《鋼琴教師》

2.重現原著內涵：例如《亂世佳人》、《發條桔子》和《現代啟示錄》

3.開發表現空間：例如《臥虎藏龍》、《霸王別姬》和《教父》。

4.實驗創意：例如《法國中尉的女人》、《時時刻刻》、《猜火車》。

5.流行商機：例如《不歸路》、《茶花女》、《哈利波特》和金庸小說。

6.人物立像：例如《滾滾紅塵》、《金玉良緣紅樓夢》

7.向大師致敬：例如《傾城之戀》、《戴珍珠耳環的女孩》和《玉卿嫂》

英國衛報最近和Book Marketing Group共同選出了史上五十部最佳電影改編小說的票選書單，預計五月開始接受觀眾和讀者票選。就衛報而言，創造議題，帶動討論，本來就是文化媒體該做的事，而且只要辦得熱鬧，一定可以吸引讀者，營造口碑聲譽；就出版集團而言，結合大媒體辦票選活動，肯定會再讓一些名著再印上好幾刷呢，合則兩利的行銷術，確實很有一套。

這份片單的電影和書，有一些我是只聞其名，從來沒讀過小說，也沒看過電影，我只是做了一點功課，把片名和書名做了一點簡單的對比，疏漏難免，還請大家多指正，然而這次書單和片單的篩選過程中，有幾個觀點是很有趣的：例如短篇小說和長篇小說，誰比較適合改編成電影呢？（我自己的解讀是張愛玲的短篇小說電影，《傾城之戀》和《紅玫瑰白玫瑰》的成績就比長篇的《怨女》和《半生緣》來得密度紮實，但是文字包祔也更難拋捨。）例如非小說的真人實事，要不要列入「改編」的選項呢？每個議題都開啟了人們對文學改編電影的思索？

當然，八卦一點的人就會來細數，到底哪位作家的小說最常被改編搬上銀幕？是《安娜卡列妮娜》？還是《天才雷普利》？那位小說家最受歡迎？是007的伊恩弗萊明？還是《傲慢與偏見》的珍．奧斯汀？史蒂芬．金的一本小說集「Different Seasons」就有三段故事拍成了三部電影，算不算最有人氣的小說？如果算，《西遊記》、《聊齋》和《金瓶梅》都有資格候選吧？

小說改編電影的議題有千百種討論角度，今天就先整理這份書單供大家參考嘍：

《一九八四》1984

《愛麗思夢遊仙境》Alice in Wonderland

《美國殺人魔》American Psycho

《第凡內早餐》Breakfast at Tiffany’s

《布萊登棒棒糖》Brighton Rock

《二十二支隊》Catch 22

《巧克力冒險工廠》Charlie & the Chocolate Factory

《發條桔子》A Clockwork Orange

《斷背山》Close Range (inc Brokeback Mountain)

《Triffids的一天》The Day of the Triffids

《藍衣魔鬼》Devil in a Blue Dress

《刺激一九九五》Different Seasons (inc The Shawshank Redemption)

《銀翼殺手》Do Androids Dream of Electric Sheep? (aka Bladerunner)

《齊瓦哥醫生》Doctor Zhivago

《太陽帝國》Empire of the Sun

《英倫情人》The English Patient

《鬥陣俱樂部》Fight Club

《法國中尉的女人》The French Lieutenant’s Woman

《黑道當家》Get Shorty

《教父》The Godfather

《金手指》Goldfinger

《四海好傢伙》Goodfellas

《現代啟示錄》Heart of Darkness (aka Apocalypse Now)

《千驚萬險》The Hound of the Baskervilles

《大白鯊》Jaws

《森林王子》The Jungle Book

《凱斯》。A Kestrel for a Knave (aka Kes) Barry Hines的小說

《鐵面特警隊》LA Confidential

《危險關係》Les Liaisons Dangereuses

《一樹棃花壓海棠》Lolita

《蒼蠅王》Lord of the Flies

《梟巢喋血戰》The Maltese Falcon

《孤雛淚》Oliver Twist

《飛越杜鵑窩》One Flew Over the Cuckoo’s Nest

《美麗佳人奧蘭朵》Orlando

《小教父》The Outsiders

《傲慢與偏見》Pride and Prejudice

《春風不化雨》The Prime of Miss Jean Brodie

《天下兒女心》The Railway Children

《蝴蝶夢》Rebecca

《長日將盡》The Remains of the Day

《辛德勒名單》Schindler’s Ark (aka Schindler’s List)

《萬惡城市》Sin City

《冷戰諜魂》The Spy Who Came in From the Cold

《天才雷普利》The Talented Mr Ripley

《黛絲姑娘》Tess of the D’Urbervilles

《穿過黑暗的玻璃》或《西西莉亞的世界》Through a Glass Darkly

《梅崗城故事》To Kill a Mockingbird

《猜火車》Trainspotting

《神秘失蹤》The Vanishing

《魔幻的瓦特希普高原》 Watership Down／Richard Adams

（註：《穿過黑暗的玻璃》或《西西莉亞的世界》是我不確定的內容，因為《穿過黑暗的玻璃》是柏格曼的電影，但是劇本是他的原創；《西西莉亞的世界》是挪威作家喬斯坦˙賈德（Jostein Gaarder）的小說，不知道誰曾改編成電影，所以只能電影和書名並列，日後能確定了，再做補述）

名著翻身：重拍齊瓦哥

挑戰經典，是夢想家愛做的事；超越經典，卻未必是流血流汗就一定能成功的事。上圖為《齊瓦哥醫生》經典舊版，下圖則為俄國電視新版。

美國人拍《藝伎回憶錄》，是不是一定就比日本人拍得好呢？

答案很明顯。美國人拍的《藝伎回憶錄》在商業體制炒做下，肯定賣錢，但是不會在影史上名垂千古，因為形似神不全。

同樣的邏輯，莎士比亞的劇作是不是只有英國人能拍呢？

同樣是《馬克白》的故事，波蘭斯基拍的《森林復活記》很驚人，但是黑澤明的《蜘蛛巢城》，更是影史經典。作品好壞，坦白說，與創作者的國籍沒有必然關係，一切在於心靈，在於才情。

俄羅斯娛樂圈最近有一股文學改編上電視的風潮，分別是：導演Aleksandr Kot改編自杜斯妥也夫斯基名著的《卡拉馬助夫兄弟們（The Brothers Karamazov）》；還有已經拍了無數次的托爾斯泰名著《戰爭與和平（War and Peace）》, 這回換了導演Sergei Solovyov來掌鏡；另外則是Aleksandr Proshkin改斯自巴斯特納克的名著《齊瓦哥醫生（Doctor Zhivago）》。

《卡拉馬助夫兄弟們》曾在1958年搬上銀幕，由在俄羅斯出生的影星尤．勃連納（Yul Brynner）擔綱，多年前曾在台灣演出過，但是評論平平，反而是《戰爭與和平》及《齊瓦哥醫生》都有不錯的票房及評價。

俄國能夠開拍《齊瓦哥醫生》 ，在1990年之前是不可能的任務，原因是巴斯特納克的書批判了蘇聯體制，被列為禁書，不管巴斯特納克有沒有得到諾貝爾獎，意識型態的掌控是蘇聯的第一要務，這也是當年大衛．連要拍《齊瓦哥醫生》 ，根本不可能到蘇聯取景，只能改到西班牙拍攝。但是蘇聯解體十六年後，才有人拍攝《齊瓦哥醫生》 ，畢竟還是個新聞，意味著舊有的禁忌真的已經隨風而逝了，人們真的可以平心靜氣地坐在家中看著文學改編作品了。

《齊瓦哥醫生》 是公認的影史經典，奧瑪．雪瑞夫和茱麗．克莉絲蒂的雪地戀情，讓無數倩人看了心酸垂淚，伊凡．狄霍夫奇尼不認為自己在挑戰經典，但是他說你們看到的《齊瓦哥醫生》 都是外國人的觀點，都是好萊塢的觀點，Aleksandr Proshkin想要拍的是俄國人自己的觀點。

他的特色之一在於全片都在俄羅斯取景，景觀上就絕對勝過原版的《齊瓦哥醫生》 。當然，他要動員人力來拍攝歐戰或紅白軍內戰的規模，也遠比大衛．連容易得多了。

特色之二在於：「電影中強調齊瓦哥戀戀不忘那把媽媽留給他的俄國三角琴，其實在俄國富人家庭階級中，三角琴屬於很平常的樂器，就像薩克斯風一樣。」Aleksandr致力要讓俄國文化的本色還原到最準確的位置。

特色之三在於只有俄國人才讀得懂原著的趣味。以女主角為例吧，《齊瓦哥醫生》 的女主角茱麗．克莉絲蒂飾演的拉娜一角，是大衛．連刻意雕塑的斯拉夫美女，「可是你知道為什麼有這麼多的俄國男人一看到她就為之神魂顛倒嗎？」Aleksandr指出，「因為他的父親是比利時人，母親是法國人，所以她的容貌和長相比起其他一般的俄羅斯女人中是那麼地不一樣，有了出類拔萃的另外魅力。」小說中，拉娜是黑髮美女，大衛．連的電影版本中則成了金髮美女，但在伊凡的版本中，拉娜卻成了紅髮女郎，因為伊凡要刻意突出她的歐洲風韻，要絕對不同於其他版本的俄羅斯女人。

至於齊瓦哥醫生則是由俄羅斯當紅的男星Oleg Menshikov出任，他是米蓋柯夫的愛將，《烈日灼身》和《西伯利亞理髮師》都由他擔綱，到底能不能挑戰或超越奧瑪．雪瑞夫？坦白說，沒看到這套共十一集，總長八小時的影集之前，誰也不知道，我只是好奇，也期待著俄國人拍的《齊瓦哥醫生》，能有完全不一樣的風情， 至少，我想聽聽看，有什麼樣的音樂可以取代墨希斯．賈赫所創造的《齊瓦哥醫生》主題樂章：Somewhere My Love!