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多愛看電影才算影迷？ 為了一部電影首映，排上三四小時隊買首映票，算不算影迷？ 一星期看三部以上電影ＤＶＤ，算不算影迷？ 閱讀全文 似曾相識：超級癡夢狂

你喜歡《鐵達尼號》的音樂嗎？

你喜歡《似曾相識》的音樂嗎？

你喜歡《第凡內早餐》的音樂嗎？

你喜歡《英雄本色》的音樂嗎？

你喜歡《神鬼戰士》的音樂嗎？

你喜歡《齊瓦哥醫生》、《時時刻刻》和《揮灑烈愛》的音樂嗎？

很抱歉，不管你有多熟悉，多喜愛，這幾部電影的音樂雖然有幸躋身美國電影學會的「AFI電影音樂一百年（The Big Picture–AFI’s 100 Years of Film Scores）」的250部電影音樂候選榜單，最後並不能擠進前二十五名。

這個活動是美國電影學會連續兩年來舉辦的第九項電影議題票選活動，由五百位電影專家、音樂家、評論人和影史學家共同票選他們心目中最傑出的電影配樂，就在九月二十三日晚上於洛杉磯的碗型劇場發表最後勝選名單，並由John Mauceri指揮的好萊塢碗型劇場樂團演奏了這二十五首電影音樂的精華片段，同時還配合放映了這些作品的精華片段，這場音樂會只公開演出一場，也就是說，如果你有幸得能參加這場音樂會，你等於是重溫了一場美國電影音樂發展史的華麗盛宴。

票選最後的前二十五名作品結果如下：

1.《星際大戰》Star Wars (1977); John Williams
2.《亂世佳人》Gone with the Wind (1939); Max Steiner
3.《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia (1962); Maurice Jarre
4.《驚魂記》Psycho (1960); Bernard Herrmann
5.《教父》The Godfather (1972); Nino Rota
6.《大白鯊》Jaws (1975); John Williams
7.《羅蘭秘記》Laura (1944); David Raskin
8.《豪勇七蛟龍》The Magnificent Seven (1960); Elmer Bernstein
9.《唐人街》Chinatown (1975); Jerry Goldsmith
10.《日正當中》High Noon (1952); Dimitri Tiomkin
11.《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood (1938); Erich Wolfgang Korngold
12.《迷魂記》Vertigo (1958); Bernard Herrmann
13.《金剛》King Kong (1933); Max Steiner
14.《外星人》E.T. the Extra-Terrestrial (1982); John Williams
15.《遠離非洲》Out of Africa (1985); John Barry
16.《日落大道（紅樓金粉）》Sunset Boulevard (1950); Franz Waxman
17.《梅崗城故事》To Kill a Mockingbird (1962); Elmer Bernstein
18.《浩劫餘生》Planet of the Aples (1968); Jerry Goldsmith
19.《欲望街車》A Streetcar Named Desire (1951); Alex North
20.《粉紅豹》The Pink Panther (1964); Henry Mancini
21.《賓漢》Ben-Hur (1959); Miklos Rozsa
22.《岸上風雲》On the Waterfront (1954); Leonard Bernstein
23.《教會》The Mission (1986); Ennio Morricone
24.《金池塘》On Golden Pond (1981); David Grusin
25.《西部開拓史》How the West Was Won (1962); Alfred Newman

每一種票選，每一份名單都難免有偏見和遺珠。美國人喜歡約翰．威廉斯是很明顯的抉擇，前二十五名作品中他就佔了三名，他的成就是實至名歸的，高史密斯的《浩劫餘生》是抽象概念勝過甜美旋律的前衛創作，能夠排名第十八，也反應了投票人的高明品味；但是大家非常敬佩的義大利作曲家莫瑞康尼卻只有《教會》入選（250榜單上別外還有他的《狂沙十萬里》和《四海兄弟》），然而大家喜愛的《新天堂樂園》卻根本沒有上榜機會。

這是我故意找碴的，因為評選規則其實有相當明確的規範，片長至少要有六十分鐘，電影應該是以英文發音為主的作品，而且以一九二七年有聲電影問世之後的作品開始算起。依據這樣的標準，李安的電影只有《理性與感性》入圍是相當合理的，譚盾的《臥虎藏龍》就算曾經得到過奧斯卡獎，畢竟沒有人會把這部電影當成美國片，所以也就不列入候選名單中了。

正因為有明確的地域畫分和文化血統之別，所以尼諾．羅塔替費里尼電影所創作的音樂，替《殉情記》打造的美麗詩情；皮歐瓦尼的《郵差》；普瑞斯納的《藍色情挑》或者其他的歐亞非洲電影作品都當不成候選人。

任何的票選都不意謂著最後的真理或是永恆的記憶，票選只是活動，票選是傳承薪火的重要流程，美國人至少認為電影藝術是美國歷史上非常重要的文化傳承，所以不時會有各種新鮮組合的推廣活動，而且不但有文字資料可資討論，還有音樂會可以聽得見，看得見，讓一次票選活動從紙上作業變成有聲有影的立體空間展示，從活動上，我看到了美國人珍惜歷史，愛護文化的實際行動。

李安十九日晚上在台北美麗華舉辦了一場《斷背山》派對，親朋好友，電影圈的夥伴，哦，還有官員都出席了，李安是與老友重逢，當然還有很多人是來湊熱鬧，來沾光。

在天涯海角，在榮耀或隱居的歲月中，李安從來不曾冷落台灣，反而是台灣一直找不到和李安的對應角度與對話關係。

中影前總經理邱順清在李安於金球獎得獎後說了一句：「李安留在台灣拍戲，不會有今天成就。」從結果論來看，這句話是對的。但是從過程論來看，這句話也點出了中影最大的問題，沒有企圖心，沒有野心，更沒有能力。李安靠中影發跡，也一直有心回報，問題在於中影掌舵人的規格就是用點小資金拍拍小片，不懂得如何經營手中寶，也不懂得如何經營電影業務。

李安回台灣之前，有中影員工私下情商，請李安公開聲援，讓中影員工能夠繼續工作，繼續為台灣電影奮鬥。站在朋友私下立場，這個請託電話合乎人情，但是李安很難開口，接手中影的新團隊還拍不拍電影？非李安能置喙。新團隊要不要續聘舊員工，李安更無權過問。然而，講得坦白、現實又難聽點，如果李安過問了中影，他要如何向新團隊打包票說舊員工個個適任？過去，他們是有苦勞的，國民黨及中影董事會辦好員工退休是必要的，至於中影要不要重新出發？那真的是重新計議的事的。

有機會做事的人，永遠要提醒自己，是不是即時做了自己想要做的事，而非只做到了自己必需做的事。做想做的事是夢想家，也是實踐家；做必需做的事，雖然有點像公務員，至少還做到了，就怕一切都只是虛應故事。

政壇最近在大搬風，許多官員位子坐不到一年，就又要去找新工作了；許多媒體的掌門人，也因應政壇波動，準備交接，有的人做了二年，有的人做了四年，問題在於從一年到四年，長長短短的時間，誰實踐了自己的夢想？還是繼續在抱怨生態惡質？扯後腿的人太多？

今天看到紐約林肯中心推出了一場「梅爾維爾電影特映會」，映演法國名導演梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）在一九五五年的作品（Bob the Gambler / Bob le Flambeur），對象是「年輕影迷會（Young Friends of Film (YFF)）」的會員。整整五十年前的舊片了，票價卻高達二十五美元。這是什麼手法？這是什麼文化？

梅爾維爾是法國警匪及黑色電影的大宗師，也是吳宇森的啟蒙老師之一，吳宇森最近就在巴黎忙著重拍梅爾維爾的舊作《仁義》。美國人重視電影文化資產，有各種的電影行銷策略，也有更多的文化傳薪活動，讓年輕影迷認識梅爾維爾只是個活動，卻讓我們看到了主辦單位的熱情和企圖心。

「年輕影迷會」是林肯中心特別為二十一歲到四十歲的影迷特別舉辦的活動，每年有六次機會在大銀幕上重新看到一些影史上非看不可的經典舊作（不是在家裡看ＤＶＤ哦！），會後還有專家解說，還有小酒會，一些小贈品。

讀到這則新聞讓我想起了徐立功先生在去年底舉辦的《華影一百》影展，票房冷清，最後結算下來，扣除官方補助後，大約賠了二三十萬，其中，這項影展的部份拷貝來自片商贊助，有些則是向電影資料館調片，即使贊助片也要負擔運費，電資館的拷貝使用費也不便宜，但是最大的問題不在經營成本，而是吸引不到年輕影迷來捧場。

「年輕影迷會」在2004年的活動焦點是《壞教欲》和《悄悄告訴她》的西班牙導演阿莫多瓦的特映會，合作的演員也一併出席。2005年則是介紹了《巴頓將軍》奧斯卡影帝喬治．史考特的明星兒子 Campbell Scott主演的新片《The Dying Gaul》, 知名女星伊莎貝拉．羅塞里尼 （Isabella Rossellini）和鮑德溫兄弟（Alec and Stephen Baldwin）也一併亮相了，當然，史匹柏、彼得傑克森等人的相見會也是絕對少不了的。會員可以觀星，也可以聽見名導演現身說法。

台灣的電影環境當然不能和紐約比，能和國際巨星會面對話的機會更是不多，不見得要比照老美的做法，然而，鎖定年輕人，開啟年輕影迷的視野，卻是絕對必要的做法，過去一個月中，陳可辛、陳凱歌、李安和關錦鵬等導演都有作品推出，而且都來到台灣做宣傳，但是台灣卻少了一個可以主動串連這些電影人與影迷對話的機制。一場派對接一場派對，應酬完了，一切就散了。

電影和人生到底有什麼不一樣？

李安二十日和詹宏志與誠品舉行了一場聊天會，提到他們在1985年的相遇，後來《推手》的拍攝，踏入歐美社會的關鍵作品《理性與感性》，當然，還有最最熱門的《斷背山》。

第一行的問題是李安丟給現場觀眾的一個問題。

不過，那也是他在紐約大學學電影時，老師曾經問過他的問題。問題雖小，卻銘刻在心，二十多年都不能忘。

可是，親愛的朋友，你要怎麼回答這麼一個問題。

電影是夢幻。人生是寫實？

電影是逃避。人生是劫難？

答案真的可能千千萬萬種，就人生的境界而言，這個問題可能沒有標準答案。

不過，李安的老師給他的答案很簡單：

一， 電影比人生快。

二， 電影有特寫（Close Up）。

電影靠著每秒二十四格的視覺殘留錯覺，建構了一個虛擬又真實的人生，但是電影中的春花秋月，轉眼即逝，腳步匆匆，一切都要緊密連結，迅速更易。人生卻是緩步慢行，尋常日子等閒過的悠悠歲月。

電影比真實人生快，是高度壓縮，是人工製造的，就意味著其中有技術操作的空間，有視線焦點的選擇。

其中，特寫就是很重要的視覺心理學。

我們的人生其實理應都是透過雙眼，透過一樣的距離看待萬事萬物，然而對於關心的事物就會自然特別關注，因而就會放大，就會浮現特寫。同樣去看一齣舞台劇， 觀眾可以各憑所好，還有所在的位置來選擇自己要放大，要特寫的人事，舞台和觀眾的距離都是一樣，觀眾卻可以從自己的觀點與偏好，各取所需。

但是，電影的觀點，電影的視野，電影的特寫卻是導演的選擇，導演揀好了觀點，安排好了邏輯順序，排放給觀眾看的。「我們初看到大峽谷的景觀時，一定會 『哇！』地叫了起來。」李安說：「可是導演就要有本事把大峽谷讓人哇叫的震撼氣勢，透過一定的敘事方式，讓觀眾也有哇叫的感動！」好的電影不是比照人眼用 一個全景來交代大峽谷，從遠景、特寫、人物反應到音樂效果…組合的觀點，景觀符號的剪貼與運用，就會讓你產生哇叫的驚歎！否則就是毫無情感的遠觀，創作者 和觀賞者都無法進入的。

更重要的是，「觀眾看電影是透過銀幕上的人物與影像來看他們自己，悲歡離合都是因為勾動了觀眾自己的情緒和經驗，所以他們才能認同，才能進入，才能接受， 因為他們看到了自己。」李安笑著說：「常有演員拚死拚活了演了半天，卻得不到我一句好話，其實，我常想告訴他們，你們一點都不重要，不會真的有人會花錢去 看什麼大明星演戲，銀幕上的人物怎麼看得彼此不是最重要的，遠不如銀幕下在觀看的人重要，因為是他們的共鳴和解讀，構成了電影最重要的迴響。」

聊天會還有很多主題，都很耐人尋味，今天先介紹到這裡，其他，擇日再說了。

最後有人問了李安一個問題：「影響你最深的經典舊片是什麼？」

李安回答了兩部，一部是柏格曼的《處女之泉》，理由是怎麼有人可以那樣和上帝對話，沈重的北歐風格，嚴肅又大膽的敘事風格，讓他看到了電影的可能性。

另一部則是李路許的《男歡女愛》。李安還記得那天看完晚場電影，他得趕著搭末班車回台灣藝專的板橋宿舍，可是電影的情愛浪漫，讓還有慘綠少男情懷的他澎湃激動，他選擇了走路，讓寒風吹在臉上，讓雨水淋在臉上，走過一個站牌還不夠，再往前走一個站牌吧……

電影和人生有什麼不一樣呢？電影可以重映，可以反覆倒帶，人生不能，人生錯過了，沒有捉住的，或者是曾經捉住的，都只能回味…看著李安的經驗，我相信很多人都願意多幾個站牌，回味一下曾經刻骨銘心的風雨滋味吧！

只要你到過大戲院去看彼得．傑克森的《金剛》，你一定不會忘記大銀幕上的強烈聲光震撼，但是任何一部作品都不能長佔戲院通路，電影的壽命在戲院演完後，就會轉進家庭，轉進電視或電腦，轉進人們的記憶匣。

發行通路是電影的生機和能源，電影最後的發展既然一定要登堂入室，就讓大家更便捷地擁有電影吧，彼得．傑克森不但在影像中做到了畫時代的革命，發行上他也再度做到了世界第一：你也可以從網路上下載《金剛》。

這項電影發行的革命預計兩個月後會在英國引爆，美國環球影業已經証實，在一家名叫「愛電影」的DVD租售系統和網路巨人「美國線上」的協助下，在《金剛》DVD上市的當天，民眾只要付19.99英磅（大約一千元台幣）就可以下載兩套《金剛》，一套是讓你在家用或手提電腦上看的，另外一套則是可以另外轉換成換成其他機器觀看的版本。

還記得今年元月二十日，史蒂芬．索德柏在推出新片《泡沫（Bubble）》時，採取了電影上映四天後，就在有線電視上播映，並發行DVD的新發行策略；彼得傑克森的下載電影策略，同樣也反應了電影人迎接新科技，拓展新市場的想法了。也就是說，你不用再出門排隊買票進戲院了，只要坐在家裡，你也幾乎可以同步看到最新的電影。難怪環球國際的總裁彼得史密斯（Peter Smith）要說：「娛樂工業飛快變動，人們偏愛著即時的接觸方法。」

環球國際緊接著《金剛》之後，還將以同樣方式來行銷包括《傲慢與偏見》和《魔法褓母麥克菲（Nanny McPhee）》等三十部電影，讓民眾得以更直接，更便捷的方式親近或擁有他們的作品，已經成為通路商人最關切的議題。

另外，英國著名的「天空」衛視就有個寬頻用戶的電影台，有兩部左右的授權影片可供下載，但是一切只能在電腦上觀看一次，看完後，硬碟資料就會銷毀。

科技日新月異，盜錄防不勝防，都是讓電影業者眼看抵擋不了，不如轉向擁抱新科技，尋找新通路的主要思維，目前來看，網路下載《金剛》有一定的流行噱頭，不出門就立刻能夠擁有《金剛》對影迷而引是有吸引力的，可是消費者花的錢不比買DVD便宜，下載又有花時間，品質不一定穩定可靠的疑慮，不能省時省錢，又能創造多少商機？大家都還在觀望呢。

新片，可以這樣擁抱科技，舊片呢？台灣的DVD市場明顯出現了兩種經營生態，台灣電影基本上都是拿著過去錄影帶的觀念來做DVD，沒有設計，也沒有添加新料，甚至連音質和畫質都很寒傖，看看中影賣出的「李安作品集」的DVD品質還遠不如公視播出的電視版，大概就可略窺一二，至於更早期的電影，沒有人修復畫質和音質，絕大多數都是色澤斑黃，畫面也是上下左右都遭切除，斗大的字幕更形成看片時的困擾。

這種直接拿影片拷貝去翻成Betacam，再從Betacam賣出電視、錄影帶和DVD的便捷作法長久以來就是台灣片商「不吃白不吃」的經營理念，品質差，銷售就差，銷售不佳，更讓他們相信沒有花大錢去整理拷貝的重必要性。

反觀邵氏公司的經典舊片，色澤如新，銀幕尺寸也都經過調整，聲音和字幕也有多重選擇，不時還有幕後花絮或影人訪問的附帶贈品，雖然內容不能盡如人意，有時甚至有濫竽充數之憾（畢竟有的影人已經老逝，有的影人已經不願再曝光了），但是相較於華人世界的影音作品ＤＶＤ，總是用了點心的，一本一本的邵氏專刊，對我而言，也是重拾起過去觀賞「南國電影」的青春夢想了。

邵氏看重自己的作品，也尊重觀眾看片的感受，所以邵氏DVD的價格才能比其他國片舊片貴上一兩百元，而且能夠讓懷舊的影迷滿心歡喜地收藏它。

忘了觀眾的電影事業，很難長存，尊重觀眾的電影業，即使只是涓涓細流，我相信，終究還是會成長河的。

藝術家大概一直不理解，為什麼政治就是硬要干涉藝術，為什麼就是有人理不直卻是氣很壯地告訴創作者，他有權決定什麼可以演，什麼不可以。

前兩天，一位在坎城採訪的記者透過msn問我，為什麼到國際影展參賽的中國電影老是違反中國政策，老是戴著「政治迫害」的光環，吸引國際媒體的注目？他的問題來自於中國電影《頤和園》沒有通過國家廣電總局電影局審查，就已經到了坎城參賽（中國稱呼坎城為戛納），以致於電影還沒映演，就因為政治議題吵得沸沸揚揚的？

我的反應是：「天啊，又來了！」

問題當然不在於《頤和園》是不是違規參展，問題在於能不能參展的規矩是誰訂的？根據的又是怎樣的邏輯和標準？誰又有權利決定那些影片是不是通過審查？可不可以出國參賽？

問題的盲點當然就在於誰可以決定你能不能看什麼東西？誰能確定滿了十八歲的人就成熟穩定到可以看限制級電影？不滿十八歲的人就不行？多少二十八、三十八、四十八的人，心態不是一樣不穩定？不是一樣會受到電影劇情的撩撥，而有生理或心理的反應？十八歲就得去當兵，或許是因為體力正盛，夠格當國家機器的捍衛者，然而，差一歲就能看限制級電影的道理，其實是欠缺客觀科學依據的。

更嚴重的問題是，定下了規矩，是不是就限制了創作的能量？

根據華文媒體的報導，婁燁在坎城記者會上曾經說：「我最大的問題，就是我在進行創作時，就常常忘了太多事情（外電的說法，則更明確了：「”During shooting, I always forget about what’s banned and what’s allowed.」白話一點翻譯他的說法就是：「拍片時，我常忘了什麼是不准的，什麼是可以的。」）

如果莒哈絲的腦海中有禁忌尺度，她也許就寫不出膾炙人口的「情人」，同樣的道理也適用勞倫斯的「查泰萊夫人的情人」，以及葉利尼克的「鋼琴教師」…，偉大作品的創作力和價值就在於作家勇敢寫出了人性的光明與黑暗，從中創造救贖與洗滌。如果擔心了將來出版機會，因而讓作家心生畏懼，不敢在創作中探索前進，那就是對藝術的謀殺和戕害。一旦有人告訴梵谷和畢卡索繪畫的尺度是什麼，什麼可以畫，什麼不能畫，畫好的作品還要通過審查才能展出，成天對抗官僚都來不及了，他們還會剩下多少的創造活力？

參經曾經台灣解嚴前，台灣新電影對抗電檢戰役的朋友應該都很清楚地記得，那個年代，只要在話題或畫面上挑戰威權體制，一定會遭電檢伺候，不是禁演，就是修剪，侯孝賢的《悲情城市》先私運了一支拷貝到威尼斯參展，也曾經在島內喧騰了半天，讓《悲情城市》成了挑戰台灣禁忌話題的政治電影，特別是在六四風潮之後的三個月內，《悲情城市》的政治光環成為海外行銷的一大利器，但我一直認為《悲情城市》的藝術成就遠大過政治議題的討論，它在威尼斯獲獎，政治光環有一點聚焦功能，最後還是藝術風格成為出線的主要魅力所在。

時代會變的，《悲情城市》走出二二八的歷史枷鎖之後，還是一部值得一再細品的傑作，那就是藝術終必超越政治的鐵証。如今，台灣誰還在擔憂以228做創作題材會讓投資血本無歸？會讓創作者走入牢籠呢？如今，台灣電影要想進軍國際，誰還在吵要不要走私拷貝到國外，先演了再說呢？

台灣走過的路，中國大陸一直還在走，實在是很可惜，也很浪費力氣的事。時間終於會証明政治干預都會被時間浪潮吞噬的，唯一被犧牲的是藝術家的青春和才華。田壯壯的《藍風箏》讓他做了十年地下導演；姜文的《鬼子來了》讓他有六年不能再導戲，我只能慶幸，畢竟他們都還即時交出過一張漂亮的成績單，忠於藝術的他們做出了生命選擇，藝術的成就終於會還他們的歷史公道的。

這兩天，進入中國網站，你可以讀到婁燁和《頤和園》坎城參展的消息，但是內容都避重就輕，能夠帶到映演消息就不錯了，據台灣媒體的報導是因為這些到坎城採訪的記者都「陸續接到服務媒體『封筆、封機』指令，不准對其有任何相關報導。」追求正義的記者一旦接獲這樣的指令，內心的反彈與憤怒是可以想見的，台灣一旦有這種事，一定會爆開成為醜聞，但是中國還沒有那麼開放，官方還操控著媒體，民主的清晨還沒有降臨到那塊土地上。

基本上，我相信藝術的路途會越走越開闊的。1986年，虞戡平拍攝《孽子》時，大家對於同志議題還是畏首畏尾，所有的欲望和掙扎都在「猶抱琵琶半遮面」的情況下包裝出航，後來，有了《喜宴》，再加上《愛情萬歲》、《河流》、《春光乍洩》、《藍宇》等片的一再搶灘，同志議題不再是毒蛇猛獸，也不再是炒做議題之後，人性與愛情的基本訴求，就讓藝術的光澤得能綻放開來。

據說，婁燁的《頣和園》是因為觸碰到六四議題而無法通過審查，但是我並不悲觀，我只是歎息，為什麼歷史的腳步行走得這麼蹣跚。2006不能碰觸的議題，也許到了2008，2016或者2046就會有了完全不同的面貌，我們只能祈禱：琅琅睛空下，就讓藝術家自由自在創作出他們的夢想與哀愁吧。