分類: 影視評論

「畫外音」是一種創作手法，透過影音不同步的並置，豐潤也拓擴了電影意境；「畫外音」也是解讀沈可尚作品《深度安靜》的通關密碼。

一如片名，《深度安靜》既深沉，又隱晦，需要凝視與聆聽，才能在聲音與影像交錯或交疊的縫隙、拆解沈可尚拍發的訊息。

聲音究竟能多迷人？從第一場戲就跳了出來。

安靜的圖書館裡，張孝全與林依晨各據一方，鉛筆在紙上沙沙沙的塗寫聲，不是噪音，而是密碼。聽懂的你，也會沙沙沙回應，心有靈犀沙沙通，既浪漫又嫵媚。

就在莞爾一笑後，鏡頭一路往上攀，往旁移，畫外音浮現，定情的現代式悄悄滑進了未來式，你聽見了喜悅、祝福與幸福，可是浮動在明亮窗景前的聲音，卻溢散出不安靜的低頻，口口聲聲嚷著幸福，卻有一股揮之難去的隱憂。

聲與影不同步，會激生一款奇特的費洛蒙（Pheromones）酵素，先是迷亂、繼而誘惑你尋訪不協調的背後，究竟藏有啥樣的信息？

白色恐怖的國家暴力，讓多數人選擇噤聲無語，《深度安靜》的緘默，同樣也是家庭暴力下的唯一選項。

沈可尚走的是柏格曼式暴力路線：無須聲嘶力竭，也不必面紅耳赤，從主角們的困境與煎熬，你就可以理解都源自被包裝得極其精巧的家戶長暴力，都躲在蹙眉低首、忍氣吞咽的肢體與靈魂中。

問題的癥結與答案其實都已經寫進對白裡，問題在於可能你忽略了，可能你漏接了、或者沒聽懂，當事人如此，觀眾更是如此。導演沈可尚應該是Paul Simon的知音，把「sound of silence 」這首名曲的內涵：「People talking without speaking/People hearing without listening」發揮得淋漓盡致。

走不出來的人、走不進去的人，不是不想，而是找不到好好對接的頻率，說不出口的傷痛、霧中摸索的疑惑與挫敗，讓立意良善的溝通都導致對撞與消磨，只能像麻花一般糾纏、扯不開、剪不斷。一次又一次的失敗，適切說明了極度安靜下極度龐大的噩夢魅影。

柏格曼擅長用視覺雕塑主體，《深度安靜》也許可攝影師陳大璞透過鏡頭與構圖來敘事。

陳大璞用大光圈拍下的底片式魅影，精準點出了主角的焦慮與困境。暗影幢幢，就像那些講不清楚的往事，也準確投射出當事人的創傷疤痕。

至於張孝全家裡牆上懸掛的畫作，有著Turner畫筆下的風暴，也有著Orpheus陰間救妻的神話隱喻。一如小坪頂山頭那棟高聳爛尾大厦，龐大而荒涼，雄偉卻千瘡百孔，不也是家庭神話的當代註解？選對了景、找對了表現方式，藏在心裡的秘密就讓你找到了對話門道。

電影的魅力來自蒙太奇，蒙太奇就是剪接，就是排列組合。《深度安靜》的敘事魔法就盡得蒙太奇心法，慢慢剝洋蔥、悄悄兜圈子，張孝全的提問，林依晨回答不了，沈可尚也不想如響斯應，一板一眼細說分明。觀眾如何理解，都只會是接近真相，誰說真相是非黑即白？誰說真相只有一個？當事人都不確定的記憶，是選擇性逃避？還是下意識的扭曲？

套用詩人楊牧的「孤獨」詩文，或許也是一種理解《深度安靜》的管道：
孤獨是一匹衰老的獸
潛伏在我亂石磊磊的心裏
背上有一種善變的花紋
那是，我知道，他族類的保護色……..

《深度安靜》是顆精雕細鏤的寶石，凝神端詳，會見金光，《深度安靜》是杯苦澀烈酒，淺酌細品，會有回甘。

楊力州的紀錄片一向努力找出讓觀眾進入的捷徑，「請出」豬哥亮，讓他「主導」及「串聯」議題，就是《高雄有顆藍寶石》的奇招。

紀錄片的主體往往就是往事與故人。重建，消失的；喚醒，遺落的；提點，散亂的，把過去式擴展到現在進行式，素材不可少，敘事不能俗，利用AI科技，讓早已「出國深造」的豬哥亮再次現身大銀幕，有影有聲還有意志，不只是噱頭，而是「豬氏」風格的臨摹。

AI本身不是問題，既能有效填補影像匱乏的現實困境，更讓導演的敘述觀點混雜了擬人化的基調，看似虛擬，卻也是導演做足功課後所理解的重現，有趣味、有觀點、更挑戰了紀錄片一直很難清楚切割的主觀/客觀敘事。

時間參數一直也是楊力州作品最重要的著力點。故事從1975年切入，以跪拜蔣介石靈車的時代剪影，帶出威權時代的強大魅影，順利解釋了「藍寶石」崛起的時空背景，舉凡國語政策下的娛樂選項、軍頭修理不配合應酬的歌手，以及加工出口區的豐沛消費能力與需求…..枝枝節節都有了見樹又見林的著力點。

藍寶石已經改建、周遭商圈早已繁華落盡、豬哥亮、高凌風、賀一航等昔日紅牌更都已凋零，面對人事全非的創作困境，楊力州從周邊產業著力，針對藝人、髮型、當鋪、鞋匠、粉絲收藏……繞了一圈，算是對歌廳秀的生態圈做到遠景揮毫，不能工筆素描，但有了陰陽凹凸的輪廓具象。

電影最高妙的一點是通過鑽石歌王林沖的嘴，說出了娛樂名人的心中憾痛：為什麼總要人死了，才來歌功頌德？為什麼不在人還在的時候，好好留下第一人稱的說法？

影視歌人物長久被台灣「正統」紀錄片工作者忽略或輕蔑，林沖的感嘆與眼淚，因為楊力州及時訪問了他，才讓這部主角缺席的紀錄片有了活生生又血淋淋的當年紅星來映照昨日風景。

也因為林沖，所以「鑽石鑽石亮晶晶」的招牌歌曲，成為《高雄有顆藍寶石》最貼切的片尾曲，張徹導演當年填寫的歌詞：

鑽石 鑽石 亮晶晶 

好像天上摘下的星

天上的星兒摘不著 

不如鑽石值黃金

鑽石 鑽石 亮光光 

好似彩虹一模樣

彩虹只在剎那間 

不如鑽石長光芒……

在六十年後得著了神奇的對話與註解能量。

重啟藍寶石歌廳秀，原本是高雄流行音樂中心從廢墟裏重生的庶民記憶工程，因為節目引發熱烈迴響，紀錄片、新書與展覽的系列產品因運而生，在在說明人民的記憶與共鳴就是最最火燙的汨汨能源。

「藍寶石大歌廳」曾經是台灣土壤中笑聲密度最高的一顆寶石，擦亮它、認識他、擁抱他，此其時也。

紅花火艷、綠葉鮮潤，吳煒倫編導的《夜王》讓每個角色都鮮活有勁、節奏爽快、熱熱鬧鬧，成就了繽紛好看的通俗劇。

《夜王》主題描述職場存活戰，只是戰場移到2012年香港尖東的「東日夜總會」。

主角歡哥（黃子華飾演）是老派經理人，前妻V姐（鄭秀文飾演）則是銳意革新的空降新主管，面對橫刀奪取經營權的少主，他們除非聯手，否則就得掃地出門。

香港是著名不夜城，夜總會是聚寶盆，也是修羅場。《夜王》透過花枝招展的女郎、以及「見人說人話、見鬼說鬼話」的機智急轉彎，讓夜總會的江湖生態在九彎十八拐的人情義理上翻滾跌撞，處處有笑點，處處見煙花，從危機到轉機，吳煒倫見招拆招，處理得行雲流水，該有的「poetic justice（正義、報應）」都有美好落點，投合觀眾期待，難怪成為香港賣座的賀歲片。

「情義」是《夜王》的核心主線。老派經理人每天苦口婆心的歡場生存法則，看似冷血的人情觀察，卻也是人海浮沉的救生圈，關鍵在於歡哥用插科打諢的方式提點旗下搖錢樹，伶牙俐齒的接話對答，因此都成為諧趣幽默的靈光火花，嘮嘮叨叨不嫌話多，反而享受口角春風，甚至奉為金玉良言，劇本和電影都做到了嘴皮子遊戲的精髓。

《夜王》也相信「歡場無真愛」的真理。歡場本質就是交易，有人用金錢換取肉體，有人用酒精套取商機，至於愛情與終身飯票，多數都是虛幻神話。

然而，《夜王》一方面重現虛情假意的蜜甜糖衣，另一方面則利用貪婪欲望建構騙局，而且是「以退為進」為槓桿，上演「得意忘形」的連環套，確實也讓看戲的人多了幾分懸念，都符合了通俗劇「峰迴路轉」的娛樂設計。

劇本給了王丹妮、廖子妤、楊偲泳和譚旻軒這些女郎各有個性的戲份，不管是耳環示愛或者飯票折腰，都在意料中另外有了意外轉折，讓真情假意都得著更寬闊的揮灑空間。至於楊偉倫更將敢講真話，更能見風轉舵的柔軟身段拿捏得恰到好處。

簡單來說，《夜王》的魅力來自演員的集體演出，活化了歡場生態，才讓黃子華能夠在談笑間攻城掠地，鄭秀文只有在「修理」前夫時光芒畢現，後來則被連環套甩到一旁做花瓶，實在可惜。

氣場可以震攝人心，但若虎頭蛇尾、一閃即逝，那就只是噱頭，成不了氣候。

麥浚龍編導的《風林火山》大致可做如是觀。

金城武亮相的第一場戲氣場極其強大：一條看不見盡頭的空曠隧道/跑道上，他就躺在一張大床上，上頭還舖著一床黑白相間的獸皮被褥，野性、闊氣又霸氣，目的就在建構他是富敵香港的橋言集團的二公子。

然後，就沒有然後了。

隧道是噱頭，獸皮被褥也是噱頭，出現一次就鞠躬退場，手筆如此揮霍，功能如此有限，麥浚龍的堅持與任性，注定電影就擺盪在風格與虛擲之間，想要說點什麼，擺足了姿態，卻終究說不出個所以然來。

電影中的每個角色都離不開菸，不抽菸，似乎戲就演不下去了。麥浚龍就這樣困在自己編織的蜘蛛網上。

《風林火山》是個集體幻滅的都市傳說：次子想要奪權、警探要錢移民、殺手必須還命、臥底只能犧牲、恩仇終須清算……每個角色都有糾結、都有無奈，都走上回不了頭的不歸路，冷峻又絕望的低調構圖，讓《風林火山》全片籠罩在陰鬱的低氣壓中，灰濛濛、暗沉沉、透不過氣，視覺美學意圖主導一切，但從主題到敘事，《風林火山》限縮在孤芳自賞的水仙情意結裡，觀眾緣不佳，評論也沒幾句好話，並不讓人意外。

劉青雲主演的王志達警官，可以從政治角度理解。原本就掛鈎販毒集團的他，想再大撈一筆，就此離開香港，永遠不再回來。港人的移民情意結本身就是一則政治連續劇，走不得的，離開不了的宿命，則是從政治寓言演變到實況素描。

古天樂飾演的殺手程文星其實是全片最通透的角色。買賣是工作，也是人生。清理別人，也得被別人清理。號稱兄弟手足，情誼再厚，也抵不過一紙合約，假兄弟明算帳」，多情終須無情、無情才是真情。活著才能做自己想做的人，做想做的事，問題是你會怎麼活？

金城武飾演的李霧童成功示範了談判技巧。面對貪婪又不誠實的對手，就給他「一個很難拒絕的承諾」：紅利全都給你。讓「奇貨可居」的白粉變成市場上唯一的「奇貨」，毒蟲爭搶，就看你的命盤幾分幾兩重了。

我對金城武的床與獸皮充滿期待，對床與獸皮的「無疾而終」，則是滿滿失落。從期待到失望，不啻正是《風林火山》的觀影情緒。

只要你不尷尬，尷尬的就是別人。這句話適用各式喜劇。

只要你不尷尬，我就更不尷尬了。這句話則是河正宇自導自演的《四人行，不行》趣味所在。

《四人行，不行》描寫飽受「樓層噪音」之苦的年輕夫婦孔曉振、金東旭，突然遇見「噪音」製造者河正宇及李荷妮夫婦登門拜訪，逼得原本只是碎碎念的牢騷，頓時陷入無從閃躲的攤牌與對碰。

《四人行，不行》的片名有著驚嘆號與問號，本身就有著驚訝與質疑的矛盾。全片糾結在尷尬不尷尬的拔河，包含著想像與現實的對立，口說與行動的對照，在唐突與率直的拉扯中，被約制與束縛的慾望悄悄鬆脫了筋骨，但也只是鬆了一下，在逾越的邊際線上躑躅徘徊，才得著焦慮的興奮。

基本上，《四人行，不行》屬於偏多中景與特寫的舞台劇。層層進逼，又相衍相生的對話與情節，帶動了電影節奏，也鬆動了性壓抑的人性枷鎖。當然，熟悉韓片與韓劇的觀眾，應該可以從熟悉的演員身上得著更多看他們解放或出糗的喜悅。