分類: 電影最前線

第一小時：第一部份：

 

最新電影：《遺落戰境（Oblivion）》

 

科幻電影一直是很受台灣影迷喜歡的題材，原因有二，第一，有些天馬行空的科幻奇想；第二，往往大費力氣來經營聲光特效。

 

湯姆克魯斯的演技實力，或許見仁見智，但是他的努力與拚勁，則是備受肯定。

 

《遺落戰境》的美術頗有可觀，只可惜劇情有太多其他知名電影的影子在內，只要熟悉科幻電影的影迷都可以舉出似曾相識的部份橋段，那是多數科幻電影都難以超越的框架了，想要領風騷，確要有新意。

 

使用音樂：《遺落戰境》原聲帶

第一小時：第二部份

最新電影：《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》

 

今天的節目要介紹兩部紀錄片，第一小時第一段介紹的是2013奧斯卡最佳紀錄長片《尋找甜秘客》，主角是一位名叫Sixto Rodriguez的歌手，他出過兩張唱片，但是銷路奇慘，有人說他縱火自焚而死，有人說他舉槍自盡，但是他的唱片陰錯陽差流落到了南非，卻成為南非力行種族隔離政策時代的重要反叛聲音，幾乎人人會唱。

 

黑膠唱片封套與內頁上沒有Sixto Rodriguez的介紹，沒有人知道他是何許人也，這麼動聽的歌聲，怎麼可能沒沒無聞？有人好奇展開尋人啟事，因而揭發了一段匪夷所思的歌壇與人生傳奇。

 

《尋找甜秘客》動人的地方在於歌手與聽眾面對音樂的熱情，有人只求唱好歌，不惜面對聽眾，有人迷戀偶像，急著找尋真相，不是癡人做傻事，就難以成就這部動人的紀錄片，它帶給觀眾的，除了重溫動聽的歌曲之外，人生故事也同樣振奮人心。

 

使用音樂：《尋找甜秘客》原聲帶

 

第二小時：第一部份：

最新電影：《台灣黑狗兄》

 

第二小時第一段介紹的紀錄長片是少見的勞工紀錄片《台灣黑狗兄》。

 

台灣近年來，經濟景氣不振，各行各業的勞工都有錢不夠用的煩惱，但對台灣八卦山下的社頭鄉民而言，去年三月，美國與韓國簽訂FTA自由貿易協定後，他們面臨的可是滅鎮危機，因為訂單一夕之間就不見了，生產線突然掛零，社頭鄉民該怎麼辦？

 

社頭是台灣唯一的襪子聚落，台灣每生產十雙襪子，就有八雙來自社頭。襪子訂單無預警消失，有的人沮喪地想臥軌自盡，有的人則是拚盡全力，要自創品牌，絕處逢生。

 

《台灣黑狗兄》描寫的就是社頭襪商李東林自創OH9品牌的故事，你可以看見台灣的困境，也可以看見台灣人的志氣，最重要的是：身為台灣人，豈可不知台灣事！

 

使用音樂：《台灣黑狗兄》原聲帶

                       高閑至彈唱的《台灣老歌》

 

第二小時：第二部份：

最新電影：《謊言的烙印》

 

平白受冤，誰不呼天搶地？高歎老天無眼。

 

獵人以獵鹿為樂，但是被殺的鹿何其無辜？它們要向誰伸冤？

 

誰說小朋友不會撒謊，遇到會撒謊的孩子，你又該如何因應？

 

明明司法都已還清白了，何以你還是不信？是偏聽還是偏見？讓我們高舉道德與正義的冠冕要求別人呢？

 

北歐電影《謊言的烙印》揭露了人性幽暗，對於道德掛帥的人生提出嚴厲質疑，震撼力極強。

 

使用音樂：《艾瑪強森的豎笛旅程》Georgie, Jesus Joy Of Man’s Desiring, The Force Of Destiny, Passaggio. 

                       《La Reve》原聲帶

第一部份

最新電影：《尋找希薇亞（In the City of Sylvia）》

 

西班牙電影《尋找希薇亞》描述一個不知名的男生（Xavier Lafitte飾演），一心念著六年前在法國史特拉斯堡（Strasbourg）遇見的女孩希薇亞，六年後重返舊地，他要憑著記憶，重新拾回當日的感動。

 

胡適先生曾寫過小詩「秘魔崖月夜」：

「依舊是月圓時，依舊是空山靜夜，

我獨自月下歸來，這淒涼如何能解？

翠微山上的一陣松濤，驚破了空山的寂靜，

山風吹亂了窗紙上的松痕，吹不散我心頭的人影。」

吹不散的是相思，可是人影不會被時間稀釋而變得模糊嗎？

 

《尋找希薇亞》是一部要求觀眾專心「聽」與「看」的電影。因為模糊了，所有必需用心凝視，用心傾聽，感官的充份放大，形成《尋找希薇亞》獨特的美學氛圍。

 

輾轉反側，思量難忘，戀愛中人無不如此。然而，心頭的「人影」真的清晰可辨嗎？六年前的記憶，驚鴻一瞥的心動，能夠在你的腦海深處鐫刻下多精準的人物肖像？如果不能，這份尋覓，能有結果嗎？

 

尋覓是古今中外愛情電影最動人的特質之一，《尋找希薇亞》對於少男心情的描述無非也是貼近這樣的情懷，特別是終於「等到」他「認定」的希薇亞時，對於的距離與回應，符合期待嗎？還是只有惆悵？《尋找希薇亞》是一部城市戀曲，浮生的電影夢。

 

使用音樂： 《尋找希薇亞》原聲帶

 

第一小時：

第二部份：

最新電影：《東京家族》

 

五十年前，小津安二郎拍過膾炙人口的《東京物語》，如今，同一個故事，換成了山田洋次拍成了《東京家族》。

 

重拍是致敬，同樣也新添加了時代的印痕，難免就讓人起了比較心。

 

今天的節目要從選角和戲份做切入。當年的關鍵老爸老媽角色在笠智眾和東山千榮子的刻畫下，確實已具有日本長者的風采，山田洋次換了體型相異的橋爪功和吉行和子取代，乍看並不順眼，但是老爸有型（頑固），老媽有戲（守護家人的細節），也有了不遑多讓的魅力。

 

其次，關鍵的媳婦一角則由守寡的原節子換成了還未過門的蒼井優，多添了合理性，也把家人關係做了更緊密的連結，也讓《東京物語》戲不多的小兒子昌次，換上妻夫木聰來飾演後，多添了山田洋次對日本青年的期許與祈願。

 

使用音樂：《東京家族》原聲帶

 

第二小時  

第一部份：

最新電影：《濃情四重奏（A Late Quartet）》

 

我喜歡增長知識的電影，《濃情四重奏》就用了兩則音樂史的故事，豐潤了電影的主題

 

01.  舒伯特臨終前最想聽誰的作品？答案是貝多芬的131弦樂四種奏。為什麼？首先，那是英雄相惜的孺慕之心，其次，那是男主角的心靈自況，一位要退休的大提琴手，會選擇什麼樣的作品告別舞台？

 

02.  我們總是嚴以律人，寬以待及，男主角曾經師事過大提琴家卡薩爾斯，電影中那段憶述大師提攜後進的故事，寬厚動人，深具啟發力。

 

音樂掌故何等迷人，但是《濃情四重奏》的核心除了音樂，還是人。合作了25

年的四重奏，何以要拆夥？首先，人老了，團體終究要散了；其次，原本很有默契的四重奏成員，會不會有爭強計較心？

 

很少見的體材，很動人的人性互動，記憶、友情和音樂專業的交流，在在動人。

 

使用音樂：莫札特和貝多芬的作品

 

第二小時：

第二部份：

最新電影： 《1942》

 

拍過震災（《唐山大地震》），如今馮小剛拍了旱災，《1942》是一部飢荒電影，亦是一部政客以人命做籌碼的批判電影。

 

天災很難抵抗，人禍更是悲劇，《1942》從張國立飾演的富有東家展開，他先得面對飢民，既而是逃荒，又遇上了戰爭，榮華富貴剎那成空，溫飽難求，家人都照顧不了的人生浩劫，生死邊緣，人性的陰暗與無奈就成了《1942》最深沈的歎息。

 

馮小剛花了些篇幅描寫政客與軍人如何因應旱災，人命不是第一要務，政治權益或者戰爭優勢，才是核心，至於國民黨如何操縱人民來歡迎美國政要，飢荒年代大官們依舊可以有水煮雞蛋，可以有糖醋魚，那是多強烈的對比？跪不下去的閨女不是不願服伺恩客，而是用尊嚴換來糧食，卻因吃太飽，蹲不下去，那又是多慘的嘲諷。

 

不想餓死的人，拿什麼來交換？答案都是催淚的。

 

使用音樂： 《活著》和《大紅燈籠高高掛》原聲帶

第一小時：

電影話題：《愛情合作社（Le Divorce）》

 

今天第一小時的節目都和巴黎有關，首先是追思Richard Robbins的《愛情合作社（Le Divorce）》，其次則是岩井俊二擔任製片的《巴黎鞋奏曲（I Have To Buy New Shoes）》。一個是美國人看巴黎，一個則是日本人看巴黎。

 

詹姆斯．艾佛利根據Diane Johnson的小說改編的電影《愛情合作社》透過Kate Hudson和Naomi Watts飾演的伊莎貝爾與羅西姐妹，描述她們在巴黎經歷的愛情故事，羅西遇上的是自己都懷孕了，老公還花心鬧離婚，伊莎貝爾卻愛上騰姊夫的舅舅，但是幫羅西打離婚官司的律師，卻又愛上了大肚子的羅西，等她生下小孩，就要娶她。人生的情愛恩仇沒有標準答案可言，一切只如寒天飲水，點滴在心頭。

 

故事只是節目的背景，透過這樣的愛情傳奇，我們聽見了Richard Robbins選擇了巴黎的情調音樂，也如何用全新音符來詮釋人間悲歡離合。

 

使用音樂： 《愛情合作社（Le Divorce）》原聲帶

 

第二小時

最新電影： 《巴黎鞋奏曲（I Have To Buy New Shoes）》

 

第二個巴黎故事，則是由日本電視假【長假】的編劇北川悦吏子來說，她升格做導演了，找來了中山美穗和向井理演出了一段發生在法國巴黎的短暫戀情。

 

電影一開始會讓人以為這是巴黎贊助的浪漫巴黎行宣傳電影，因為向井理陪著妹妹來到巴黎後，就被放了鴿子，護照卻又被中山美穗的高跟鞋給踩破了。是災難，亦是誤會，在異國發生的姐弟戀卻因此擦出了火花。故事的場景從巴黎街頭鑽進了屋子內，生命與愛情的一切才有了質量。

 

中山美穗和向井理各自有生命故事，也各自用自己的方式回述了成長故事，我喜歡中山美穗的莫札特與貓的故事，那有兩個版本，一個是她彈莫札特的音樂，貓就會回家；第二個則是同樣有貓，彈琴之人卻是她那來不及長大的兒子。電影中其實有第三個版本，彈琴的人是中山美穗，回家的人是誰呢？

 

使用音樂：《東尼瀧谷》原聲帶

《愛情合作社（Le Divorce）》原聲帶

 

第二小時 第一部份：

電影人物：芭芭拉．史翠珊（Barbara Streisand）

 

美國紐約有個林肯中心，很關注電影事務，1972 時曾經在歡迎放逐歐洲多年，終於回到美國的卓別林，為他頒發了一座電影獎，第二年開始，他們在這座獎定名為卓別林獎（Chaplin Award），每年都會選定一位傑出明星，頒獎肯定。

 

過去五年的得主為2012 凱莎琳．丹妮芙（Catherine Deneuve）；2011薛尼．鮑迪（Sidney Poitier）；2010邁克．道格拉斯（Michael Douglas）；2009湯姆．漢克斯（Tom Hanks）；2008梅莉．史翠普（Meryl Streep）

 

今年頒獎日在April 22, 2013由第四十屆總統Bill Clinton頒獎給第四十屆卓別林獎得主芭芭拉．史翠珊，今年奧斯卡盛會上，為了追思作曲家老友Marvin Hamlisch，她登台獻唱了一曲The Way We Were，今天的節目中，我特別找到了她自導自演的《楊朵》原聲帶，讓聽眾聽見兩首許久不曾聽聞的歌曲。

 

使用音樂： 《楊朵》原聲帶《往日情懷》原聲帶 《越愛越美麗》原聲帶

 

第二小時 第二部份

一代作曲家：郭芝苑

 

作曲大師郭芝苑2013年4月12日去世，他是台灣現代民族音樂的先驅，創作過無數的管弦樂、歌劇、室內樂、協奏曲、鋼琴曲、合唱曲、藝術歌曲、兒童歌曲及流行歌曲。

 

聽見大師作品是紀念大師最好的方式，愛樂電台連日都有不同的節目播放了他所創作的管弦樂、室內樂和協奏曲，我選擇從電影、流行和兒童歌曲出發，主要是我們從校園時期就曾唱過他的《楓橋夜泊》和《紅薔薇》等曲，歌手鳳飛飛唱紅的《心內事無人知》，亦讓人懷念；但是他亦曾把同輩作曲家鄧雨賢等人創作的《跳舞時代》和《鯽仔魚要娶某》等曲改編成可以琅琅上口的合唱曲，讓更多的人得以分享共鳴。也新創了非常有台灣性格的《車鼓舞》、《競選歌》和《百家春》等曲子，甚至還有激勵台灣人奮勇向前的《前進，台灣人！》

 

讓更多朋友聽見郭芝苑的作品就是紀念作曲大師的最好方式，我相信，我實踐。

 

使用音樂： 《郭芝苑》合唱集，交響樂

 

第一小時

紀念已故音樂家：Richard Robbins

 

Richard Stephen Robbins (December 4, 1940 – November 7, 2012) 美國知名作曲家，過去卅十五年來，幾乎包辦了名導演Merchant Ivory 絕大部份的電影配樂。他於2012年11月在紐約家中死於帕金斯症，享年71歲。

 

從開始觀賞Merchant Ivory的電影開始，Richard Robbins的電影配樂與選曲搭配，都讓影像意境變得更豐富多彩。他的人生傳奇，請大家參閱我的部落格文字，今天的節目則是針對《窗外有藍天》與《長日將盡》兩部電影的配樂，讓聽友認識Richard Robbins的選曲和創作品味。

 

他的配樂理念可以簡述如下：

01.選對的音樂：普契尼的〈親愛的爸爸請聽我說〉

02.不少古裝戲或特殊時代的戲，需要那個年代的氣氛, Robbins的創作概念是去配合演員的動作，緊黏著角色，因而開啟了很多空間與可能。

03.避免直接宣洩角色的心情或感受，只要貼近，力求委婉包容即可。

 

 

使用音樂： 《窗外有藍天》原聲帶  《長日將盡》原聲帶

 

第二小時／第一部份：

最新電影：《忠烈楊家將》

 

小時候，讀過不少通俗歷史演義，絕大部份都是刻畫勝利英雄的戰功，唯獨楊家將的故事，盡是失敗情，悲壯到讓人不知如何面對，那是外患力強，中原力弱的宋遼兩軍交戰史，至於後來的楊門女將傳奇，則是從程剛導演的《十四女英豪》中略窺一二了，只可惜全片的印象如今只剩肉身搭成的肉橋了。

 

《忠烈楊家將》是《霍元甲》導演于仁泰最新作品，英文片名比較有趣，參考《搶救雷恩大兵》的英文片名《Saving Private Ryan》，改成了《Saving General Yang》，直譯就是《搶救楊將軍》，重新詮釋楊家七子要去營救老爺的故事。

 

電影的勁道之一在於戲劇的懸念：天意難逆，七子去，六子回。究竟指的是什麼？

 

電影的勁道之二在於仇恨的懸念：戰爭是禍害，受傷害的人，會用什麼方式尋找救贖？又能如何得救？

 

電影的勁道之三在於戰爭的拍法： 有一些《魔戒三部曲》的影子，但是芒草地上的箭神決鬥戲，頗有可觀，兩狼山的突圍戰，亦極流暢，峽谷追殺之戲，亦極盡殺戮本色，都有可觀。

 

使用音樂： 《七劍》原聲帶

《Avalon》原聲帶

因為這兩部電影的配樂與《忠烈楊家將》的音樂，同樣都是日本作曲家川井憲次的作品

 

打個小預告： 周日晚間7點，我會在台北光點二樓藝文廳（台北市中山北路二段18號），分享新書《光影上路─高雄．電影．故事》中的電影旅行故事，探索高雄電影靈感。 活動免費，開場前一小時開放入場。 現場準備有三十本《日出》小說，要贈與有緣的朋友。                           藍祖蔚  敬邀

第二小時 ／第二部份：

最新電影：《明天記得愛上我》

 

《一頁台北》的導演陳駿霖的最新作品，一部同志電影，一部愛情電影，一部婚姻電影，一部城市電影。

 

電影最有趣的觀點之一在於拍了幸福婚紗照，人生就會跟著幸福嗎？如果不是，何以我們樂此不疲？

 

電影最有趣的觀點之二在於愛情與婚姻往往都是一種選擇，敢與不敢，要與不要，多少唯心？多少包容？多少犧牲。

 

電影最有趣的觀點之三在於你要如何與愛人說再見？做不成愛人，還是可以做親人嗎？

 

《明天記得愛上我》可以解讀成是李安《喜宴》的未來版，同志可以結婚，可以生子，但是他要如何維持家庭？又如何追求自我的完成？

 

使用音樂： 「To Know You Is To Love You」

「Will You Still Love Me Tomorrow?」

「Kiss Me Good Bye」

《逆光飛翔》原聲帶

第一小時：

最新電影：《往復書簡：二十年後的作業》

 

過去四十年來紅透日本的女星吉永小百合，從影路長，戲路多變，堪稱是日本影壇的梅莉．史翠普，從少女演到老婦人，她都有動人表演，最新作品《往復書簡：二十年後的作業》又獨挑大樑，要橫跨廿年的時間，詮釋一段難忘的師生情。

 

阪本順治執導的《往復書簡》其實是一部歌唱電影，結構很像法國電影《放牛班的春天》，一位愛音樂的老師，用合唱的方式開啟了孩童的信心與熱情，改變了他們的人生，只是《往復書簡》多了一段生命創痛史，讓死亡的陰影及老師的離去，形塑了孩童心中永遠的痛。

 

但是，《往復書簡》也是一部癒療電影，傷口不去面對處理，或許不曾發膿潰爛，卻一直都在，唯有勇敢面對，走回那段傷心時空，拼湊真相，完成疑惑的生命拼圖，才有可能坦然面對，這亦是《往復書簡》最後得有全班大合唱來圓夢的主要關鍵。

 

《往復書簡》是偏郷小學的動人回憶，看見北海道那麼美麗的岬灣分校，聽見那麼和諧純真的美麗童聲，我們都明白了，童年只有一回，讓童年多一點色彩，多一點溫度，人生就會變得更加美麗，更願意時時去回憶。

 

使用音樂：《放牛班的春天》原聲帶

《俄羅斯民謠合唱集》

《往復書簡：二十年後的作業》原聲帶

 

第二小時

最新電影：《里斯本夜車（Night Train To Lisbon）》

 

吸引我注意的第一個元素是曾經奪得兩座坎城金棕櫚獎的瑞典名導比利．奧古斯特（Bille August）執導，因為我曾經如此喜歡他的《比利小英雄（Pelle, The Conqueror/ Pelle erobreren）。

 

其次，則是總有幾份憂鬱色彩的影帝傑瑞米．艾倫斯（Jeremy Irons）擔網主演。

 

《里斯本夜車》透過一位中年教師的真相追尋，讓觀眾看見了葡萄牙曾經發生過的獨裁統治與抗暴鬥爭，瑞米．艾倫斯飾演的男主角雷蒙是教授經典文學的學者，對文字極其敏感，他因為在一次風雨清晨中從橋上救下了一位想要跳河的紅衣女郎，繼而從衣中發現了一本小冊書，從中讀到了動人的文字，繼而想去認識了解書的作者Amadeu Prado，才了解了曾經有志一同的革命青年，後來各奔西東的人生遇合傳奇。

 

看見葡萄牙的風景，認識葡萄牙的小史，毋寧是《里斯本夜車》的主要論述，本片係根據小說家Pascal Mercier（帕斯卡．梅西耶）的小說改編而成，文字的想像力是小說的魅力所在，但要轉換成影像時，就有些吃力了。

 

閱讀文字所勾動的想像，與聆聽文字所想生的意境，往往出入甚大，本片剛巧就迷失在「聽覺」上，同時亦未能在「視覺」上多所補強，以致於對於謎一樣的哲學家醫生Amadeu Prado風采，就未能油生更多的憧憬，加上年輕演員的選角不夠脫服力，革命過程的鬥爭與折磨，又並未超越同類電影的格局，以致於音樂雖然別有風情，總體來說卻稍嫌力有未逮。

 

但是我對小說家Pascal Mercier的文字充滿好奇，找到原著來讀，則是我觀影人生的意外發現了。

 

使用音樂：《里斯本的故事》原聲帶、《里斯本夜車》原聲帶

 第一小時：

最新電影：《情海浮生錄（Ces amours-là）》

 

提到法國大導演克勞德．李路許，你一定不會忘記《男歡女愛》、《戰火浮生錄》和《偶然與巧合》，五十年的創作人生，他創造了太多動人的愛情電影，其中，音樂也成了隨片附贈的記憶，今年的節目一開始，就要把時間倒回到1966年，從他的成名作《男歡女愛》開始憶拾。

 

李路許的新作《情海浮生錄》，可以有三個切入角度來欣賞：愛情、電影與音樂。主要的時空背景還是在二次大戰的離亂分合，一位名叫伊娃的女郎，先後愛上了五個男人，有愛有恨，有國仇，亦有情傷，電影與音樂伴隨著愛情譜下了動人的回憶。

 

欣賞《情海浮生錄》，一定要特別注意法國音樂才子羅宏．庫松（）的才情，人帥不說，音樂才情更高，第一次演電影，卻比一般小生更自在，尤其是有音樂演出的時候，更有如魚得水的力量，從古典的拉赫曼尼洛夫的第二號交響曲的傳奇，到流行香頌的魅力，以及小酒館裡熱情與真情，所有的音樂浮動，都讓人酣暢興會，過癮極了，最意外的則是連馬賽曲都成了一首動情的情歌，值得好好品味欣賞。

 

法國人給人特別浪漫的印象，本片的愛情論述主要是「愛得太快，斷得也太快」的人生浮世繪，愛沒有錯，但是衍生的結果，卻未必是自己能夠控制的。

 

至於有關電影史的連接，本片從最早的攝影機，戲院後台的魅力到電影院的放映師老闆，還有配樂家子女，有史的縱深，亦有電影產業的橫向解剖，節目難以細述，就請大家在部落格的文章中蒐尋吧。

 

使用音樂： 《情海浮生錄》原聲帶

 

第二小時  

第一部份

最新電影：《全面攻佔：倒數救援（OLYMPUS HAS FALLEN）》

 

好萊塢的冒險動作電影都很熱鬧緊湊，本片的娛樂性很高，主要是編導用了一些好萊塢的慣用公式，滿足影迷的欲求：

01.  奇想：白宮都可以被恐怖份子佔領，911症候群

02.  窺奇：白宮裡頭有多少玄機？有密牆？有密碼？誰能穿牆？

03.  新聞：恐怖份子是北韓臥底高手？南北韓的焦慮，一切好像真的。

04.  美國精神：勇敢的特勤，一人破一幫（終極警探的2013版）

 

使用音樂： 《全面攻佔：倒數救援》原聲帶

 

第二小時：

第二部份：

音樂話題： 杜鵑花與大白鯊

 

今天是三月份節目的最後一集播出，時令一過，也許就不適合再播出「淡淡的三月天，杜鵑花開在山坡上」的名曲「杜鵑花」來感謝黃友棣老師了，基於這種心情，我就再度播出黃老師的名曲「遺忘」和他立足台灣所改寫的「農村組曲」來歌頌一個合唱音樂的美麗時光。

 

同樣地，今年奧斯卡盛會上，我們再度聽見了約翰威廉斯替《大白鯊》所打造的主題音樂，那是驚悚電影的音樂高峰，卻也可以轉化成為催得獎人快快下台，別霸著麥克風抒發情懷的提醒音樂。音樂的妙用無窮，一切就看有心人如何運用了。

 

使用音樂： 《大白鯊》原聲帶

 

 

第一小時：

第一部份：電影音樂：《東京家族》

 

我一直關切作曲家久石讓的動向，最近的消息是他又完成了新片《東京家族》的配樂，這則訊息吸引我注意的，除了久石讓之外，還包括《東京家族》是名導演山田洋次根據小津安二郎的經典名作《東京物語》，全新翻拍的作品，向逝世五十週年的小津導演致敬。

 

山田洋次與小津安二郎的共同交集就是擅長描繪小人物的悲喜人生，他們都以庶民劇揚名影壇，差別在於山田洋次剛出道時，急著否定前輩，認為小津導演是權威的保守主義者，拍片手法老舊，直到後來拍了《男人真命苦》系列，從人的生活細節切入，才逐漸理解小津導演的偉大。

 

為了介紹《東京家族》的音樂，我特意重看了小津安二郎的《東京物語》，從笠智眾到原節子，古典的日本，黃金的年代，就像那輛穿越鄉野的火車，轟隆隆地撲面而來。

 

使用音樂：《東京物語》、《東京家族》原聲帶

 

第一小時 第二部份：

最新電影：《愛‧慕（Amour）》

 

電影最前線，有時候早早就介紹了知名電影，卻忘了在上映時提醒大家，我不曾忘記三個月前初看《愛‧慕》時的感動，如今電影已經在台上映了，就容我再次分析電影的特色吧。

 

今天的重點在於：問世間，愛為何物？

 

在什麼樣的狀況下，你會對自己最愛的人施加暴力：簡單的問題，答案卻很複雜，要分善意或惡意，爸媽對小孩，基於恨鐵不成鋼之心，但是有的父母則是情緒控管不佳，找小孩出氣，善意或惡意，暴力都不對。

 

愛人中風了，不吃藥，健康就會惡化，面對不吃藥的愛人，向她動粗，強迫她吃藥是對的事嗎？愛人生不如死，拒吃求死，該怎麼辦呢？動粗，就傷了愛人自尊，不強迫，就只能坐視愛人提早去世，生是折磨，死為什麼不是解脫？愛一個人，究竟要怎麼做，才真的談得上是愛呢？

 

電影提出了問題，把答案留給大家，唯有思考，電影的種子才能生根發芽，這是好電影的基本能量。

 

使用音樂：《愛‧慕 Amour,》原聲帶

 

第二小時   第一部份

電影話題：《愛情超能量（Death of a Superhero）》

 

同樣是一部討論生死的電影，差別在於《愛‧慕》的主角是八十多歲的老太太，《愛情超能量》的主角則是十五歲的小男生Donald。

 

Donald罹患腦瘤，十五歲的青春就被病魔所困，誰不憤怒？他把怒氣出在漫畫創作和街頭塗鴉上，恐懼與脆弱的心情，透過漫畫得到了抒發，卻改變不了自己逐漸走近死亡的現實。他一方面必需努力就醫，符合父母親的期待，另一方面則像一般少年一樣，渴望愛情，甚至嚮往雲雨滋味，只是他年紀尚輕，不懂交際，也搞砸了第一次的約會，幸好有位心理醫生懂他，陪伴他，指引他，協助他，讓他在生命的餘暉時光，得以體會真愛，留下永恆的懷念。

 

一部青春的電影，本片的音樂選曲很能突顯青春的力量，從Angus & Julia Stone的 For You、Willowtree 的Signs、Blind Freddy 的Fever到Lucy Farrell & Jonny Kearney的To The Boy都很動聽。

 

使用音樂： 《愛情超能量》原聲帶

 

第二小時：第二部份：

音樂記憶：青春的音樂記憶

 

十四歲那年，開始和同學一起去學游泳，可是一直游不好，因為泳池畔總會不時播放動聽的流行歌曲，從「Knock Three Times」到「El Condor Pasa」，都讓我不時停靠池畔，貪戀著音樂。

 

其中譯作「老鷹之歌」的「El Condor Pasa」最是雋永，總讓人想要聞樂高飛，後來才知道那首歌出自賽門與葛芬柯二重唱（Simon & Garfunkel），後來才更清楚原來他們雖有天籟般的和聲，但是Paul Simon才是最關鍵的音樂創作者，只可惜我沒能趕上他在台北國際會議中心開唱的盛會。此生緣份就只能停駐在CD聆賞之中了。

 

今天的節目沒有播放知名的「沉默之聲（The Sounds of Silence）」「惡水上的大橋（Bridge Over Troubled Water）」及「史卡波羅市集（Scarborough Fair）」，我還是選播了「老鷹之歌」，另外搭配中年時期的「50 Ways To Leave Your Lover」和「Still Crazy After All These Years」，當然還有「So Beautifuk or So What」中的「Rewrite」與「Dazzling Blue」，可以聽見他在近期致力與世界音樂合流交流的音樂風貌。

第一小時：

第一部份：

電影話題：金馬奇幻影展的Ｋ歌人生

 

提供樂事讓找樂子的人們感到歡欣有趣，其實是非常重要的電影文化生成魅力，其中，帶動唱更是最直接，亦最煽情的元素之一，有些動人的音樂電影，在流行文化的世界中扮演著承先啟後的傳承力量，也在觀眾心靈中烙下難忘的印痕。

 

今年的金馬奇幻影展提供了《真善美》與《梁山伯與祝英台》兩部經典的K歌場，歡迎舊雨新知一起來K歌，影展主辦單位能夠突破框架，嘗試更多擁抱觀眾或者服務觀眾的可能，基本上都是值得肯定的。

 

提到K歌，難免就要問，不論是《真善美》或《梁山伯與祝英台》，你最熟悉或者最鍾愛那一首歌呢？今天的節目中會播放《真善美》的「Do Re Mi」、「The Sound Of Music」、「Edelweiss」「The Lonely Goatherd」與《梁山伯與祝英台》中的「遠山含笑」、「十八相送之三」、「回十八之一」等曲，至於著名的「So Long, Farewell」請朋友猜一猜，我會放在那裡播出呢？

 

使用音樂：《真善美》原聲帶

《梁山伯與祝英台》原聲帶

 

第一小時：

第二部份：

電影話題：金馬奇幻影展的懷念人生

 

港星張國榮與梅豔芳離開人世都已十年了，金馬奇幻影展今年要重映當年兩人合作的《胭指扣》，是啊，十二少與如花的煙塵往事，已如夢中，當代影迷似乎只能像電影中的萬梓良與朱寶意一樣，在街角巷弄中去尋覓廣東大戲中的迷離往事了，也因此，我找出了幾首張國榮與梅豔芳主唱過的電影原聲帶，讓大家透過歌聲想見兩位巨星的昔日風采了。

 

此外，今年金馬奇幻影展亦可以重溫大師David Lynch的舊作風采，對很多人而言，看他的電影很有挑戰性，因為劇情節奏並非如一般戲劇結構，有一些如夢似幻的跳接，看似不盡合情理，卻另有其神韻脈絡，只能用心體會，難以用筆墨或文字言傳了。

 

使用音樂：《新夜半歌聲》原聲帶《胭脂扣》原聲帶

《似水流年》原聲帶《英雄本色》原聲帶

《藍絲絨》原聲帶

 

第二小時  

第一部份

最新電影：《心靈勇氣》

 

這是一部有關土地開發與環保操作的當代人生議題電影。

 

貧窮的鄉野，因為地下蘊藏豐富的天然氣，引來大公司的覬覦，派出外表忠厚誠懇的麥特．戴蒙，以厚利和笑容，全力爭取住民的授權，盼能在公投中取得法律位階，執行開發，創造利潤。

 

利益誘人，但是土地一旦授權任人開發，你熟悉的生活模式就得改變了，那是你要的人生嗎？鎮民如何看待這一場誘惑？是天降甘霖？還是毀家滅園的挑戰？

 

如果你相信公司的理念，忠實屢行自己的信念，也許一切順理成章，要在理性和利益上創造雙贏；如果你發現其間有人動了手腳，用了迂迴的手段，要來摧毀看似正義的力量，你要如何面對呢？

 

《心靈勇氣》好看的地方在於你可以認識面對誘惑的諸多人性，你可以聽見Danny Elfman打造的動人音樂。

 

使用音樂： 《心靈勇氣》原聲帶

 

第二小時  

第二部份

電影話題：電影音樂的黃金時代

 

如果你知道「綜藝一百」這個卅年前的電視節目，你一定知道主持人張小燕曾經化身易百拉，每一會都會以「打滴打達答」的簡單哼唱做開場，那五個音就是史匹柏的科幻名片《第三類接觸》的主旋律。

 

最近有機會重新聆見了《第三類接觸》的原聲帶，想起了當年看片的諸多感動，那是一個電影音樂充滿創見和發想的年代，人類和外星人的對話方式就用「打滴打達答」的高低頻音樂來交流，那是一位音樂人夢寐以求的創意實踐空間，John Williams也交出了傲人的傳世傑作，今天就讓這首主題旋律分享電影音樂的黃金舊夢吧。

 

除了《第三類接觸》，最近，法國電影《玫瑰人生》也在台灣重映了，Edith Piaf的傳奇人生，在幕後主唱Jil Aigrot的詮釋下，有了栩栩如生的音樂詮釋力量，值得重溫與回味，我在節目中特別安排了Jil Aigrot最愛的「La vie en rose」與「La foule」兩曲，不過，演唱的版本可是Edith Piaf的生前錄音。

 

 

使用音樂： 《第三類接觸》原聲帶　　　Edith Piaf精選集

 

 

第一小時：

第一部份：

最新電影：《No（No）》

 

這是一部歷史事件簿電影。

 

這是一部公民投票電影。

 

這是一部廣告人用創意改寫歷史的電影。

 

電影片名就叫做：《No》，不太像片名的片名，卻有著獨特的歷史標記。

 

帕布羅．拉瑞恩（Pablo Larrain）執導，代表智利角逐2013年奧斯卡最佳外語片。2012坎城影展導演雙週單元最佳影片。智利軍事強人皮諾契在1988年舉行公投，由人民在「yes」或「no」中做出選擇，決定未來八年的智利是否仍受皮諾契特的統治。

 

軍事強人握有執政優勢，只要打安定牌和恐嚇牌，就穩操勝券，不料反對黨並沒有死守悲情牌的傳統訴求，用陽光、歡樂與溫情，創造了人同此心的感動力量，大聲說「no」的結果，就此改寫了歷史。

 

皮諾契特當權時曾經綁架刑求反對派人士，很多人因此失蹤，因此喪生，有人因此流放異域，電影《911事件簿》中，就曾經從智利人的觀點批判美國人，因為美國人遇上911事件，固然讓人同情，但是美國勢力在智利造成的人命流喪，其實威力不下於另一個911事，這部電影控訴的政府就是皮諾契特執政下的智利。

 

台灣即將舉行核四公投，這部智利的公投電影，提供了另一種借鏡的視野。

 

使用音樂： 《No》中，公投廣告的主打歌曲「Chile la Alegria ya viene」、「Intiillimani Historico演唱的「VUELVO」、-Angela Carrasco演唱的「Lo quiero a morir」

 

第一小時：

第二部份：

最新電影：《派特的幸福劇本（The Silver Linings Playbook）》

 

獲得2013奧斯卡8項提名，包括男女主角、男女配角在內的所有演技項目，關鍵在於布萊德利．庫柏和珍妮佛．勞倫斯各自演出了心有千千結，生命備受挫折，得靠藥物穩定，得靠親朋好友和家人體諒支持的心理殘障人生，他們並非常人，但是所有的情緒異常，都有脈絡可循，演來絲絲入扣，觀眾也能看得心領神會，創造熱烈的劇場效果。

 

男主角派特因為妻子偷情，再也無法聽見鍾愛的情歌「My Cherie Amour」，只要聽見就會發狂，甚至有時根本沒有人在放這首歌，也會在他的腦海裡浮現，他一心一意想要重拾舊愛，卻在另一位傷心人蒂芬妮的協助下，重新培養出承諾與責任心，也體會了人生中也許不是初度相逢，卻能在驀然回首時，力挺相伴的浮生感情。

 

《派特的幸福劇本》一如片名，劇本非常精彩，對白非常犀利，對幸福的註解也啟人深思。

 

使用音樂：《派特的幸福劇本》原聲帶

 

第二小時  

第一部份

最新電影：《我的鬱妓回憶錄（Memoria de mis putas tristes）》

 

諾貝爾文學獎得主馬奎斯（Gabriel García Márquez）的小說風格被人稱為魔幻小說，意識與時空的交流對話，相當複雜，但是此一風格，卻極適合改編成電影，《我的鬱妓回憶錄（Memoria de mis putas tristes）》，是一部90歲老男人的懺情錄，黃昏時光猶眷戀不忘女性胴體，依舊渴望以金錢滿足自己對於性與愛的滿足。

 

《我的鬱妓回憶錄》的劇情主要以記者人生和情欲人生雙線進行，Emilio Echevarría飾演的男主角El Sabio（電影意譯成「智者」），年輕時，他曾經聽著廣播寫下了歐戰爆發的新聞，年老之時，他在報上寫的專欄卻以自己的九十歲買春紀錄，演變成愛情頌歌。有點一廂情願的劇情，一方面訴說著老人的情欲，一方面分享著富有人家的情海飄流，限制級的主題，唯美的畫面，構成了獨特的異色美學。

 

使用音樂：墨西哥音樂與Michael Galasso 的「Scenes」專輯

 

第二小時   

第二部份

最新電影：《決殺令（Django Unchained》

 

這是一部可以與《林肯》對照來看的電影。

 

《林肯》要解放黑奴，《絕殺令》則是控訴白人究竟如何蹂躪黑人。

 

故事發生在1863年，美國南北戰爭爆發前兩年，德裔賞金獵人舒華茲〈克里斯多夫沃茲飾〉靠著黑奴決哥〈傑米福克斯飾〉指認了白人歹徒，條件是還給決哥自由之身，他發現決哥身手俐落，不但培植他成為快槍俠，還要幫他找回當年慘遭交易變賣的妻子。

 

暴力與血腥是昆汀塔倫提諾的註冊商標，本片的特色就是重現義大利通心粉式的西部電影美學，用大量的血漿來刺激感官，但是對白人虐奴的歷史回顧才是重點。

 

使用音樂： 《決殺令》原聲帶

 

第一小時：

最新電影：《阿嬤的夢中情人》

 

在介紹電影之前，且容我介紹三首不同風味的台語歌謠：李子恆創作的《番薯情》、吳志寧創作的《全心全意愛你》和羅大佑改編自自己作品《追夢人》的《斷夢曲》，這三首台語歌曲的共同特色都是詞曲動人，可以讓人琅琅上口，也可以細嚼其中含意，

例如：《番薯情》唱的是：

小漢（小時侯）的夢是一區番薯（地瓜）　園有春天啊有風霜

番薯的心是這樣軟　愈艱苦愈能生存

故鄉的情是一滴番薯奶　尚歹洗啊尚久長

番薯的根是這爾深 　愈掘愈大摜尚好種

感情埋土腳，孤單青春無人問　夢鄉穿炮彈，滿山的番薯藤切斷

阮是吃番薯大漢（長大後）的金門子　黃種白仁心赤赤

咱是靠番薯生活來疼惜生命　著愛一代一代傳過一代聽

 

例如：《全心全意愛你》唱的是：
你不過是廣大的世界中小小的一個島嶼
在你懷中長大的我們，從未忘記
我要用全部的力氣唱出對你的深情
歌聲中，不只是真心的讚美
也有感謝和依戀　疼惜與憂煩

我們全心全意的愛你　有如愛自己的母親
並非你的土地特別芬芳　只因你的懷抱這麼溫暖

 

例如：《斷夢曲》唱的是：

是無情無義的這個時代　還是前世的期待
你咱雙人會相逢在錯亂中　變幻的這個所在
渺渺乾坤　茫茫的心　誰人苦苦地安排
進退浮沈　流轉的夢　猶原是一種阻礙

 

台語文化可以如此迷人，台語電影在1950到1960年代亦曾風光一時，本片原名是《台灣有個好萊塢》指的就是台語片最風行的時候，大堆劇組人員就窩在北投溫泉區創作生產的的故事，有各種荒誕不經的拍片傳奇，有各種天馬行空的想像力，有暗地糾纏的男女關係，有生死相許的愛情故事，最後承諾的無非還是原班人馬能否再合演一部電影？

 

使用音樂：《流浪到淡水》《來去夏威夷》《再會吧素蘭》《番薯情》《慕思的人》《港都夜曲》

 

第二小時  

第一部份

最新電影：《林肯》

 

這是一部史匹柏執導的電影，卻也是一部很不像史匹柏風格的電影。

 

這是一部史詩電影，卻很少戰爭場面，即使有，也只是戰場巡禮的哀淒凝視，史匹柏有能力執行歷史戰場的場景，他避開這些煽情細節，一切只因他更想掌握林肯的特質，以一個月的時間跨幅，以一條憲法修正案的折衝與投票，讓大家明白政治如何遂行於國會殿堂和暗室交易中，崇高的信念不能只高聲吶喊，正式成為法律，落實在人民的生活中，才是政治家的終極目標。

 

《林肯》的故事核心就在於南北戰爭結束前夕，廢奴法案修憲通過的那一個月的時光，短短的一個月內，林肯在內外交迫的煎熬下如何堅持信念，完成歷史工程，所有的細節，在高密度的時空下，見証了歷史。

 

本片音樂是由大師John Williams執筆，冷靜祥和的管弦樂章，讓浸潤在歷史氛圍的觀眾得能感受大人物的器識和勇氣。

 

使用音樂： 《林肯》原聲帶

 

第二小時：

第二部份：

最新電影：《少年pi的奇幻漂流》

 

很難忘懷奧斯卡頒獎典禮當天，李安的名字響起時的那份雀躍、欣喜，我不禁大力鼓掌了起來，你呢？

 

《少年pi的奇幻漂流》不只得到了最佳導演獎，電影音樂也同樣獲獎，今天的節目中，我要唸著曲目標題，配合音樂的流動，訴說起這部電影的一些細膩場景與音樂互動。

 

使用音樂：《少年pi的奇幻漂流》原聲帶