第一小時：最新電影： 《他們在島嶼寫作–文學大師系列影展》
由六部紀錄片合組合成的2011年的文學電影，今天介紹的是由陳懷恩執導的《逍遙遊》，以及陳傳興所拍攝的《如霧起時》。
一，余光中：逍遙遊
很多人形容余光中有四隻手在創作：右手寫詩，左手寫散文，另外兩隻手則是批評與翻譯。作品太多太龐大，自然形成影像創作者在選材上的艱難挑戰。
陳懷恩的創作選擇是陪余光中回他的出生地南京一趟，一方面是飲水思源的舊地重遊，呼應著《逍遙遊》的字面主題；另一方面則是檢視著曾經創作出知名詩作「郷愁」的詩作今昔，「郷愁」一詩曾經膾炙人口，但在兩岸早已直航形移勢改之後，突然就讓台灣年輕人覺得主題陌生，內容難解的蒼白乏力了。
小時候／鄉愁是一枚小小的郵票／我在這頭／母親在那頭
長大後／鄉愁是一張窄窄的船票／我在這頭／新娘在那頭
後來啊／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在裏頭
而現在／鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭。
紀錄片不是文學史，未必要巨細靡遺地交代余光中與洛夫的現代詩論戰，但是《逍遙遊》只有點到為止的處理，讓人難免有憾；《逍遙遊》完全廻避1977年一篇「狼來了」引發的鄉土文字論戰，更是讓人有疑。
不過，《逍遙遊》好歹讓我們看到了詩人親臨高雄市三民國小，聆聽小學生用齊一合聲朗讀起他的詩作「車過枋寮」，聽著「雨落在屏東的甘蔗田裡／
甜甜的甘蔗甜甜的雨／肥肥的甘蔗肥肥的田／雨落在屏東肥肥的田裡／
從此地到山麓，／一大幅平原舉起／多少甘蔗，多少甘美的希冀！／
長途車駛過青青的平原／檢閱牧神青青的儀隊／想牧神，多毛又多鬚，／
在那一株甘蔗下午睡？」成了閱兵行列的齊一前進步伐後，終於忍不住要教起小朋友抑揚頓挫朗誦法的焦慮。能見到真性情，都是好事，紀錄片尤其需要
至於我，當然不會忘記在一九七六年的梅雨季節裡，人在台中求學的我，聽著收音機裡傳來的中國民歌之夜，聽見楊弦用「迴旋曲」和「民歌手」等樂聲點燃民歌時代的風雲際會。這段青春，其實是有音樂記憶的，也成為這段節目重要的音樂背景。
二，鄭愁予：如霧起時
鄭愁予的詩其實算得上是國民詩歌了，人人相熟，人人誦念，各自有不同的解讀在心中，不管是「這次我離開你 是風 是雨 是夜晚， 你笑了笑 我擺一擺手. 一條寂寞的路便展向兩頭了…」或者「我打江南走過 那等在季節裡的容顏如蓮花般開落… 東風不來，三月的柳絮不飛 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚…」導演陳傳興曾經試圖用詩情般的畫面要來呼應，但是更重要的筆觸卻是陪著詩人再走一趟人間行走，舊地重遊，故友重訪，成了《如霧起時》最動人的時刻，即使只是音容一瞥（例如拍攝之後即告凋零的詩人商禽和楚戈），卻也還算即時留住了黃昏風景；可惜的是，鄭愁予經歷過的那個時代，不管是紀弦與覃子豪的論戰，或者保釣運動的影響，甚至在戒嚴晚期的中國文藝請命…《如霧起時》都輕輕點到，卻輕沾即起，無甚著墨，想要了解詩壇脈絡和詩人傳奇的觀眾，只能在「如霧起時」的影像論述（與極其不搭調的男女os聲音環繞下），扼腕迷航了。
使用音樂：《鄉愁四韻》《歌》《Blowing in the Wind》《The River is Wide》《我不知道風是在那一個方向吹》《欲望的聲音》《錯誤》和《偈》
第二小時：
第一部份：最新電影：《冰封之心》
父母親是家庭的重心，一旦父母親完全失能，家庭豈不分崩離析？導演德布拉‧格蘭尼克（Debra Granik）卻告訴大家，即使暴風雨即將來襲，由珍妮佛‧勞倫斯 (Jennifer Lawrence) 飾演的17歲長女兒芮兒卻能獨力撐起大旗，帶領年幼弟妹和失心母親都能度過危機的故事。
電影的偏重灰藍色調的美術，打造出一個有如核戰後的世界末日風景；明明已在崩毀邊緣，不絕如縷的矇矓轉機，亦在鍥而不捨的生命態度中，得到轉圜曙光。
《冰封之心》動人之處有三，除了女主角珍妮佛‧勞倫斯鍥而不捨的生命毅力外，音樂更扮演了極其關鍵的煽情力量，郷村歌謠的淡談哀愁，搭配得極其動人。
使用音樂：《冰封之心》原聲帶
第二小時：
第二部份：最新電影：《非普通教慾》
《冰封之心》中的父親是完全失職與失能的父親，最後更演出了一場失蹤大戲；希臘導演尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）執導的《非普通教慾（Canine）》，卻介紹一位操控子女身心，已經嚴厲變態的未來寓言，人物動作詭奇古怪，一切自然是因為一家五口的人性都已被壓抑與扭曲，人成了傀儡，沒有了靈魂，不古怪也難。
使用音樂：Kari Bremnes / Fantastisk allerede 凱莉布蕾妮斯 / 三十年最精選
It Ain’t me baby What A wonderful World
