分類: 影視人物

在我心中，魏德聖是台灣正港的夢幻騎士。他不甘於原地踏步，永遠挑戰生命風車。

倘若畏讒憂譏，唐吉軻德只會宅男一生；倘若人生無夢，唐吉軻德永遠無法仰望星辰。

從《海角7號》開始，我看到了魏德聖深耕台灣，從土地、歷史和人身上取材的寬闊視野，以及強大敘事能力，《賽德克·巴萊》如此，《KANO》亦然，就算我對《52hz I love you》的音樂不來電，但我也能體會及明白，他想超越好萊塢音樂劇的努力，做到媲美法式音樂電影《秋水伊人》的用心及努力。」

不盡完美，但是永遠往前衝。恭喜魏德聖獲頒今年楊士琪紀念獎。

去年觀看《B IG》時，心頭有根弦被觸動了，那是平安健康的生命祈願，平凡渺小卻真實，天下做父母的都明白，何況是做到爺奶的人。

《B IG》描述癌症病房的生命戰鬥，主題是癌症兒童，週遭是父母親友，宇宙不大，卻聲氣相通，電波互感，生命走進困局角落的人都能感受到魏德聖透過電影傳送的熱能。

半年過去，因為口耳相傳，《B IG》捲土重來，又是另一次的魏德聖奇蹟。他的電影不說大道理，卻能讓人有一種壓力釋放後的暢快嘶吼。我特別喜歡黃鐙輝、曾珮瑜這對夫婦和小童星謝以樂的心情轉折，人生來來去去，生命起起伏伏，很多事情明知無能為力，還是帶著微笑活在當下，而且曾是戰友，就一路結伴前行。他們開著遊覽車出現時，我就被魏德聖無可救藥的樂觀主義給催淚了。

他的人如此，電影更是如此。

去年觀影後，我寫下以下文字：

最懂得跟觀眾對話的導演，我選魏德聖。
因為，敘事明白流暢，熱血總會澎湃，熱淚總會盈眶。最努力開創新類型的導演，我選魏德聖。因為從愛情、史詩、棒球到歌舞，他沒有重複故技，還努力開山闢路。
最新作品《BIG》中，他做到了三重黃金古典：
首先，童言童語童真最是難，癌症病房的生死拚鬥，期待你長大的祈願，不但天下父母看了揪心，有病沒病都會好好活著，更是古典電影的動人黃金律。

其次，真人演出的動態捕捉，讓手繪動畫更有立體質感。
魏德聖親自示範了他懂技術也懂藝術。
當年先拍了五分鐘短片，證明自己有能力，創造史詩《賽德克巴萊》。
未來的臺灣三部曲《首部曲：火焚之軀》、《二部曲：鯨骨之海》、《三部曲：應許之地》，改用動畫呈現，肯定另有新貌。古典技法創新猷，我引頸期待。
第三，《BIG》催淚動情固然得力於一群初生之犢的生猛無忌，就連爸爸媽媽的老戲骨們，也演活了一家人的嘰嘰喳喳，金馬獎應該認真考慮集體演出獎。

但是你更應細看魏德聖的場面調度與剪輯細活，一氣呵成，渾然天成，古典電影的黃金剪接，再搭配特效合成的技法。好看，所以動人；流暢，所以動情。
這麼會說故事的導演，我們該用行動支持，讓他繼續拍下去，讓他一直拍下去，別讓他老困在財務漩渦中。給他BIG，他會給你BIGGEST。我享受今天眼眶濕潤的小確幸。

昨天接到魏導來電，告知《B IG》又要重演，我期待更多人能從816病房中接收強大能量，一如再大的挫折，他還是含笑追逐著the impossible dream。唱歌不難，行動才難。to try when your arms are too weary,to reach the unreachable star.他的追求我明白，我嚮往，我為他喝采。

以下是魏導來電的的部分摘要：

我自己認為，B I G也許不是我們最大的製作、也不是票房最好的電影…但是我想說這是我拍得最好的一部作品…

B I G要在4月4日熱血重映了，這是一個用童言童語來講述「生命」的精彩故事，裡面每一個演員，不管大人、小孩的表演都非常的到位，非常的精彩，而我們整個工作團隊的表現也很棒喔…

請不要擔心題材的問題，請不要擔心類型的問題，請不要相信那些完全無厘頭的惡意批評…請你們相信我，我絕對不會交出讓自己丟臉的作品…請相信我，我一直還是那一個很愛講故事，很會講故事的小魏… 4月4日再相信我一次，我不會讓你們失望的！

他先是演員，然後是配音員，接著又是導演兼製作人， 陸廣浩走過的電影和電視時光，精彩有味。

一，華視劇展

藍：你在華視期間推動的華視劇展，娛樂了好多觀眾，請回憶一下當年？
陸：華視劇展我做了12年，每個禮拜播出90分鐘。12年，一年我們50集的話，就是600個故事。到最後山窮水盡，所有的故事（差不多都說了），編劇也成名了也走了，最後就結束了。

藍：華視劇展的主要搭擋是斯志耕？
陸：斯志耕是編審，他是我的恩人，因為幕後所有的一切都他在做。他跟編劇聯繫，然後他去收集劇本，接受別人的投稿。他自己很謙虛，他說他以前不懂得什麼叫好劇本，他說跟我在一塊幾年以後他才知道什麽樣的劇本是好劇本。所以他不論是好劇本或壞劇本都給我看。我覺得值得一談的是一個叫陳家昱的女性編劇，她主動投稿來一齣戲《他不重，他是我兄弟》，劇名來自一首西洋歌曲「He isn’t heavy, he is my brother」，那是她第一次寫電視劇本，我是覺得不是很好，就提意見讓她修改。他修改了一兩次，我還是不很滿意，最後也不好意思叫他再修。正好碰上我（手頭可用的）劇本青黃不接，直接用了她這個。（已經改名為陳玥羽的陳家昱告訴我：那是我的第四個華視劇展劇本，我沒ㄧ改再改，直接被退稿，後來唯一改的是劇中的母親企圖尋短，也算長照悲歌吧。他說我破壞母親形象。）

華視劇展我是製作人兼導演，每齣戲都是我自己來導，這個劇本我一邊排一邊改，播出的效果很好。最後當年提還得到最佳編劇、最佳男主角金鐘獎。男主角是顧寶明，跟古錚兩個演兄弟，演智商低的兄弟。

後來有位評審朋友告訴我，劇本得獎是因為內容有一點很創新，是其他劇本都沒有的。那場戲是我排戲時加進去的。古錚太太要去叫小叔子顧寶明吃飯，推開門叫他吃飯的過場戲。我認為顧寶明的角色雖然智商很低，但已經成年了，推門剛好撞見他在自慰。嫂子看見了當時就很尷尬。錄影的時候導播不肯用，因為劇本上沒有，電視上出現這種情節導播會被處罰，不是罰錢就是記過。其實，我的處理沒有過分誇張，他就是蓋著被子在裡面有那樣的動作，如此而已。結果我寫切結書表示負責，那導播就笑了說：「好，那我跟你共同負擔。」然後就錄了，然後最後那樣就得獎。

那時候編劇好多都是從投稿來認識，大家交換修改，包括王蕙玲、汪碧君、陳家昱，都是女性編劇。還有夏美華。夏美華倒不是去投稿，他已經是一個有名的作家了，她看到華視劇展他喜歡，他從台視投稿給我們。

藍：這些都是1970年代的事情。為什麼特別提到陳家昱？因為稿子滿好的，還是有特別連結的細節？
陸：沒有。我跟他們編劇除了劇本上的來往，討論之外，其他應該沒有。像王蕙玲也是第一次寫劇本，投稿然後之後慢慢練習，之後寫得好極了。

藍：手邊有留華視劇展的文物素材或資料嗎？
陸：我手邊只有核定本的劇本。有了錄影帶以後，我自己會側錄。那時候汐止排水系統沒有做好，常常淹水，我們那時候只是兩層的別墅，我在一樓，存了很多放在一樓的書房裡我，每一集播出的側錄，幾百集的帶子，後來整個淹掉了。

二，張小燕

陸：我跟張小燕的緣份更特別了。她一直是綜藝節目的教母。最早我是演員，從台視開播開始就演戲，一直演到華視成立。我在台視已經慢慢轉幕後了，做戲劇指導，就是現在所謂的導演。華視開播以後我就做導播。這段期間，張小燕主持的《綜藝100》很紅，經常找來賓來上節目。曾跟我聯絡好多次，我就是不上，我說我已經退出銀光幕了，不想再到幕前。
我為什麼要退到幕後呢？就我自己私人心裡的話，我這個人臉不上相，北方人的臉扁，輪廓不夠明顯，到電視上就顯得不好看。我自己以前演的時候因為沒有錄影，看不到自己，光是聽到別人說演得好演得好，我自己也很高興。當有了錄影帶以後，可以重看，我才發現真是難看，累積到最後我自己下定決心不演了。
我33歲就開始從演員退到幕後，大小銀幕的戲都不演，別的節目我也不願意上，不願意露臉。張小燕很生氣，就覺得我們那麼老交情，因為在台視他是童星，比我小七歲而已，大家在台視也有交情，連這一點面子都不給她。

後來有一天夏美華投稿一個劇本《今夜摘星去》，裡面有一個過氣舞女，那種脾氣和性格很適合張小燕，我就跟斯志耕說這個要找張小燕，斯志耕就笑：「她找你上節目你都不去，你又不捧她場，你能把她找來我就佩服你。」
於是我先讓劇務助理打電話給張小燕，她一口就回絕，我要助理再打一次，還是回絕。最後只好我自己打，跟小燕講了很久，我說：「妳給我一次贖罪機會。妳先看劇本，看完劇本以後妳再答覆我。」他終於被我說服了，趕緊要助理把劇本送給她，第二天我就又打電話過去，問她：「怎麼樣，看完了？心動了沒有？」她半天沒講話，我說：「好啦，我們兩個就從這一次合好了。」她最後勉強答應。
然後我自己導演排戲，怎麼也沒想到最後張小燕會得獎。什麼戲報名金鐘獎都是斯志耕決定的，每年在一年當中他覺得哪些還不錯的，把他挑出來送去，跟我毫無關係，我從來不干涉這些事。結果那麼多年來，張小燕就演了那麼一齣電視劇，90分鐘的，結果一報名就得獎了。

三， 荊軻刺秦王

藍：你的表演人生最早是從台視出發？
陸：台視我記得開播沒多久我就參加演出了，那時候我還在政工幹校影劇系就讀，等於是現在的大三，還有一年才畢業，民國51年的時候。我們上面還有學長，他們就演了一齣古裝戲《荊軻刺秦王》，。台視委託我們，藝專有一齣，幹校有一齣。因為那時候的戲劇團體不多，他們人手不夠，我參加配合演出。《荊軻刺秦王》我就演秦始皇。演荊軻的是沈毓立。演秦舞陽的是崔福生。沈毓立、崔福生他們都是政工幹校的學長，他們八期，我是九期。
《荊軻刺秦王》我印象很深刻，等於是我第一次電視劇演出，那個時候是現場播出的。
藍：不能NG，要一氣呵成。
陸：NG現場的笑話多了。我只記得有一回，角色鎖了門出門，再回來要開門，但是鑰匙不見了，沒鑰匙就打不開門啊，那後面那個戲就沒辦法演了，現場播趙振秋是一個大嗓門，光頭。導播坐在影棚上面的副控室，我在下面都可以聽到他看到戲演不下去大喊大叫的聲音，最後沒辦法，就只好找個磚頭來把那門鎖砸垮掉，裡面門牆都差一點歪掉，然後大家裝沒看見，繼續演下去。那時候現場播出的表演的確太緊張了。我們最少都要排四次，禮拜一禮拜二禮拜三禮拜四都要排，然後禮拜四晚上九點鐘一到，一個小時電視單元劇就要上演。製作人叫陳為潮。

四，華視製作實務

藍：華視早期的製作主力都是軍方幹校人馬？張永祥和趙琦彬都當過節目部經理？
陸：張永祥和趙琦彬是第一期，他們在學校當教官，等於我的老師。我印象最深的是吳寶華總經理，很敢衝的一位總經理。華視劇展是內製節目，那時候的電視台時已經有內製外包的節目，所謂內製外包預算大約50到60萬，找外頭廠商做戲，最後可能花了40萬，賺20萬。我做的是內製節目，由編審斯志耕主持，每集預算18萬，90分鐘只有18萬一集。所以我請的演員沒有任何的大牌，一律按照公定價格的酬勞，很便宜。
藍：依照基本演員薪資來支薪？
陸：對，基本演員，大概幾千塊錢，三千還是四千，就這樣。18萬，我做了好多年我沒有一集是透支的，錢還都有結餘。

藍：怎麼做得到？光是剪片就不只這個錢了。還要搭景。
陸：搭景剪片是其他成本，不在這裡面。18萬主要只是演員酬勞，還有劇本編劇導演製作人的這些人事費用。所以18萬我花不完，然後每年金鐘獎幾乎劇展都有得獎。常楓、張小燕、顧寶明、李立群、于珊、李麗鳳，都是從這裡得獎。吳寶華很感動，有一次吳寶華特別來看我的排戲，他從頭看到尾。而且他後來跟別人講，跟斯志耕講說，陸廣浩這個導演跟別的導演不一樣，我沒有看他有一點傲氣或是發脾氣，跟演員都很客氣。因為我自己是演員出身，看到演員哪裡不對我都很和氣地跟他小聲的討論。
吳寶華對我很欣賞，然後他看了我的製作費，發現外包60萬一集，我18萬一集，我每集還有盈餘。他跟斯志耕很感慨地說：「我們華視對不起廣浩。他才領製作人加製作費，加一個策劃跟導演，這三個費加起來才一萬出頭。他說他一個月四集好了，也不過才四萬多塊錢。我們的一個編審都八九萬，他為華視做這麼多的榮譽回來，我們對不起他。」
後來，他主動下條子，每一集給我五萬塊錢，從他的特支費支付，他下條子給獎勵。這個收入對我來講實在是，我一個月才四萬多，他一集就給我五萬，而且是另外給的，原來的薪水什麼都還有。我開始存錢，也從那個時候開始。

五，連續劇時光

陸：我也做過連續劇
藍：但不多
陸：不多。做過《四千金》，做過《牽手》。《牽手》更是難，我的兩個女主角都是新人。一般做連續劇要找大牌。所以在開製播會的時候，一聽說我請的兩個女主角一個叫鄧瑋婷，一個叫沈敬家，所有的長官通通反對。我找他們的時候他們都不敢，都是我求他們，講了好久，保證再保證，半強迫地才答應。
正因為她們從來沒有演過戲，所以製播會議的時候，長官們包括管理組長楊道傑都唱反調。製播會上，他就說：「這兩個人從來沒有演過戲，你膽子太大了。八點檔連續劇，兩個女主角這麼個樣子，你開玩笑啊？」我就反駁說我覺得他們個性各方面都很合適戲中角色，楊道傑就說：「那你敢用我男主角嗎？」我說：「可以啊，看什麼戲啊。」「什麼戲？」我說：「大奸大惡這你不配，那種奸惡小人，鼠輩那種你合適。」我的天啊，就這樣當面給他難看，全場有討厭他的人都捂著嘴在笑。就這樣我堅持，《牽手》那時候算收視還滿高的，跟台視對打的一齣戲。台視就是那個吳靜嫻帶一群小孩子演的《星星知我心》，林福地製作的。兩個戲同時打對台，我的戲最後跟他不相上下，最後還超過他。

藍：《四千金》呢？
陸：《四千金》是徐立功的劇本，一開始沒有寫全，只寫了頭兩集。斯志耕給我看過，我說這個戲先擺著吧。後來八點檔戲的劇本來源出了問題，斯志耕急了就再把《四千金》拿出來說你再看一看，我看了看說好，我如果有意見要改 徐立功的劇本一直很平很溫，《四千金》要上八點檔不能那麼平平溫溫的，會很難做。我的做法是先把演員找定，找到對的演員就能做，找不到就算了。我理想中的四千金每個人性格不ㄧ樣，我要找不錯的演員，大姐找的是葉雯，二姐是有個模特兒陳淑麗，三姐是比較有點男孩取向的，我偏找夏玲玲，但夏玲玲不是華視的人，最小的小妹是許佩蓉。
這三個都沒有問題，就是夏玲玲有點棘手。我做的戲都是按照公司的價格的，夏玲玲有暗盤，她一直很貴的，對華視的價碼根本沒興趣，她先說不接，除非答應另外給她暗盤，我還去打聽了暗盤多少，然後特別寫一個簽呈，給寶公（吳寶華）簽。然後親自跟夏玲玲通電話，再到她家裡去拜訪，談到最後的價錢是兩萬五一集，比起一般演員四千五的價碼，差了好幾倍。我同意但要求她保密，就是大家都不提這個事，一旦其他的演員知道，我就擺不平了，他也答應。所以最後《四千金》才有這樣的水準。
至於徐立功的劇本一集大概只夠我半集左右。因為他的對話太多，過場戲太多，我通通刪掉，取其精華，所以另外找王蕙玲過來一起寫，最後《四千金》好像沒演了30集，但是他們寫的劇本大概58集，最後我消化劇本，變得更精緻緊湊，比較好看。

六，知己好友

藍：你跟丁善璽是《翠屏山》開始結交的嗎？後來合作的《英烈千秋》、《八百壯士》都轟動一時。
陸：我沒有跟他結交，就是工作。我跟他們都沒有成為朋友，導演這些，完全就是工作，沒有私交。
藍：你的好友都要來自政工幹校的學長學弟，還有後來在華視的這群嗎？

陸：我私交最深的就是鄧育昆。他走得太早。他一走我的生活樂趣少了很多。我跟他論交就是在華視做《包青天》，我導演。第一代的包青天，儀銘主演。
有一單元是鄧育昆寫的本子。我在排戲，我就發現這本子前後有一點不足，我自己寫了一場戲加上去。排戲時（鄧育昆太太）金玫過來找我，提醒我：「鄧育昆等下會過來，要找你麻煩，你小心一點。因為你改他的劇本，他不高興。」鄧育昆那時候出道沒多久，但是已經很有名了，從來沒有人敢動他劇本一個字。過一會兒，鄧育昆真的來到現場看我改的那場戲，結果他笑嘻嘻跟我說：「好，你這場戲加得好，我服氣。」從此我跟他兩人就變好友了。
鄧育昆這傢伙喜歡喝酒，我年輕的時候酒量也好，我現在身體差了，大概就是年輕的時候太糟蹋。我可以喝各種酒，同時怎麼混合，從來不醉，也不會出洋相。我酒品酒量都是一流。鄧育昆酒量還可以，但不是很好，酒品極差，動不動就…。我就笑他，笑他一輩子。
鄧育昆過世的時候，他們讓我上去講話。我就講了一段我跟他兩個人的喝酒往事，那時候他跟金玫結婚沒多久，在忠孝東路租房子。我們先在外面喝了一攤，又把我拖到家裡再喝，把家裡酒都喝光了。大概到凌晨三四點了吧，那時候沒有像現在這樣有7-11，都是雜貨店，也沒開那麼晚，他覺得酒喝得還不夠，就拿起女兒感冒配的咳嗽藥來喝，咦這還有點味道，然後我跟他兩個就划拳，他拳術比我好，結果那瓶咳嗽藥水都是我喝的，怪不得這麼多年我都不咳嗽了

七，演戲實務

藍：《包青天》劇本好，你那時候第一代的《包青天》儀銘也沒有金超群這麼魁武巨大，他算是比較矮小的演員，但聲音是很宏亮的。你導戲時用了什麼樣的心，讓這個戲更加傳奇？
陸：儀銘的聲音很好。語言的表演相當不錯。那個我跟他有共鳴，就是那個感覺。儀銘對我也很服氣，所以我就常常給他建議。
藍：您怎麼指導他？怎麼樣來幫襯他？
陸：這個談不出什麼方法，沒有。這很臨時都是臨場反應
藍：但《包青天》等於是華視開台以來最叫座的一齣戲。算是華視的鎮台之寶。
陸：《包青天》後面就是《保鑣》。我們儀銘那個《包青天》演了350集
藍：那時候沒天沒夜，每天都在棚裡。可以回憶一下當初怎麼排這戲的嗎？
陸：鄧育昆有時候都是寫個兩三頁，一場戲兩場戲就把它排了就錄，然後他再繼續寫。我們有的時候就停下來等。我差不多早上九點開工，到播出完還繼續錄，沒有本子就算了。然後等到明天第二天。一工作就是10幾個小時一天。
藍：那時候可以錄下來了嗎？不用現場播？
陸：華視開播已經有錄影，中視開播的第幾年就有錄影了。華視後來又開播的晚。
藍：所以那時候算是比較輕鬆一點，所以才可以兩三頁兩三頁這樣錄下去。會不會有前戲不搭後戲的結果？
陸：那是導演的事。因為我整個在腦子裡連貫，沒有問題。
藍：那演員跟你都得全天待命，在那邊等著劇本出來就開始上戲？前面要排幾次嗎？拿到劇本要怎麼排法？
陸：拿到劇本我先看，看看有沒有什麼要修改的，還是怎麼樣。好然後排，排了一次兩次。排兩次然後導播看一次，就這樣，就錄了
藍：您跟導播怎麼分工？怎麼溝通？
陸：導播是在上面用機器抓鏡頭，等於攝影方面把他整個拍下來，分鏡好。戲節奏和表演方式就是導演的工作。我們之間沒什麼好溝通的，我怎麼弄，他怎麼拍，如此而已。因為我做過導播，所有他機器能擺的位置我都有顧慮到，沒有讓他為難的地方。有的導播找麻煩就是那些導演，尤其電影導演來導，常常搞不懂電視台三部機器作業的規矩，常問我說你這樣搞我機器擺哪裡？我只能有一部，其他兩部我怎麼拍？
藍：三機作業你有研究，你的現場心得是什麼？
陸：我要求走的位置跟一些動作都會先考慮到是不是可以拍得到？攝影師聽導播指揮移動。
藍：但你導戲的時候已經有鏡頭位置的概念。
陸：所以導播就沒有意見
藍：所以就很順暢。那你自己製作華視劇展的時候，製作人，自己就不兼做導播或導演了吧？
陸：華視劇展，我不是導播，我是製作人兼導演

八，導演功課

藍：戲怎麼樣算是好看，怎麼樣淬煉這戲的味道？
陸：吸引人就好看嘛
藍：吸引人的關鍵是什麼？
陸：包括講話都是關鍵。有的人講話平淡無奇，聽起來你想睡覺。有的人講話可能先用一個什麼引起你什麼然後再…。有曲折的一些東西，不是那麼平淡無奇的一些東西。
我從來不教演員怎麼演。我只是告訴他們是怎樣的一個情緒，他們自己去掌握。因為每個人演的方式不一樣，每個人講話的語氣也不太ㄧ樣，所以他有他的味道。同樣一句話三個人講出來的他都有不一樣的地方。
藍：所以是因材施教，看看每個人自己的特質？
陸：所以在表演的演技上，沒有說這個是最怎麼樣的，沒有。覺得恰到好處，就是他到那個份上。你沒辦法給他打分數，這個是100分，這個是多少。有的人最多是聲音、聲色，或者是他的表演錯了，如此而已。

「我這一生就不喜歡拍照。當年我退出螢光幕就是我不願意露臉，我也不曉得自己這是什麼毛病。」2022年12月走訪陸廣浩先生住家進行初步口述訪談，好奇問他手邊有沒有劇照可以搭配解說他走過的演藝人生，他手一攤，搖頭說：「我沒留劇照。」書架上陳列著昔日華視劇展的一些劇本，牆上只掛著一張電視劇《狂風沙》的劇照，他飾演司馬中原筆下的鐵漢關東山關八爺，想來是他最得意的代表作，左下角則是以他做封面的那一期華視週刊。

果然，他一直就是隱身幕後的人，不管電視製作人或者電影配音員，以下是他憶述昔日與電影相關的訪談整理，

一，甘苦歲月：

陸：我30年次，政工幹校影劇系第九期。畢業後分發在藝工總隊，軍人身分。照規定得服役十年，才可以申請退役，但在藝工總隊人也還半自由，台視有戲還是可以去演，賺點外快。當年演一齣戲，一個小時450塊錢台幣。那時候中尉的薪水才320塊錢。演一次戲就比我一個月薪水還多，一旦這個月演了兩次那不得了了。我那時候還沒結婚，住在單身宿舍，有四個人同住，另外三個大家都窮，打牌一下輸掉這個月就沒有了，經常沒有飯吃。我演戲有外快。所以大家都跟著我，因為當年電視台沒有錄影，演戲都現場播出，演完以後坐公車回來，一下公車站，那三個居然在公車站等我，一下車三人就拍手誇我演得好演得好，我就感動，就帶他們到大龍峒宵夜大吃一頓。

二，李翰祥是我恩人

陸：我的配音恩人是李翰祥。我一開始並不知道電影是要事後配音的，根本不曉得有這回事，我那時候才25歲左右。學校畢業的那幾年，我光是在台視演戲。那李翰祥是在電視上看到我的表演，他要他身邊的大將謀士劉維斌來找我，能不能跟他的國聯簽約，我是軍人，在藝工總隊服務，當然不能簽，沒辦法。隔了一段時間劉維斌又來找我，他說：「我們大王找你配音。」我說：「配什麼音啊。」他說：「電影配對白啊，」我不肯：「我沒有配過。」他還是我去試一段，「我不要，這玩兒我不會，不會的東西我我不要。」他說：「不行，這樣我沒辦法交代，大王一定要你。他說你這樣好不好，你先來錄音室看看再說。」去了才知道他們在忙《冬暖》的配音。

藍：田野跟歸亞蕾主演，三峽擺麵攤的小老百姓。

陸：我是配田野。他們找了好幾個原來配音老手，男的，記得有宋平。我就在那看他們看著銀幕對嘴配音，他們配得很準，卻把我嚇壞了，連忙跟劉維斌說：「學長，我不行，我對不上，我完全不行。」他還是堅持這樣沒辦法交代，硬是要我把這個對白錄一段，不要管對不對嘴，講一遍就好。好我就講了一遍，就走了。

第二天他又來電話，他說：「老爹啊，我們大王決定就是你啊。」我還是說我不會，不行啊，結果他硬把我拉進錄音室去。找去那天李翰祥在，李翰祥就勸我：「你就慢慢學，我不斷地放影片，你就不斷地練，練到你對準為止。你練一天兩天三天我都給你時間，」導演都這樣開口了，我只好開始練，結果大概10幾分鐘我就練會了，這是我第一次配音，從那以後經常有人找我配音。《冬暖》。

藍：除了《冬暖》，李翰祥在電影方面幫過你嗎？

陸：沒有

藍：只有配音？

陸：我跟他相交就是那樣。《冬暖》配完後，他很滿意，就說今天晚上你到我家吃飯，我說好，答應了以後就後悔，就說臨時有事推辭掉了。原因其實有點不好意思，年輕時候不愛乾淨，不常換洗襪子，鞋子一天穿到晚，回去隔天襪子翻個面又穿，順手丟在床下也沒洗，搞到最後都沒洗，隨便揀了就穿。所以襪子味道又臭又難聞。我先問過他司機，李導演家要不要脫鞋，一聽說要。我就想我不能去。鞋子一脫臭烘烘的，還吃什麼飯，就沒去了。

三，替巨星配音

藍：你跟柯俊雄的配音是什麼時候開始的？替柯俊雄代言

陸：第一部戲是什麼我也不記得，反正我配的太多了。就是那時候的秦漢、秦祥林、柯俊雄，這幾個小生都是我在配。後來香港的鄧光榮也來找我配。我不願意配音，那是為了配音幾天就可以賺一些錢，為了賺錢養家糊口，我才配音的。我心理覺得你們都靠臉吃飯，但是聲音根本不行，我心裡就覺得很不平。我心理有個坎過不去，我個子不高，只有172公分，他們都是180以上，那時候小生都要在180左右，我個子不高，然後臉又不上相，只能輪到後面給你們配音，我心裡很不服氣也不開心，因為論演技我又不輸給你們，

藍：你替《英烈千秋》和《八百壯士》配音配得很成功啊，柯俊雄因為你的配音才徹底改變形象，您還記得當初怎麼詮釋這些角色，讓他們成為一個英勇將軍，一個中華民國軍人的代表？

陸：談不上什麼。就是順著劇情、看了他的演技走，我會看嘴形看情緒，看得出來該怎麼演，我完全是配合他，幫他加強一點。透過聲音給他加強，我沒有什麼很特別的。

藍：你也替秦漢和秦祥林，你會給他們怎樣不同的聲音？你的聲音會特別調整，添加一些更迷人的特質嗎？

陸：他們每次演的角色都不太ㄧ樣，身份也不一樣， 說話方式本身他就有區別。音質上沒有什麼太大的區別。

藍：可是那時候人家不會覺得聽來聽去都是您的聲音，這樣對您會不會有壓力？

陸：壓力不在我身上，那是演員和電影公司的問題，是你們找我的，又不是我搶著要去給你們配音。而且我跟他們完全沒有聯繫，只有柯俊雄後來有聯繫，那兩個秦漢秦祥林根本從來沒有

藍：私下都沒見過面？

陸：對。沒有

藍：他們也沒有來特別感謝你？

陸：沒有。只有柯俊雄來感謝我，然後請我吃飯，兩個人後來交朋友。

藍：為了啥事感謝你？

陸：就是配音吧。他主動的，應該是我32歲的時候，兒子滿月了，我岳父葛香亨要替孫子做滿月。就請了一些好朋友，柯俊雄我根本不認識，結果他那天自己來了，而且還送了一份很重的禮。我沒有請他，我問我岳父也沒有請他。我們就從那個時候開始合作的。

四，李行恩仇

藍：你很尊敬李翰祥，似乎和李行有點意見？

陸：應該是《路》片配音時鬧得不愉快。有一場戲王戎在印刷廠裡面接電話，跟他家裡講今天加班不回去吃飯。一旁很多機器正在翻印運作，王戎表情卻很輕描淡寫。我配音的時候李行不在，現場交給副導演李融之。我就對副導抱怨說，印刷廠機器在轉將來效果一配聲音很大耶，王戎的講話表情不能反應這種工作環境的聲音困擾，要不要幫他加強一點呢？李融之說導演這麼拍我們就按照他的，我就按照畫面那樣試了音。

試著試著李行來了，配了一段以後正式配，他就把麥克風打開，直接開罵說：「前面那個配音員是誰啊，聲音那麼小，將來再配上印刷廠的聲音效果還得了？」我氣得把簾子一掀，對著麥克風回嘴說：「李導演，我剛剛已經請教過副導演，溝通過了，他讓我這樣試著配。你要是要改，你你好好講，你這什麼態度，是你求我耶，要我幫你去圓這個東西，什麼玩意，他媽的不配了！」一甩手我就走了。

那時候正好老婆人在岳父家，我到岳父家接她回家，岳父葛香亭聽我講了這一段。馬上要回去錄音室，他說：「李大導就是那樣，拍片現場連我都罵。」我說  「我不管，他不講理，我不回去。」我對岳父一直很尊敬，但這一次我堅持李行得跟我道歉，岳父隔著電話跟李行溝通了很久，最後拿著電話說李導演要跟你講話。李行就對我說：「廣浩，我不對我不對，廣浩年輕氣盛，我也年輕氣盛，沒關係以後我改進，」因為他道歉了，我這才回去把它配完。

這個已經過節搞成這樣。結果過了一兩年《秋決》找我配，製片打電話，我說我不配，李導演的我不配。後來他自己打電話給我說：「配音現場我不去，當你們收工以後我ㄧ段一段的聽，有意見我讓融之跟你講。」我說好可以，所以後來我配《秋決》他不來，不照面。配完收工後他再來聽。

五，追打劉家昌

陸：電影圈中有一個導演跟我很好，韓國華僑，我忘了

藍：張美君

陸：對。他特別喜歡我，特別欣賞我。

藍：《千刀萬里追》你有參與嗎

陸：沒有。配音配太多，很多時候我連片名都搞不清。除非是很有名的電影。另外還有一個跟我死皮賴臉一見面就打的，劉家昌。劉家昌曾經在中影配音惹麻了我，我追著他繞著那個中影製片廠跑了好幾圈，最後他投降。跪在地上說我投降。

藍：他怎麼惹毛了你？

陸：我忘了是為什麼事。配音沒事，好像是片子有問題，大家都在休息，休息幾個人就順手玩起撲克牌。他一到現場，看到大家都沒有工作在打牌，不分青紅皂白，趴啦就是給我後腦勺來一下，他是開玩笑的，叫你來配音你搞這個東西。我站起來就要揍他，然後他跑著追…其實，我們交情還不錯，且他自己一開始花錢拍了幾個小片，通通找我配音，我幫他配的他滿意極了，他一開始自己拍的兩三部都是小成本的。

六，導演夢想

陸：我年輕時候最大的願望就是幹電影導演。生平有過三次機會，都已經籌備快要拍了，結果最後都黃掉了。最接近成功的就是柯俊雄跟中製廠拍《海上蛟龍》，還蹉廠長劉柏祺、柯俊雄一起帶了編劇小野，到海軍基地共同過了一個禮拜地獄周，觀察娃人受訓。劇本都已經寫到可以拍的程度了，結果劉伯祺認為蛙人資源太難得，想同時拍兩部電影。我越想越不行，我初次執導，拍一部就我已經很緊張了，同時拍兩部沒有辦法，我拒絕，結果他們換人。最後拍了個《大地勇士》，當年賣座第一，把我氣得半死。

生平幾次導演沒幹上。有一回白景瑞跟我閒聊，他說有一天如果你早走的話，我要給你來個墓誌銘：「此地躺著一位正在籌備中的導演。」白景瑞也不在好多年了。

藍：你剛剛提到你的導演夢想有三部，其他還有兩部是什麼樣的案子？

陸：中影的。文工會主任周應龍提了一個《爸爸回家吃晚飯》，大概是呼籲爸爸要回家吃晚飯，中影就配合要拍一部電影叫《爸爸回家吃晚飯》。然後我記得是中影製片部經理趙琦彬找我的。他手下有小野跟吳念真兩個大將，特別把我找去，他們三個人就講了一個概念，爸爸回家吃晚飯。此外什麼都沒有，就是一個名字，回去自己弄。然後我就找了一個編劇挖空心思特別創立的一個角色姓鄭，叫鄭天醉，就喜歡喝酒，整天醉，所以老回不了家吃晚飯。兩個人出60多場戲，自己覺得也很新穎，接得很妙。趙琦彬看了也都滿意極了，覺得是創新，會是新的里程碑，然後工作人員差不多都定了，後來宋楚瑜接管文工會，他不願意接下周應龍的擔子，案子就翻掉了。

第三個案子是獨立製片，點劇情描寫先生發現太太偷情，他們家小孩有一款玩具，一鬆手就往前跑。我就把他弄成小烏龜玩具，一下就撞到他腿，低頭一看那個小烏龜，影射他戴了綠帽。（可惜，訪問到此中斷，陸廣浩沒繼續說電影何以最後沒能拍成）。

看電影常會有意外發現，契訶夫的侄子演電影，甚至還獲得奧斯卡提名，就是意外的樂趣。

提起契訶夫（Anton Chekhov），文青應該都會豎起大姆指致敬，1904 年過世的他，熟悉劇場，卻幾乎沒有留下電影相關文字，或許那時的電影還在草創摸索階段，像幻術，不像藝術，但是後來他的小說多次搬上銀幕，很受好評。
不過，他的侄子Michael Chekhov(1891-1955)則與電影淵源頗深，還曾以希區考克的《意亂情迷（Spellbound）》獲得奧斯卡男配角提名。

《意亂情迷》透過夢的解析要替一位冤枉愛屈者找出真相，夢境成為電影重要場景，希區考克還找來超現實主義大師達利來打造夢境。精神分析與夢境分析都深受佛洛伊德影響，《意亂情迷》也蹭磨佛洛伊德的名氣做行銷，卻也透過男主角Gregory Peck的嘴消遣說佛洛伊德那一派都在鬼扯（That Freud stuff’s a bunch of hooey.）
Michael Chekhov在片中正是飾演擅長精神分析解謎的醫師，面對病患挑釁，雖然也會呼應說：but Freud is hooey! This you know! Hmph! Wiseguy.但終究還是關鍵時刻的解謎人。
《意亂情迷》2023年在坎城影展做修復重映，該片值得一看再看的原因很多，夢境意像的創造與執行是其一，希區考克用意像創造懸疑，吊足觀眾胃口，再用意像勾引出觀眾的想像與認同，劇情進展就像一場童年創傷的精神分析，也影響了後世電影，不過，我喜歡的角色還是Michael Chekhov，尤其是Gregory Peck拿著剃刀走下樓梯的那一幕，電影焦點鎖定那把剃刀的窒息感，讓人好生擔心Michael Chekhov如何因應，就是驚悚電影視覺意像的經典示範。

《一個人的逃亡（The Great Escaper)》宣傳焦點都集中在Michael Caine身上，忽略了另一位巨星Glenda Jackson，兩人一搭一唱，才成就了動人的天鵝之歌。

因為D.H.Lawrence,我看了小說「Women in Love」；因為Ken Russell,我看了他改編的電影《戀愛中的女人》，因而認識了英國影后，兩次奧斯卡最佳女主角得主Glenda Jackson。

她是1970年代紅極一時的演技派巨星，然後，她從演藝圈消失了25年，從政去了，當過國會議員，也當過工黨執政時的交通部長。

2022年她參與《一個人的逃亡（The Great Escaper)》，九個月後，2023年六月辭世，台灣影迷在2024年初終於能再次領受影后功力。

拍電影時，她已經86歲，當然只能演出老太太角色。劇情描寫她在養生之家安渡餘年，卻因90歲老伴Michael Caine悄悄一個人從養生村偷溜到法國諾曼第海岸，經過媒體渲染，成為焦點新聞，養生村門口出現狗仔媒體。

看Glenda Jackson其實是種享受，縱使年歲已高，皺紋滿面，行動緩慢，然而舉手投足都具現了 「世事洞明皆學問，人情練達即文章」這14個字，劇本對白犀利，但也要她這種老戲精，才能娓娓道來，餘韻綿長。

例如：年紀都這麼大了，她還堅持不肯素顏見人，望九之人，化不化妝有差嗎？有，老有老的美，堅持，不是為討好悅己者，而是自己自在安心。就算老伴看過素顏，一句那是四十年前的事擋回去，老太太對容顏與青春的堅持，那些在意不在意的幽微心緒何等真實。

例如：周遭人士的情緒起伏都難逃她法眼，應答略見火氣，她就知道對方不是沒睡好，就是酒喝多了，但她不會拿話刺激你，人生坎坷，她走過的路不知凡幾，早已見風不是風，她敏感又直率，卻不是凡事挑剔、吹毛求疵的老太太，她的言語機鋒和智慧，讓電影散發濃濃溫情。

例如：老伴可以居家逍遙，卻要入住相伴，她知道那就是愛；老伴重返諾曼地的心情，她心知肚明，卻不揭穿，留待關鍵時刻再即時提點，老伴啊老伴，她是這麼一位體貼入微，讓人願意廝守終身的老伴。

54年前，Glenda Jackson演出《戀愛中的女人》時，影評人Pauline Kael曾經形容她是一位「odd,tense and compelling 」特立不群、緊繃又光芒四射的演員，當年我認識的她則是冷酷又灼灼逼人的強勢演員，難怪後來從政，對工黨主席Tony Blaire 時而是同聲一氣的親密戰友，時而反目成仇，反唇相譏。不過，用「odd,tense and compelling 」來形容她在《一個人的逃亡》的表演，卻又貼切與精準，犀利的影評文字同樣禁得起時間考驗。

年輕影迷對男主角Michael Caine並不陌生，對Glenda Jackson演過的經典可能都未曾得見，不知道這位阿嬤級影后多有魅力，《一個人的逃亡》可以讓新世代影迷補足這頁歷史。

百年好萊塢歷史中，沒有一位原住民的戲份有她那麼重，對白有她那麼多，《花月殺手》造就了時勢，她沒有辜負潮浪，她用眼神控訴了時代傷痕。她叫Lily Gladstone。

第一眼看見Lily Gladstone 的是她木然的眼神，其實還不知道她是主角，後來才明白：木然是不解，亦是無奈。明明都是她的錢，想要動用支配，為什麼還要說服白人官僚？而且還得忍受白人自視高人一等，「我都是為妳好」的傲慢。

木然，剛好而已，不然要搖尾乞憐嗎？第一眼的震撼有如深水炸彈，初時默默，繼而洶洶。

再看見Lily Gladstone時，她的眼神透露著看你玩什麼把戲的一派哂然：知道Leonardo DiCaprio要耍帥逞能；知道Leonardo DiCaprio要討好取悅；沒錢小子同樣可以任性啊！就讓你去搔首弄姿吧！

剛拿下美國金球獎影后的Lily Gladstone，應該會是美國影史上第一位問鼎奧斯卡影后的原住民演員，無關政治正確（雖然風向確實隱隱成形，東風已到），而是她真的很會用眼神傳達內心情思。

例如，舞扇談笑間，品評白人男子的輕狂訕笑，狼子野心，她們都懂，眼神裡盪漾的春情，就是不信玩不過這群小狼狗。

例如，踏上門檻，回眸邀請Leonardo DiCaprio共進晚餐時的勾魂一眼，不管痞子君子都會翩然心動。

例如，就算病勢漸重，慵懶蝸居，疲累乏力的眼神只要看見「良人」，還是會晶晶亮亮，攤手敞懷，共享春風雲雨，那是無須言傳的愛情。

例如，眼見白人蠶食鯨吞，族人生存面臨危機，她抱病前進白宮請命，眼神沒有必勝的堅定，只有為所應為的決定。

當然，最犀利的瞬間在於她元氣稍緩，終於可以坐起身和Leonardo DiCaprio談話，只柔柔問了一句：「你幫我注射的是什麼？」Leonardo DiCaprio沒能察覺那是圖窮匕見的最後通牒。她幻滅的眼神，幾乎撕裂了螢幕。

有學者統計過，過去好萊塢電影中的女性原住民沒人像Lily Gladstone一般，有這麼重的戲份，有這麼多的台詞，有這麼多的情緒轉折，馬丁.史柯西斯的《花月殺手（Killers of the Flower Moon）》當然是大導演的白人懺悔錄，揭露了美國白人曾經設局進行種族清洗/滅絕的「陽謀」，正因為全片的史詩視野，讓舉手投足都具現時代悲情的Lily Gladstone擔起了聚焦與放射的重責大任。戲份夠，戲勁足，是時勢造了英雌，英雌卻也造了時勢。在歷史的轉折點上，她跳上了尖峰。

至於，未來的未來，Lily Gladstone是不是緊貼著原住民題材才能繼續發光？她接受紐約時報訪問時說過，當年學表演的同學一畢業都到洛杉磯和紐約發展，但她沒有，她留在偏鄉舞台，繼續琢磨，等待時機，才等到破繭而出的契機。

2023年五月《花月殺手》前進坎城，走上紅地毯時，才第一次感受到明星風光。《花月殺手》中，她確實光芒萬射，如今大家都看見她了，接下來的曝光密度肯定喧嘩熱鬧，期待她繼續挑對的劇本，盡現磨劍十年的功力。明星誠風光，演員更持久，好萊塢更要爭氣開發更多動人的史詩故事。