分類: 台灣影視

提到電影就眉開眼笑，談起電影就口沫橫飛，我認識的陳俊榮是個無可救藥的樂觀主義者。

1988年認識陳俊榮的時候，西門町大小中外片商至少還有百家（如今應該不到十家），春暉電影剛成立，窩在開封街的小店面裡，員工兩人，他和妻子劉麗文。

那一年他買到了Roy Scheider主演的新片，苦惱著要不要邀請Roy Scheide來台宣傳，人家因為主演《大白鯊》紅遍半邊天，知名度不差，可是《大白鯊》真正紅的是那隻鯊和John Williams的音樂，沒幾人記得那位持槍要獵殺的警長叫什麼名字。猶豫半天，還是算了。

春暉那時候很小，沒有人看好，更不相信他買到的《與狼共舞》會紅遍全球，再加上之前小兵立大功的《性.謊言.錄影帶》，春暉公司在開封街的辦公室至少換了三次，越換越大，最後甚至包下地下室做放映室，每天試片，每天做民調，每天想點子，他還要求每次試片前都要有員工做映前解說，要把電影的好「直銷」給觀眾。

他的口頭禪就是：「這是全世界最好看的電影。」他不是吹牛不打草稿，而是他相信自己買片的直覺，迫不及待要讓大家分享他的感動。

他像風，也像火。機會來時，風風火火，享受那種為理想燃燒的奮不顧身。或許正因為如此，美商華納請他出任總經理，讓他如虎添翼，更大膽追尋夢想。

其中之一，包括華納亞洲支持了楊德昌的《獨立時代》進軍坎城競賽，我還清楚記得那時在蔚藍海岸迎接《獨立時代》大隊人馬的盛況，陳俊榮擁著妻子劉麗文合影的神采，堪稱就是春暉小巨人的燦爛高峰啊！

1994年台灣媒體解嚴，cable電視崛起，前後出現過200多家電視台，春暉電視台是唯一主動「開創」片源，引進大量前所未見的法國電影，甚至投資影人拍攝《台北愛情故事》和《作家身影》的民間電視台。資本有限，夢想無限，他的膽識、衝勁與理想，真夠讓今天因循苟且的各家電視台汗顏。

當年很多人都推崇春暉電影台的選片，認為那是媒體開放的良心範本，然而也很高眉文青式地批判著春暉廣告太多（當時主要對手HBO都沒廣告，卻沒人關心春暉不靠廣告怎麼存活？），直到春暉熬不下去了，影迷才知道有個純情電影夢想凋零了。如今使用者付費已經不用多教育，走得太早死得太快，也是夢想家的宿命。

太多想做的事、太多無法keep的promise、太多擴張的業務…..包括中途易手的威秀與大直影城，龐大的財務與債務，終於讓陳俊榮不得不結束最多達到200多人的公司，再回到騎摩托車跑業務，劉麗文更是放下身段開始從事商品直銷，挨家挨戶解說商品，完全無法相信她曾經是台灣影壇也能呼風喚雨，卻少有霸氣的劉董。

後來，劉董癌症早逝，應該也是一般人看不見的夢想凋零後的內傷啃噬。我當然更無法體會陳俊榮如何度過暴起暴落的人生旅程，從跌倒的地方再站起來，依舊不改初衷。

匆匆二十年過去，再次見到陳俊榮，他已經幾度來回衝刺，債務稍歇，又風風火火向朋友介紹他最近認識的林煜維導演，以及他拍攝的LGBTQ劇情長片：《誰殺了比利 比莉》。

熱情不減，但是更加務實，「只要看了《誰殺了比利 比莉》，你就知道林煜維潛力十足，電影是小品，目標觀眾也是小眾，把小品講得這麼熱熱鬧鬧，你就會期待他的商業大片。」

這張照片是不是讓你想起「提到電影就眉開眼笑，談起電影就口沫橫飛」的陳俊榮？那隻漂浮靈幻的手，就像他一個接一個的電影夢。

他是個無可救藥的樂觀主義者，那是我在開封街認識的陳俊榮，70歲了，他還有夢，還在燃燒，我確信，我祝福。

金馬獎獎座是楊英風設計的，但是《我父英風》並未特別聚焦此事，因為編導還有更多更重要的話，想說給大家聽。

一味敲著打字機上的字母鍵，答答鏘鏘，就能成就一幅畫，一幅母親的肖像。電腦還在dos作業系統的時候，只要下對指令，列表機確實能夠畫出圖案。楊英風卻領先dos系統，早在1948年就透過剛學會的打字機，敲打出母親陳鳳凰的肖像。打字機就是那個年代的書寫科技工具，一張圖就看到了楊英風駕馭科技的豪情與天賦。

符昌鋒執導的《我父英風》，因為主角已經過世多年，透過作品介紹一代大家楊英風，只要作品讓人嘆服，勝過千言萬語。

其中，鳳凰雕塑是楊英風作品最耀眼的代表作。原因之一：鳳凰是母親的名字；原因之二：從小最迷戀母親坐在梳妝鏡前海外妝的身影，化妝鏡旁的鳳凰雕刻，深印腦海。原因之三：鳳凰身影既有曲線流動，還能凸現素材韌力。

孺慕，是藝術莫大動力。生活，就是最大養分。鳳凰元素的進駐創作DNA，為藝術源起做出美麗註解。

況且，鳳凰作品另有傳奇。1970年大阪博覽會中華民國館場外的「有鳳來儀」景觀鋼構，亮麗傲人，那是楊英風在短短三個月內完成的緊急救援，卻能成就傲世作品，何其不易！

楊英風1997年辭世，享壽七十有二。《我父英風》來不及拍到他的身影，幸好作品極多，而且還留下珍貴的錄音檔，再透過出家三女兒釋寬謙的追尋與憶訪，走訪散落各地的作品，回憶、剖析與直擊，多方面建構出楊英風素描。

女兒既然是紀錄片的主線，釋寬謙記憶中的父親成了珍貴的獨家觀點。尤其是出家後再見父親，楊英風不但仔細聆聽了女兒說經弘法，第二天還能將女兒談話的重點做成一張表格，將他的聆佛心得呈獻給「師父」女兒。此舉，代表楊英風不但認真聆聽，而且一路認真學習，尋常角落的自然人格，何等珍貴？

電影即時拍到了朱銘大師生前談話，聽他回憶當年自己按門鈴拜師的心路歷程，聽到楊英風告誡朱銘：不要學他，才能自創一格。大師尊崇大師不但讓人看見日漸示微的師門倫理，也見證了人間佳話。至於做自己才能成就自己，更是至理名言。

至於不鏽鋼介面的光影反射，可以讓作品持續幻化，又與空間對話，看著一尊尊雕像，《我父英風》提供觀眾從咀嚼藝術中得著浸淫大師風華的能量。

《角頭－大橋頭》演員陣容聚集台灣資深、中生代與新生代演員，看似大拼盤，卻能人人有戲，個個有型，關鍵在於編導找到了眉來眼去、針鋒相對的表現方式。

《角頭－大橋頭》基本上屬於《角頭》系列前傳，江湖兄弟何以反目？「北館」、「頂庄」、「北城」和「大橋頭」四大幫派角頭為何對抗？又如何連橫？製片宣稱本片是角頭宇宙，相當精準。

演員有如群英會，連著兩場群戲，就是高明設計。「北館」高捷、「頂庄」蔡振南、「北城」太保和「大橋頭」龍天翔四大角頭同桌打麻將，東西南北風一坐，各有扮勢，不就有如「華山論劍」比武大會？

從牌品看人品，古有明訓，從中看角頭個性，同樣適用。手上摸牌，嘴上過招，尤其是百無禁忌的垃圾話，有時暗虧，有時逞強，有人聽了一笑，有人聽了覺得刺耳，本性與心結登時交代清楚。

至於一張「么雞」帶來胡牌、攔胡、放炮與自摸的排列組合，既有麻將經的趣味，也透過「么雞」那隻「小鳥」帶出「比大小」以及「兒女情」的男人情意結，一張麻將牌就能交代清楚，戲劇密度極高，這亦是編劇的本事（攝影與剪接亦能交代那份競爭關係）。

至於替「東門幫」喜爺喜翔祝壽的鴻門宴，暗藏新市鎮開發的利益矛盾，則是得著《教父》紐約五大家族要不要介入毒品生意？最後導致五大家族火拚的眉角。有大錢可賺，表態不表態，都讓習慣見縫插針的喜爺，察言觀色就看到了該如何使力的罩門。

不過，角頭二代和藥二代才是帶動角頭矛盾的發動機。王陽明、張懷秋 和陳萬號各有各的瘋法，是禍害、是災難，亦有著急切想要揚名立萬的委屈情結，雖然招式並不算新（陳萬號則是非常有趣的混合體，KTV裡有台客本色，賭場裡盡顯囂張德性，逃命有豎仔的踉蹌，是甘草，又是 癟三，搶足風頭），小孩騎大車必然失控的結果早可預見，搭配王識賢的冷峻和孫鵬的進退拿捏，熱熱冷冷調節得不錯。角頭的兒子誰來教？教不好，必定腥風血雨；讓別人教，老臉擺哪兒去？ 確實是個話題。

至於施名帥、鄭人碩與張再興三位土狗幫的悲情與搞笑，另外有了底層酸苦，利益衝撞下成就了五味雜陳的血色拼盤，熱鬧與門道各有看頭。

造型、光影、鏡位的質感，讓《角頭－大橋頭》的角頭宇宙流瀉出氤氳靉靆的江湖氣息，導演姚宏易的美學堅持至為關鍵。這份質感也讓本片成為《角頭》系列的拔尖之作，更期待接下來的影集版。

鄭佩佩(1946-2024)辭世，今天寫一段很多人遺忘的，她在台灣的拍片往事。

年輕人或許記得「碧眼狐狸」，中年人應該記得「金燕子」，老年人應該不會忘記鄭佩佩曾經是把1960年代台灣美麗風景帶給亞洲影迷的關鍵女星。

潘壘導演回憶錄《不枉此生》中記載著他和鄭佩佩合作的淵源。

鄭佩佩在1964年與1965年之間先後在台灣拍攝了《情人石》和《蘭嶼之歌》兩部電影。另外還曾經在大雪山拍攝的《山賊》電影中擔任過場記。在台灣度過一段學劍磨劍時光。

《情人石》的故事源自潘壘導演寫的一部小說「安平港」，是以台南安平漁港做背景的故事，但他在協助拍攝《金門灣風雲》時，為勘查搶灘的外景地，一路沿著基隆海岸邊找到萬里鄉野柳村，在完全看不到岸的太平洋邊，發現女王頭石。那附近景色宜人，杳無人煙，那個怪石造型奇特，令人遐思。潘壘想起在香港港靠近中國邊界的海邊，有個很有名的「望夫石」，於是突發奇想：「何不將野柳女王頭代換成情人石呢？」他把故事稍作改動，成為一部浪漫愛情電影，直接取名《情人石》。

潘壘與鄭佩佩合作源自一段搭車因緣。當時，邵氏南國演員訓練班有一批學生剛畢業，都是青春派新鮮人剛開始接觸演戲，潘壘對其中一位身材高䠷、長髮披肩的女孩鄭佩佩較有印象。

有一回在公司門口搭乘小巴到市區，鄭和潘同車，既是同事，潘就順便代付車錢，鄭微笑客氣地說聲謝謝，靜坐到後車位上，顯然還不認識潘壘。潘覺得鄭自然不做作，富有清新氣息，適合劇中人物角色，就選她飾演女主角秋子。

《情人石》這部戲還促成了男主角黃宗迅和焦姣的姻緣。焦姣當時是中影演員，《情人石》準備從台北南下拍外景，黃焦兩人形影不離，難捨難分。潘壘建議不如先辦結婚，於是他們閃電辦了婚禮，《情人石》另一外男主角喬莊和鄭佩佩被臨時捉去擔任伴娘伴郎，也是一段影史趣聞。

鄭佩佩在《情人石》中飾演漁村首富千金，和暗戀她的漁夫黃宗迅與異鄉人喬莊有一段不等邊的三角戀情，最後兩個男生都出海一去不返，只留下傷心人鄭佩佩，朝朝暮暮含淚守候，等情郎歸來。《望夫石》= 《情人石》。潘壘自豪說：野柳這個地點從此大紅。

《情人石》曾到台灣安平漁港及野柳一帶出外景，潘壘的作品一向寫景優美，劇情不落俗套，鄭佩佩表現出色，因而獲得了國際獨立製片人協會的金武士獎。

潘壘後來在台灣拍攝的第二部電影《蘭嶼之歌》靈感來自於他的藝專學生洪鈞雄，他是礦工畫家洪瑞麟的兒子。

他在洪家看到洪瑞麟在蘭嶼拍的照片，聽他談起蘭嶼種種，動了心，就先去蘭嶼旅遊，用8毫米攝影機拍攝下部分場景，再次說服邵老闆投資，也選用前一部戲和他合作默契良好的鄭佩佩為女主角。

潘壘形容：鄭佩佩的外型適合劇中活潑率真原住民少女。

學者蔡國榮則在「夢遠星稀」一書中寫著：鄭佩佩在《蘭嶼之歌》中飾演原住民少女，和飾演醫生的張沖發生一段愛情故事，她晃動著那頭及腰的長髮，和島民一同表演黑髮舞，也散發出別具韻味的風情。

潘壘回憶說當時整個蘭嶼島還沒有電力設備，夜間要用油燈取光，要在蘭嶼拍電影，很多人無法置信。潘壘運了六千瓦的發電機到島上使用。發電機很沉重，還請當時受管訓的犯人協助抬到拍攝地點。

《蘭嶼之歌》還遇上海底攝影的挑戰，攝影師洪慶雲是台灣電影史上著名的土法煉鋼大王，他是最早研發出用一個金屬罩子將攝影機包住，然後帶下水拍攝水底影像的發明家，1958年的發明（見圖）讓《蘭嶼之歌》有了水中影像。

潘壘2017年過世，黃宗迅1976年過世，喬莊2008年過世，張沖 2010年過世，鄭佩佩2024年過世，當年風流人物，俱往矣！如今見證過這段台灣電影歷史的只剩高齡96歲的攝影師洪慶雲，以及野柳的女王頭了。

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《白蛇傳》中，許仙和法海從來不是主角，白素貞和小青才是。

《美人魚》的核心角色一直都是the Little Mermaid，雖然嚮往有靈魂的人類，但是王子姓啥名啥，不是重點，安徒生沒寫，讀者也不關心。

楊雅喆編導的《破浪男女》腳踏這兩款神話風火輪，訴說當代愛情，兼及性向與政治，非常激越，非常寂寞，非常楊雅喆。

楊雅喆的《破浪男女》，男人並非主角，女人才是。「小綠」（劉主平飾演）和白Q（梁湘華飾演）佔去絕大篇幅，獲得最多關照，表現賣力的吳慷仁和柯煒林，想要主導卻未能主導，終究只是稱職的工具人。劉主平和梁湘華因為《破浪男女》站穩演藝山頭，得力於楊雅喆的偏愛。

《破浪男女》的通關密碼藏在開場戲：第一：消毒中，禁止下水的泳池裡，無視禁令的人依舊撲通撲通入池。

第二：男孩暈厥了，另一位男孩必須嘴對嘴人工急救，是生死，亦是情愛，更是楊雅喆念念難忘的簽名。

第三：猛然間人聲喧嘩，急救男孩趕緊再潛回水中，偷偷伸頭窺探，泳池後方，還有一位女孩黃雀在後。這亦是楊雅喆在《破浪男女》中全力打破時空框架的魔法構圖（多重時空的錯綜並置，不論是手機或網路通話的虛實並置，抑或前塵往事的來去自如，俗人俗世習慣感知的意識，都是如夢似幻，卻比真實更真實的電影魔法，楊雅喆在這一點上用力極深）。

第一和第二都是consciously闖紅燈，第三則是subconsciously 看見昨天，看見自己。

第四則是淺水囤積的廢棄泳池裡，女郎走下床，發現水池地面有貌似女陰裂縫，於是縱身一躍，潛入女陰。

這位想做女人的人，可以解讀成是想要幻化人形的little mermaid，也可以解讀成已經修煉千年才修得人形的青蛇。

電影中名叫「小綠」的女人，原本名字叫做張家福，面對要她好好去做女人的長官，反覆呢喃：「本來就是女人。」

她不就是那位跳入女陰想做女人的人？「其實不是」，「本來就是」，她的呢喃是論述，也是辯證，更是「一體兩人」在不同時空下的心情訴說。最後的三人歡喜禪，則是同性／異性／雙性的排列組合大拼盤，「小綠」的願望解答了謎團，發現了彼此，透過Libidoists的雜體交歡，也服務了期待奇觀的觀眾。（《破浪男女》的英文片名是《 The Chronicles of Libidoists》，意指「性衝動紀事」）

「小綠」會夢遺，也會和閨密白Q分享生理反應與約炮心得，一句：「水淹金山寺。」人在佛堂，心耳全在雲雨歡情上的「白Q」。這對當著無邊佛法，卻百無禁忌扯性談愛的綠白姐妹，不就儼然白青雙妖的「白蛇傳」蹤跡？香港鬼才黃霑生前曾替電影《青蛇》寫過一首主題曲「莫呼洛迦」，歌詞中提到：「……良夜又逢末世人，珍惜今宵記住我…..是美色、出色、生色，問誰可以不愛惜……」對照縱情欲海的妖嬌小綠，是何等貼切的註腳？ 至於一直困在往事舊夢，每晚重覆同樣夢境，甚至得從綑綁受虐中才得著片刻歡愉的「白Q」，同樣直追良人負我，還得上山找靈芝解藥的白素貞（差別在於來到當代，她另有Uberdick可以暫時忘卻粗獷舊夢）。她一直不快樂，河堤上跡近瘋狂的加速與倒車，也給人白蛇或許也有「嫦娥應悔偷靈藥」的理解。綠白姐妹品評世間男子的尋尋覓覓，等同於白青雙蛇在西湖邊的笑看蒼生。

吳慷仁輕鬆自在的肉身布施，讓《破浪男女》的肉身演義得著明星光環加持（輕才自在，鬆才有力），他的話白充滿自信與詩意，有著強大磁場，楊雅喆雖然另外給了他「二等文豪」這個「前世」身份，讓他遊刃於可以關切「小綠」，不時還加註「人面不知何處去」者「火星來的女孩」等生命洞見，也讓他具備了操縱網路風向的魔樣動員力，還附加了「單親霸」糾纏在前妻、女兒和援交女孩之間的破碎人格，算是有稜有角，唯獨少了靈魂，他沒參透「鏡花水月」（應該也是不想參透），上過岸，卻又決定跳回大海，縱浪浮沉，吳慷仁詮釋起這個角色悟與癡，很有魅力，可惜在劇本雖有其寬厚，縱深略嫌不足。

至於柯煒林的香港人身份，或許得從政治角度來解讀。他成天戴著面罩，不能正面見人，想要和愛人商議一起解決肚中BABY的事，也被愛人質疑先想清楚「一起」是什麼意思？失去本色的香港人，不能再一起奮鬥的香港人，對照「天上人間」的商業聯姻，對照綠白符號的自宮與自虐的政治批判，楊雅喆繞了一個大彎，滲透進他的政治歎息，應該也是他念茲在茲的簽名手痕。

《白蛇傳》中，許仙和法海從來不是主角，白素貞和小青才是。《破浪男女》的主角，同樣不是男人（也不是小男生），而是女人。楊雅喆預告了劉主平「a self-fulfilled actress is born」，也預告了梁湘華「a self-contained　actress is born」，台灣影壇應該欣見有更多新秀演員跳上浪頭，縱橫來去。

我不認為《破浪男女》是爽片，但我很享受《破浪男女》的美術、攝影和剪接。楊雅喆是刻意炫技，玩得夠炫夠漂亮，還真是本事。

牛頓第三運動定律這樣說：To every action there is always opposed an equal reaction: or the mutual actions of two bodies upon each other are always equal, and directed to contrary parts.簡單翻譯是每一個作用都對應著一個相等反抗的反作用，更白話一點就是：作用力越大，反作用力越強。

廖明毅導演的《愛的噩夢》則是把作用力改成控制力，物理世界的定律移換到人間，未必就恆等式，因為人心充滿變數。

情濃時，逆來順受，甘之如飴；愛淡了，日久生煩，動輒如刺。對味時， 一切心甘情願；味乏時，怎麼看都不順眼了。面對善變的愛情參數，廖明毅提供了黑白兩款的強迫症，讓觀眾細嚼慢嚥。

黑白兩款一如電影海報用色，對比鮮明，一目瞭然。謝欣穎和項婕如飾演的兩路情人，有著兩套思緒：一位明著定規矩，只能依順；一位百依百順，暗處另有律法。夾在兩女之間，林柏宏想要的是哪一款愛情？哪一款人生？

黑白順逆是美學選擇，也是敘事辯證，都給了導演廖明毅開闊空間去經營視覺和戲劇。廖明毅從前作《怪胎》開始，就耽戀著「控制欲」的敘事趣味，也從中展現了他對愛情世界中交雜「歡暢」與「窒息」的循環體悟：情人進入控制契約的初期，所有的不合理，趣味多過折磨；來到倦怠期，翻轉必然，逸逃必然，面對必然……同樣有著雲霄飛車的刺激。

從男人的胃解剖愛情，是《愛的噩夢》的趣味之一。千篇一律的單向制約，終究得面臨偷吃的挑戰；千變萬化又百依百順，卻又完美到不知如何消受？人性啊人性，廖明毅訴說了他的觀察，如何品評仲裁，就交由觀眾自行取捨。

我喜歡《愛的噩夢》的二手書戀情。不管是真心或假意，文化美容一直是戀人世界的迷幻煙花，有人享受，有人利用，彼此心知肚明，就看保鮮期有多久了？

我喜歡《愛的噩夢》的肢體碰觸。禁或不禁都在問你：「為了愛情，你願意忍受什麼？」至於最後是迷夢或者噩夢？那隻伸過來的手充滿魅惑。

三年前，看完廖明毅的《怪胎》，我寫下以下這些感想：很多人都相信愛情萬能，Love conquers all.可是一旦愛情連怪胎的怪，都給征服了，你不覺得遺憾嗎？不管是Love cures，或者是Love kills。一旦weirdo 不再weird，竟然有些惆悵與失落。其中有關「Love cures」與「Love kills」的糾結，依舊適用。

《怪胎》到《愛的噩夢》廖明毅持續用iphone拍攝，色彩與構圖依舊迷人，唯獨鏡位與節奏偶而卡卡，還好選角極佳，林柏宏、謝欣穎、項婕如、林艾璇（大元）、吳志慶（大飛）及黃宣的角色詮釋各如其份，各自散發冷熱溫寒的能量。林柏宏是核心，卡在謝欣穎與項婕如兩極之間，有點受困，因為兩極磁場極強，他只能跟著繞旋，角色設定限制了他的展演空間，至於林艾璇（大元）和吳志慶（大飛）的自由自在，則讓全片多添了人間滋味。

你聽見了海的聲音，但你可曾聽見歷史的跫音？聽見被歷史遮蔽的哭聲與吶喊聲？

2024年五月初訪高雄左營建業新村時，被「看不見電影工作室」的名字吸引，因此認識了體格壯壯，聲音柔柔的孫介珩，聽他訴說工作室如何支援《鑽石水族世界》這部大獎紀錄片，又活化工作室來做電影教室，完全沒料到他的胸海裡蘊藏著《聽海湧》這麼巨大，又這麼卑微的電影題材。

巨大是指孫介珩關切80年前發生在遙遠的婆羅洲故事，那是二次世界大戰時期，三位台灣青年被日本政府送往婆羅洲看管戰俘，結果卻發生屠殺戰俘的悲劇，孰令致之？何以致之？卑微是指二戰東南亞戰場的故事，從《桂河大橋》、《俘虜》到《緬甸的豎琴》所在多有，台灣人沒有缺席二戰，卻乏人關切、聞問和理解，鮮有影視作品關懷那群台灣青年浪跡異邦的悲憤、迷惘與失落，在歷史荒煙蔓草下，他們沒有名字，甚至魂靈都無所依歸……孫介珩卻率領一群不到四十歲的年輕團隊挖出了故事，註記了那一頁因為政權易動，就遭忽略或掩藏的歷史。

《聽海湧》一如英文片名的提示「Three Tears in Borneo 」，核心角色是黃冠智、吳翰林和朱宥丞三人演出的台籍日本兵「新海」三兄弟，孫介珩和編劇蔡雨氛採用了看似「老招」的「照片」，帶出了戰場和歷史上的「階級」悲情，情感和邏輯環環相扣，老套卻不落俗套，還能引發澎湃巨浪，非常動人。

《聽海湧（Three Tears in Borneo）》一共五集，故事從澳洲軍隊深入婆羅洲叢林發現震驚國際的戰俘坑慘案展開，有澳洲人、日本人、當地人及台灣人，國際事件就應該有國際格局，從語言、選角、美術考據、場面調度與剪接，《聽海湧》的視野與格局說明了台灣人既不缺席歷史，比起國際也絕不遜色的企圖與決志。

照片的第一層意義在於「愛情」，底層卻藏著「階級」陰影。

帶著愛人照片上戰場是平常人的平凡心願，夜深人靜看著照片說相思道委屈都是小兵心緒，吳翰祥飾演的志遠，口袋裡就有著日本女友的照片，他想談的這場戀情，就是躲不掉「階級」陰影，日本富家女會下嫁二等公民台灣男子嗎？女方願意拍照片是默認這份情，志遠自願從軍，則是唯有如此，日本人才會尊重平視。

照片的第二層意義在於「同情」，底層同樣藏著「階級」陰影。

志遠從英軍戰俘口袋搜出愛人照片時，同在天涯思情人，他明白照片的意義。然而戰俘終究是戰俘，一旦面臨「階級」利益衝突，矛盾頓生，必得選邊站，必生不幸。

照片還有餘波，而且是一般人想都沒想到的「階級」餘波，不管是一視同仁的連坐體罰、真假日本人的「階級」矛盾、台籍日本兵的「階級」適應和審判庭上勝利者與敗戰者之間的階級對立……前兩集細心鋪排了戰爭前後的各式階級鬥爭，都讓《聽海湧》的戲劇密度與回看歷史的高度，足以與國際製作平起平坐。

《聽海湧》的片名強調聽覺，影集中的聲音與配樂同樣在聽覺上用心用力，尤其是聽見「望你早歸」時，聲聲斷腸聲聲淚，你或許可以想見當吳翰林站在海邊回頭望向你，問一聲：「你聽見了什麼？」這個問號伴隨而來的驚歎號，就是公視即將屆滿27歲生日的最佳禮物。