「要怎樣才算被看見？」選對了主題，趣味就出來了，《鬼才之道》的主題呼應著古龍的名言：「兒須成名酒須醉。」
人生在世總被諄諄教誨要努力、努力、再努力，才能出人頭地。徐漢強的鬼世界裡，做鬼也不得清閒，繼續爭名逐利，搶著被人看見，就怕消失。人不像人，鬼不像鬼，光是這款前提設定，就拉開了創作空間，尤其「明明都是鬼了，為什麼比做人還要累？」電影收在這句對白上，既犀利，又嘲諷，還能有會心一笑。
拍《返校》上映後，徐漢強接受我訪問時，曾說：「東方觀眾對於恐怖片的認知其實滿鮮明的，往往需要有大量的嚇人設計才稱得上是恐怖片。但我自己對多半恐怖片其實是免疫的，因此嚇人的橋段往往會拿捏不準。」這句話的關鍵詞是「免疫」。
所以免疫，其實是他長期浸淫鬼片，熟悉所有鬼裡鬼氣的鬼招，不新不怪嚇不著他，《鬼才之道》則是兵分兩路，一方面做個鬼片總複習，逐一複刻，讓大家看個夠，也笑個夠！是的，從辛亥三女鬼、電梯裡搞鬼到飯店折腰鬼，《鬼才之道》的揶揄戲弄，老梗新玩，喜趣洋洋。
然而，徐漢強沒忘記觀眾的期待，兩場「一定會中」的嚇人橋段，即使是誤打誤撞的閃失，也極具「奇觀」之效。王誌成美術團隊的鬼片經典複刻工程，值得好好開堂課分享他的搞鬼心得。
徐漢強另外研發出三款秘密武器：一是金鬼獎，二是魯蛇鬼，三是神經音樂。
從工作簽證到鬼后爭奪戰，陰間恩仇繼續複刻陽間濁亂，徐漢強根本就把蒲松齡從「聊齋誌異」以鬼寓人的筆法，活化激化得更自由奔放，觀眾搭乘他天馬行空的幽靈馬車往前飛奔，完全符合娛樂電影的設。
傳統鬼片，嚇人的總是厲鬼，《鬼才之道》的王淨「同學」則是魯蛇之最。失敗鬼的跌跌撞撞，本來就有看人出糗的娛樂效果，但也蓄積著觸底反撲的巨大能量，王淨用盡收歛再收歛的力氣，她的「放鬆」讓「同學」得著肌理素描，也使得偶一使出的「翻白眼」，散發出比「Pikachu」十萬伏特更強電力。
王淨的再進化，毋寧是《鬼才之道》最讓人驚豔的表演。張榕容的凱薩琳則不時讓我想起《天下第一》的崔苔菁和《喜怒哀樂》中的張美瑤，前者是美，後者是怨，兩者得兼，也是強棒。
《鬼才之道》基本上走的是神經喜劇(Screwball comedy)脈絡，神經喜劇歐洲第一高手首推Emir Kusturica，他偏愛把政治議題包裝在荒唐怪誕的情境中，再搭配Goran Bregovic銅管齊鳴的沸騰樂音，敦促觀眾一起神經一起瘋狂。台灣作曲家盧律銘明白神經喜劇的書寫方式，所有瘋狂搞鬼時刻，就聽著他的大Band華麗前行，撩撥著血壓直線上飆。可是盧律銘也有柔情時刻，口哨和木笛總在你耳旁輕輕吹著風，有點毛，不太毛，有點冷，不太冷，沒有才華的鬼或人，都能明白的那種莫可奈何。鬆緊快慢之間，神經的更神經，哀愁更哀愁（其實還是淡淡的）。傳統鬼片總是在音效上使力，徐漢強和盧律銘、林孝親團隊則是用音樂書寫著另類幽冥饗宴。敢玩，能玩，還能玩出一套宇宙，《鬼才之道》值得大家聆聽享受樂音設計。
拍《返校》時，明明重點在遊戲改編，大家卻都拿白色恐怖要忠實呈現的高規格來要求徐漢強，白恐的肅殺氛圍太輕了；如今拍《鬼才之道》，沒了歷史和政治正確的包袱，從頭到尾就是男鬼女鬼搞怪鬼，活人極少（對網紅社畜的調侃），滿腦子鬼精靈的徐漢強的玩得更開心自在，《鬼才之道》就是一場輕鬆加愉快的搞怪旅程。