人類的歷史在世人一次又一次的選擇中翻轉前進，人類的愛情亦然。
愛情的發生與結束，也是一次又一次的選擇，不論是向左走或向右轉，千瘡百孔的心理波折總是在悲喜交織的情境中落幕。愛情來了，怎麼也擋不住；愛情說走了就走了，怎麼也留不住，更難重來。唯獨在電影裡，透過大師的巧手，可以將完全不同的發展面向並列呈現，提供世人更多的深思與回想。
波蘭電影大師奇士勞斯基的作品一向深受台灣民眾的喜愛與關注，因為他總能在山窮水盡之際，讓觀眾看到生命的綺麗與柔軟。他雖然在一九九六年心臟病突發離開了人間，七年來，他的電影依然在影迷間口耳相傳：《十誡》系列和《三色》系列的ＤＶＤ都是藝術電影迷最鍾愛珍藏的瑰寶；他生前最後的劇本《天堂奔馳》去年由德國導演湯姆提克威拍成電影，再度贏得聲聲讚歎；他在一九八八年拍攝的《愛情短片（Krótki film o milosci/A Short Film About Love)》在台灣以前都是只做影展放映，最近則換穿新衣，以《情路長短調》為名，三度在台重映。
《愛情短片》有兩個版本，一個是八十七分鐘的電影版，另一個則是五十八分鐘的電視版─就是奇氏「《十誡系列》的第六誡。兩個版本差了十九分鐘，但是劇情同樣是描寫年輕的郵局職員湯梅克（Olaf Lubaszenko飾演）愛慕中年婦女梅妲（Grazyna Szapolowska飾演）的故事，由同樣一組男女演員擔網，結局卻完全不同，電影版生機盎然，電視版則悲涼殘酷，天南地北的劇情結論，呈現不同視野的人性境界，也考驗著影迷的生活品味與生命體悟。
「人間根本沒有愛情，一切都只是為了性。」奇士勞斯基試圖用一百字簡介《愛情短片》時特別提到了這句話，那是歷經滄海的梅妲發覺湯梅克一路偷窺她，釘視她，甚至公然敲門示愛後，以親密的愛撫行動讓湯梅克失控洩精時告訴他的人生教訓。初解人事的湯梅克因而悲憤奪門而出，回到家就割腕自殺，那一剎那，梅妲才發覺其實湯梅克就是她年輕時期的翻版縮影，她也曾經愛過，曾經以生命戀眷追逐愛情，但是過去的經驗告訴她：人間根本沒有愛情，男人的示好愛慕都只是為了性。所以冷酷的她以行動拆穿了湯梅克的夢想。
梅妲早已被無情歲月摧折死去多時的「少女心情」就在此時悄悄復甦：她開始偷窺湯梅克的公寓，到郵局查訪他的故事，他的生死，他的愛情與夢想成為她好想再擁有的人生情夢……
就在此時，奇氏安排了兩種結局：《情路長短調》中，湯梅克從醫院返家後，梅妲走進他的房間，電影戛然而止，屬於她們的故事可能就此展開，也可能無言告終，開放式的結局將各種的可能性交由觀眾自己去想像；《第六誡》中，湯梅克傷癒重回郵局上班，梅妲前往探視，湯梅克卻語氣泠淡地告訴她：「我不再偷窺妳了。」那是愛情已逝的最後告白，也是青春夢幻的終結。
電視版的結局是奇士勞斯基原始劇本的構思，他認為此一結局比較接近真實人生，因為愛情與傷害其實是比鄰而居的；電影版的結局，則是出自女主角的建議，因為愛情的酸甜滋味最難名狀，開放性的處理提供了更多的解讀空間。
一個故事，兩種結局的戲劇，是兩種閱讀人生的角度，王子和公主今後未必會過著快樂的日子，但是王子和公主今後也不必像仇人相見般冷漠眼紅，奇氏沒有提出標準答案，這種安排固然饒富趣味，但是《情路長短調》中最有創意的處理手法卻在觀點的轉折。前半段，觀眾全盤接受湯梅克的觀點，陪著他一同窺視、試探梅妲，分享他那種「愛一個人，就要那麼不問緣由地投入」的絕對主觀；然而，觀眾從不了解梅妲，她是畫家？還是妓女？她為什麼要莫名其妙接受這麼一個完全打擾破壞她生活的愛情？她為什麼要接受少男的愛慕？
劇情走到三分之二時，男主角住院療傷，一切峰迴路轉，我們的焦點才從「愛人的人」的大男人觀點轉向「被愛的人」，萍水相逢，生活裡突然闖進來一位少男，她到底該怎麼面對一份已經折翼受傷的愛情？她過去受的傷，現在的寂寞，未來是不是還有夢？她的癡情守候，夜半夢迴，讓你我驚覺，其實，她再也不是前半劇情中你自以為已經了解她的那個人……
多數的愛情悲劇都是因為愛情讓人昏頭，有人張牙舞爪地把「愛」掛在嘴上和追求行為上，只認定自己的追求目標，一旦得到愛情就欣喜若狂，失去愛情就難免落寞而自傷或傷人，卻忘了問他一聲：「我的愛，就是你要的嗎？」奇士勞斯基先讓佔有的愛情欲望得到伸張，隨後的觀點轉折，卻讓我們看到被愛的人如何徬徨，等待，以及追逐。
多一個轉折，人生的境界才豁然開朗，多一個轉折，人生的觀照才更完滿，多一個轉折，才讓我們得見奇士勞斯基與眾不同的大師身影。